Share
Vad du ska skapaHej, alla dina efterföljande storyboards konstnärer där ute!
Jag hoppas att du hade nöjet att följa min första storyboard-handledning: Hur man berättar om Storyboard: En grundläggande guide för att spana konstnärer
En storyboard borde inte vara en tråkig serie stillbilder. Det finns olika typer av kamerabilder och rörelser för att göra en storyboard mer levande, interaktivt och intressant.
Mycket information om storyboarding är tillgänglig att undervisas, men vi kommer bara att täcka de grundläggande bitar som behövs för att uppnå ett typiskt storyboardjobb.
I del 2 i vår handledning läser vi några ytterligare storyboard-termer, går över de olika typerna av skott och scentyper och lär oss de olika övergångar vi kan använda för att skapa flytande och intresse mellan våra scener.
Låt oss börja ... Lights, Camera, Action!!!
Storyboarding är ett visuellt språk. Varje ram eller storyboard-panel representerar en del av den berättelse publiken kommer att visa på skärmen, oavsett om det är en tv-reklam, en film eller ett slags animering. Ditt jobb är ungefär som en mini-regissör, med grundläggande filmkompetens för att kunna diktera historien till din publik.
Det finns några villkor att veta när du placerar element i en ram eller scen.
Uppställning av dina ämnen inom olika lager i ramen kallas skiktning. Det är en kraftfull funktion som hjälper dig att presentera platsen för en scen och göra dina ramar pop genom att lägga till en känsla av djup i ett skott. För att applicera layering behöver du skapa en förgrund, mitt och bakgrundsskikt.
Här är en lista över termer eller ord som kan ingå i ett skript eller betonas när storyboarding, vad gäller vad som händer med ljudet, ljudeffekter och specialeffekter:
Att ha ett bra utbud av bilder kan göra din historia mer intressant, beroende på vad du vill att tittaren ska uppleva. Låt oss gå igenom ett urval av alternativa kamerabilder som hjälper din film eller animation visuellt.
en Panorera är när kameran befinner sig i en fast punkt och rör sig åt vänster till höger eller vice versa, som om du vrider huvudet för att följa ett motiv. Pannor används när du vill skapa rörelse mellan scener så att scenen inte är tråkig. Det finns flera typer av panoramabilder du kan använda:
I en Piedestal skott rör kameran upp eller ner, liknar a Luta, men i det här fallet lutar inte linsen upp, utan det rör sig hela kameran uppåt. Det är en kamera rörelse som avbildas av två parallella pil symboler. I ett piedestal sköts avståndet mellan motivet och kameran alltid.
en Omvänd vinkel är omvänd syn på en tidigare bild. Skärning till en omvänd vinkel gör det möjligt för publiken att identifiera med och följa dialog mellan karaktärer eller avslöja reaktioner eller föremål.
en Bilmonteringen är den replikerade vyn av en kamera på ett fordon, antingen från passagerarens syn eller tittar på ett fordon.
I grund och botten hänvisar detta till a dolly Kamerans skott i luften, med en stor del av utrustning som kallas en kran som rör sig mot eller bort från scenen. Det används för att förbättra en vy, till exempel av en stor publik eller scen. Det tillämpas också när det finns åtgärd eller spänning eller som slut på en scen.
En mycket hög kameravinkel, som liknar kran men tas vanligtvis från en helikopter, drone eller planet. Ibland kallad a Fågelperspektiv.
Tänk dig att kameran är på ett cirkulärt spår och roterar runt en kontaktpunkt. Med en Bana skott roterar kameran 360 ° runt motivet, vilket vanligtvis är fixerat.
Visa genom eller Mask är när ett element placeras framför en lins för att skapa en inramning av en viss form, som en fönsterram, kikare, nyckelhål eller vapenteleskop.
En Föra in är när ett närbildsspel sätts in mellan en lång scen eller dialogruta. Dessa typer av bilder fokuserar inte på människor. Inlägg har ett instrumental värde - de fokuserar på vissa detaljer eller betonar ett relevant objekt. Några exempel kan vara ett brev eller en handskrift, en butiks skylt, en kniv under en stapel papper mm.
