Share
När jag inte jobbar med Vectortuts + kommer majoriteten av mina klienter till mig för flera porträtt. Det kan vara en skrämmande utsikta, speciellt om du tycker att det är svårt att hålla samma stil, men hjälp är till hands. I denna handledning ska jag visa dig hur man gör en serie porträtt i en konsekvent stil och ger dig några tips om hur man effektiviserar processen för att spara tid. Så låt oss fortsätta med det!
Som någon illustration gig, måste du fråga din klient en rad frågor för att se till att deras förväntningar är uppfyllda. Du måste också vara tydlig på villkoren för arbetet du gör. Även om inte alla jobb kommer att ha samma frågor och förväntningar, här är det du borde diskutera:
Om du har att göra med ett ungt eller litet företag, är risken att budgeten kanske inte är stor. Alla letar alltid efter ett fynd och det här är speciellt så för den här kategorin av klient. Att ha en portfölj med olika porträttstyper är till nytta. Du kan få mer minimalistiska porträttbilder, vilket skulle kräva mindre tid att skapa och skulle därför vara mer tilltalande för den mindre budgeten. Ha den här typen av stil i din arsenal för att du inte blir slavhäst och samtidigt behåller företagens revisorer glada.
Det finns dock en bonus för unga företag och det är potentialen för returanpassning. Det kan inte vara en stor mängd arbete som kommer in, men det bidrar alltid till att bygga en rapport med ett nytt företag i början, eftersom du kanske kan erbjuda andra tjänster i framtiden.
När du diskuterar stil finns det två huvudvägar som du kan gå ner. En mer tecknad / abstrakt stil eller en mer fotobaserad / realistisk stil. Om du är mer en tecknad film / abstrakt stil illustratör, kolla in den här underbara handledningen av Ian Yates om att skapa en samling av quirky karikatyrer, eftersom jag kommer att gå mer djupt i den senare stilen. Med båda stilar, kom ihåg att du skapar bilder av personer som klienten säkert vet mer än du. Med det här, överväga hur många revisioner du behöver erbjuda dem.
Du kommer inte att göra det perfekta porträttet genast. Chansen är att du bara får ett foto per person och det foto du får är inte deras absoluta sanna likhet, eller till och med ett foto som de känner sig bekväma med. Klienten kanske vill ha modifieringar av det du har skapat för att få det att se ut som personen. Kom ihåg att de kanske ser den här personen varje dag, så de kommer att veta bättre än dig ... oavsett hur bra du är på jobbet! Då vill du inte ge dem en tum för att de ska ta en mil.
Var klart från början hur många revisioner du är villig att ge. Från tidigare erfarenheter ger jag vanligtvis 2-3 revisioner per våg porträtt och att de är mindre revideringar. Mindre som i de tar 15-30 minuter att slutföra. På så sätt kan klienten komma tillbaka till mig och få varje liten kurva, färg och form förfinad till vad de vill ha och de går lyckliga med det porträttarbete de har beställt.
Innan du faktiskt kan starta ditt projekt behöver du referensbilderna för de personer du illustrerar. Det är sunt förnuft rätt? Tänk på att vara specifik med kunden vilken typ av foton du behöver. Ange en minsta storlek på bilden och vilken typ av ställning / ansiktsuttryck du vill ha. Det här kan bero på din erfarenhet av att dra porträtt från referenser, men försök att bli så stor som möjligt. Ibland kan det inte vara så, så förvänta dig ändringar för det specifika porträttet och slå inte dig om det.
Vid denna punkt i handledningen vill jag tacka Renate, Anna, Taine och Andrew för att frivilliga sina bilder till mig för denna handledning. De var vänliga nog att låta mig använda dem för denna handledning, via min Facebook-sida förra månaden, så kvaliteten i referenserna varierar. Detta kan du förvänta dig när det gäller ett liknande projekt. Du kan få bilder av jämn belysning, lite dålig kvalitet från en webbkamera eller till och med ett passfotografi. Men om du får en som du inte är säker på att arbeta från, var inte rädd att be om ett annat foto av personen. Annars kan det vara ett slöseri med din tid och ännu viktigare dina kunder pengar.
Vad din standard för skönhet och estetik kanske inte är vad dina kunder är eller vill ha. Jag kommer ihåg att göra ett porträtt flera år tillbaka där personen hade en permanent tillväxt på pannan och jag trodde att jag skulle utesluta det från porträttet. Jag fick ett besvärligt svar från den här baksidan. Som en allmän regel säger jag om det inte kommer att vara där om en månad (en pimple eller en skrapa till exempel) illustrera inte det. På samma sätt, innan du börjar arbeta med dina porträtt, fråga om det finns några rimliga fysiska förändringar som ska göras.
Ett bra exempel på detta är referensbilden av Taine (nedre vänstra hörnet). Han har tidigare haft trakeotomi och när han skickade mig sin bild sa han att det är bra att släppa ärret i halsen. Medan detta är bra har han sagt detta rakt ut, andra kan önska att hålla sina ärr. Om kunden inte har angett några ändringar, gör inte beslutet för dem.
Här är mitt första stora tips om hur du håller en konsekvent stil och påskyndar ditt arbetsflöde. Begär alla foton på en gång. Starta illustrationerna när du har fått alla bilderna tillsammans. Medan du kanske har ett bra minne, slår ingenting att kunna arbeta på ett sådant projekt samtidigt. Jag tycker att det minskar min egen arbetstid med så mycket som 20%.
Om du inte kan få alla bilderna tillsammans, var förberedda och ta skärmbilder när du går. Gör anteckningar i arbetsflödet, särskilt allt som färger, mönster och dimensioner. Bara en linje som är tjockare än en annan kan göra ett porträtt skilja sig från en annan.
Så låt oss börja våra flera porträtt. Jag har mina referensbilder och jag har klippt dem alla i Adobe Photoshop. Det är dags att starta en Ny dokument i Adobe Illustrator.
Det finns något annat i denna process jämfört med andra och det är att jag ska använda mer än en tavla. Detta kommer att bidra till att hålla samma dimensioner för var och en av de slutliga illustrationerna (600 x 600pt i det här fallet) men också som det är allt på en fil gör det enkelt att vektor dem alla tillsammans och dela samma stilar, mönster, borstar mm ... Här har vi 4 Konstbrädor vilka är Utrymme 20pt från varandra.
Det här är den typ av arbetsutrymme du ska presenteras med. Det är värt att notera om du har Navigatör panelen är öppen (det gör jag alltid), det visar dig vad som är aktivt på alla skyltar och markerar dig en du var senast aktiv på i en mörkare kartongfärg. I ritytor panel, har du också alla fyra listposter listade.
Här är ditt nästa tips och det här fokuserar på stilens konsistens. Vi ska placera alla våra referensbilder i arbetsutrymmet, men vi behöver dem att vara alla samma förhållande. Anledningen till varför är så att vi ska använda mönster och linjekonst i våra porträtt. Om alla porträtt har samma storlek och förhållande, kommer linjens skala inte att skilja sig mellan illustrationerna. Så för att hjälpa oss att få dessa kvoter rätt, låt oss skapa en mall.
Rita en grov porträtt skiss. Centralisera ansiktet och dra några väldigt grova axlar. Se till att det finns en nullfyllning på dessa former. Detta kommer att fungera som en mall. Lägg sedan in konturen med a Clipping Mask (Kontroll + 7) av storleken på tavlan.
Kopiera klippmaskgruppen över de andra tecknen och Skapa nytt lager under det.
Nu Arkiv> Plats dina referensbilder på arbetsutrymmet och flytta dem på plats. Mer än troligt måste du ändra storlek på bilderna eller rotera dem. Du kan göra detta med Free Transform Tool (E). Använd huvudet som din fokuspunkt och placera dina ämnen med ögon mer eller mindre rakt på och antingen inom ovalen eller bara ut.