Karaktärsskott beskriv tecken på skärmen eller antalet tecken som ses på skärmen vid en viss tidpunkt.
en Reveal Shot är när kameran är inriktad tillräckligt för att visa något osynligt att flytta in, ut ur eller genom en ram utan att flytta kameran själv. Det brukar bygga spänning eller varning. Reveal Shots illustreras med hjälp av pilar och små rörelser på skärmen.
en Reaktionsskott är ett bortskuret skott till en karaktär som reagerar.
Delad skärm är när ramen är indelad i mindre segment, så publiken kan se många saker eller handlingar på en gång.
en Skönhetsskott är en närbild som används för att fånga tittarna. Det är vanligtvis rent, mycket kommersiellt utseende, och ska framkalla ett trevligt svar från publiken.
En Off-Screen (O / S) skott är när tittarna ser ingenting på skärmen, men det finns dialog eller ljud eller ett tecken går in i eller lämnar ramen. Du kan illustrera en mörk ram med talbubblor till den eller bara en mörk ram med OC-akronyn.
en Övergång är "cut" från en scen till nästa. Här är några grundläggande att lära:
en UPPTONING börjar mörk och bleknar till full ljusstyrka. Illustrerad av < på ramen.
en Tona ut blir gradvis mörkare eller bleknar till svart. Illustrerad av > på ramen. Blekna betyder i allmänhet att blekna till svart. Fades används ofta för att skilja scener eller när du behöver ändra scenplatsen.
en Tvätta ut liknar en blek, men istället för att gå till eller från svart blir den vit eller en ljusare färg, som liknar överexponering. Det är också känt som Flash Fade eller Blekna till vit.
en Upplösa Övergången är gradvis, flyttar från en bild till en annan.
Korslösning är effekten där en bild subtilt ersätts med överlappning av en annan bild på nästa scen, så att den första bilden bleknar gradvis tills den försvinner, och nästa scen blir färre än 0% till 100%. Det brukar användas för att visa en övergång till en annan plats eller för att ange en kort tidsperiod. Det illustreras med korsstygna linjer.
en Rippel upplöses är en effekt som liknar vattenkrypningar, och det illustreras med krusade linjer. Denna typ av övergångsförvrängning brukar användas för att indikera en tidsfördröjning av tid eller för att transportera tittare till en imaginär händelse eller minne.
Cuts är helt enkelt när skott slutar och nästa börjar. Det finns flera typer av nedskärningar.
en cutaway skott är ett kortredigerat skott som inte ingår i det första skottet, men följs av att återvända till första skottet. Det brukar användas för att visa ett förskott i tid eller för att kondensera tiden i en scen.
Hoppa klippa är skuren från ett skott till ett annat skott av samma ämne från samma kameraposition, för att scenen verkar "hoppa" på ett plötsligt sätt, som om det hoppar framåt i tiden. Det är vanligt att ge en känsla av fart på en händelse.
en Torka är när ett skott ersätter en annan och reser från en sida av skärmen till den andra genom att trycka på den första bilden offscreen.
En Edge Torka är en torkningsteknik som passerar från en scen till den andra med en torkande rörelse från vänster till höger eller vice versa.
en Klocktorka kommer att gå från en scen till den andra genom en cirkulär klocktorkning.
en Glida Övergången liknar en torkning men flyttar från en scen till den andra genom att flytta till nästa scenram från höger sida.
En Iris skott är en teknik som vanligtvis används för att avsluta en scen, där en svart cirkelmask stängs för att avsluta scenen.
En Iris Torka är när en bild öppnas från ett litet cirkulärt område på skärmen och öppnas utåt för att avslöja hela bilden, även känd som Iris Out.
En iris, också känd som Iris-I, används ofta för att stänga en scen, flytta från utåt till inåt.
Det här är när motivet i en scenram övergår eller upplöses till en ny version av motivet i ramen.
Nu är du utrustad med några kameravillkor, visuella referenser och storyboardreferenser som hjälper dig att skapa mer komplexa scener.
Gå inte överbord med blandning i alltför många skott. Det är upp till dig att välja rätt kameraskott för att hjälpa till att leverera din berättelse till publiken.
Var kreativ ännu enkel, dra några konstnärliga skott och håll ett öga på problem innan de spelas in.
I slutändan handlar det om att vara effektiv, professionell och leverera rätt meddelande till tittarna. Jag hoppas att du njöt av att följa denna handledning och lärde dig något nytt. Gärna dela hur dina storyboards visade sig i kommentarfältet nedan.
Glad storyboarding!
Accentsconagua