Jag har justerat mina porträttmallar så att du kan se att jag har placerat dem på samma sätt. Jag har lite roterat Anna och Taines referenser för att se till att de tittar rakt på.
Jag ska använda en liten palett av färger som jag ska för en enkel / minimal look. Så när du överväger detta, tänk på dina tre huvudområden av färg .:
När du väl valt dina nyckelfärger måste du hitta nyanserna mellan dem. För detta ska jag använda en metod som jag har hämtat från Beto Garza och det skapar en Blandning (Kontroll + Alt + B) mellan nyanser. Jag har använt en Specificerade steg av 3 för min Blandning. Detta gör det möjligt för mig att använda mörkare och ljusare färger för de stående hudtonerna samt hår och ögonfärger
Välj din blandning och gå till Objekt> Expand och medan färgerna fortfarande är markerade, i rutor~~POS=HEADCOMP panelen gå in i nedrullningsmenyn och välj Ny färg. Grupp och klicka ok. Detta lägger till de valda färgerna i panelen.
När du gör dina porträtt, vad gör du för en, upprepa för de andra. Så börjar jag med att lägga till hudbaser. Jag använder alla samma nyanser till att börja med och ger dem en 2pt slagvikt med marinblå linjekonstfärg. Med Renate och Anna kommer deras öron att vara dolda med hår, så jag har inte dragit dem.
Sätta 2pt slagvikt på din färg. paletten och när du väljer formerna för en person använder du Eyedropper Tool (I) för att välja rätt nyans för att matcha hudtonen.
Skapa nya underlag för varje porträtt och Grupp (Kontroll + G) formerna för varje och placera dem i sina motsvarande underlag. Kopiera varje grupp och använd sedan Pathfinder> Förena på formerna. Placera detta bakom gruppen av former och ändra Slagvikt till 5pt. Du kan se från Taines porträtt att detta kommer att hjälpa till att ge det övergripande porträttet en tjockare kontur.
Innan jag lägger till ytterligare linjekonst kommer jag att lägga till huvudfunktionerna i ögonbollarna och munnen. Jag har använt 1pt slagvikt för var och en av formerna. För läpparna har jag hållit en konsekvent stil med att ha överläppen en nyans mörkare än bottenläppen. Med de kvinnliga porträtten har jag använt nyanserna med blåa tints och för männen har jag använt hudtonbaserade nyanser. Jag har använt den markeringsskugga för tänder och ögonbollar och har inte lagt till ytterligare definition på tänderna.
Tid att lägga till linjekonst. Jag har lagt till subtila linjer med en avsmalnande konstborste. Du kan skapa din egen från min breddsprofilborstehandledning. Jag har ritat linjerna med a 1pt slagvikt. Jag har använt Penverktyg (P) för att säkerställa noggranna kurvor. När det fungerar från någonstans fotografi, försök att vara så exakt som möjligt. Försök också att göra samma linjer på plats för varje person. Så alla i den här uppsättningen har ögonlock, nosspetsar och näsborrar, leende linjer och små linjer antingen kloka på deras bro.
Ett av de mest tidskrävande elementen i ett porträtt gör håret och när du har fyra porträtt att göra, är det en bonus att spara tid på håret. Jag har skapat en Konstborste med varierande avsmalnande längder i ena änden som jag sedan kan använda för att rita hårets utvändiga form.
Låt oss titta på Renates hår. Hon har en rörig / hackig stil och det är perfekt för denna borste. Jag har dragit runt hårets utsida, så att jag har dragit över sidorna av ansikte, nacke och axlar. Om du är intresserad av en uppsättning hårpenslar, kan du kolla in mina enkla hårborstar över på GraphicRiver.
Jag har sedan använt Penna verktyg (N) att fylla i mellanrummen bakom och på toppen av huden. De Penna verktyg (N) är utmärkt för att skapa snabba former där du inte behöver höga noggrannhet.
Jag har sedan använt den avsmalnande Konstborste att lägga till stränga hår på ansiktet och kanterna på frisyren. I tillägg har jag använt borsten för att rita snabba ögonbryn.
För kortare hår och tjockt ansiktshår rita din form runt det område du behöver täcka med Penverktyg (P). Gå sedan till Effekter> Förvränga & Transformera> Roughen och du kan lägga till en snabb textureringseffekt på formerna.
Ett annat sätt att spara tid och hålla en konsekvent stil är att använda Grafiska stilar. Detta är särskilt bra för när du skapar ögonen. Här har jag använt det nedan Utseende panelinställningar och använde en kombination av Offsetväg och Omvandla att krympa och flytta fyllningarna för att bilda iris och pupils former.
Du kan sedan duplicera samma cirkel för att behålla storleken och använda den för varje öga på porträtten.
När du har placerat alla dina ögon, då Grupp dem (Kontroll + G) och placera dem inom Clipping Masks (Kontroll + 7) av sammansatta vägar av ögonens vita. Kom ihåg att ha en dubblett av ögonvittorna bakom klippmaskorna och se till att stroke är inställd på Rikta utifrån.
Kom ihåg att du har en mängd olika toner av blå, du kan använda dessa för att skapa kombinationer av färg för att föreslå mörkbrun till ljusblå ögonfärger
Använd avsmalnande Konstborste att lägga till ögonfransar. För kvinnorna har jag givit dessa stroke a 5pt slagvikt och för männen, 2pt slagvikt. Det är en subtil skillnad men hjälper till att lägga till femininitet till porträtten utan att behöva dra ögonfransar individuellt - vilket förbrukar dyrbar tid!
Låt oss nu ge våra porträtt kläder. Låt oss anta att alla dessa underbara människor arbetar för samma företag, så låt oss ge dem alla liknande kläder så att de verkar förenade eller del av ett lag. Inte så mycket likformig, eftersom jag vill hålla kläderna avslappnade så att de förbli vänliga. Jag har gett dem alla en marin t-shirt.
Nu för att lägga till skuggning över porträtten. Jag ska bara lägga till höjdpunkter på huvudytorna i ansiktet med hjälp av höjdfärgen. Jag har skapat en transparent Radial Gradient och applicerade den i Ellipser (L) till pannan, näsan, kinderna och hakan. Självklart med Taine kan jag inte lägga till det i hakan när han rockar en tjock goatee. Jag har satt dessa former till Blandningsläge Lättare, Opacitet 50%.
Även om Andrew inte har något ansiktshår, för denna tutorials skull kommer jag att ge honom lite för att visa dig ett annat sätt att spara tid. Genom att använda standard Adobe Illustrator-mönster kan du skapa subtila ansiktshår, speciellt om det är mer fashionabla stubbar. Efter att ha ritat formen med Penverktyg (P) och genom att applicera mönstret kan du ändra tätheten av prickarna / mönstret genom att gå till Objekt> Transformera> Skala och unticking Objekt och bara välja Skalmönster.
Sedan i Utseende panel, lägg till en skugg mörkare hudton under mönstret och minska Opacitet så färgförändringen är subtil. Du kan då spara detta i Grafiska stilar panel för framtida användning.
Nu har du gjort dina porträtt och gjort några ändringar (till exempel jag har ändrat hudtoner och lagt till lite extra konst), placera varje porträtt i sitt eget underlag och inom Clipping Masks (Kontroll + 7). När du är nöjd med porträtten, gå till Arkiv> Spara för webb och enheter.
Det kommer att presentera dig för den sista aktiva tavlan, så kom ihåg att spara varje tavla så att du har en kopia av var och en.
Jag hoppas att denna handledning har gett dig en bra insikt om hur du streamar din porträttprocess, särskilt för när du gör flera porträtt, samt hur du skapar en konsekvent stil. Återigen vill jag tacka Renate, Anna, Taine och Andrew för deras fotografier för denna handledning. Här är alla fyra porträtten närmare så att du kan kolla in dem själv. Njut av!
Accentsconagua