Share
Med den digitala tiden för illustrationen har effektiviteten och designens estetik formats av verktygets funktionalitet. Även om det ger lättnad för mödosamma uppgifter. vi får alltför ofta en utdelning som saknar spontanitet och liv. I stället för att arbeta rigidt och formeliskt, är det mer givande att producera konst på ett smidigt och organiskt sätt. Som animatör strävar jag efter att bevara och driva rytm och flöde i design. Låt oss granska några användbara metoder.
Låt oss först titta på några begrepp som hjälper dig att skapa tecken med dynamiska och intressanta ställen. Då ska vi bryta ner den grundläggande processen att skapa en karaktär från att skissa igenom till den slutliga vektorfilen. Oavsett om du är intresserad av att skapa vektormascots för varumärkesdesign eller att göra intressanta tecken att använda i dina animeringar, hittar du dessa tekniker till hjälp.
För att kunna genomföra rytm och flöde i design är det ytterst användbart att observera hur det har kommit tillvägagångssätt och tillämpas på redan befintliga och framgångsrika mönster. Dreamworks Animation's Kung Fu Panda är till exempel en oerhört rik referenskälla. Styliseringen av filmens design beror på starka handlingslinjer och sekundära rytmlinjer.
Modern animerad biograf är full av fantastiska inspirationskällor, mästare av Pixar, Disney, Dreamworks, Blue Sky Studios och otaliga andra. Det är värt att ta sig tid att studera detta professionella arbete.
Detta är viktigt för att definiera en persons riktning och position inom rymden. Ju bredare linjens riktning är desto starkare är kärnan i rörelse och liv. Jag har skisserat handlingslinjen i bilden nedan.
Det är uppenbart i organiska former, även om oorganiska former fortfarande kan dekonstrueras för att ha en handlingslinje, eller sticka. Du kan överväga att denna linje är ryggraden i en form, och allt rör sig längs sin axel. Som en regel, Det är den längsta rytmlinjen.
Sekundära handlingslinjer används som ett verktyg för att komplettera handlingslinjen. I nedanstående sammanfattning skisseras åtgärdsreglaget i rosa, medan sekundärlinjerna skisseras i grönt.
Det finns nästan ett oändligt antal linjer du kan hitta inom poses, och ju mer uppenbart de är desto mer dynamiska blir formuläret. Dessa linjer konvergerar ofta eller avviker från handlingslinjen flera gånger och drar ögat längs formerna.
Nyckeln till att utveckla visuellt intressanta poser och former är sammansättningen av formerna och riktningarna. Om du kan dra ögat mot den viktigaste informationen och behålla en visuell hierarki, kommer resten av stycket att hålla sig fast ihop.
Sekundära rytmlinjer är också användbara för att definiera konturssilhouettformen. För att ytterligare accentuera detta (som framgår av exemplet nedan) skapas "sömmar" inom pälsformer med hjälp av hårda färgförändringar, vilket gör att mönstrets riktning mer tydligt följer flödet.
Nu när du har insikt i rytmens och flödes funktion och funktionalitet, är det dags att skärpa dessa vektorverktyg och gå ner och smutsiga. Du kan använda vilket vektorillustrationspaket som helst. jag föredrar Blixt som en animator, för det är enkelhet och smidighet, men du kan använda Illustratör, Corel Draw, eller ens Freehand också. Om du inte är bekant med Blixt ritverktyg (som jag kommer att använda), se till att kolla in min kraschbana om det ämnet.
Nu, innan du ens börjar jobba i vektor, jobbar du i raster eller traditionellt (ja det betyder penna och papper), om möjligt. Vad du verkligen vill göra är att kasta ut volymerna och rytmerna innan du tar den in i en sista vektorbiten.
Tyvärr finns det inget snabbt och enkelt sätt att lära sig att rita; Det är bara massor av observation och övning. Låt inte det komma till dig men det handlar om att ha kul och få en känna för ritning!
Du kan grovt ha en lös ritning på papper eller i Photoshop, men jag måste betona hur värdefull det är att arbeta löst i ett icke-vektormedium innan tar det till något renare.
När du arbetar med din ritning, var noga med att känna ett generellt flöde och riktning, samtidigt som du kvarstår med din linje. Du kommer ha gott om tid till finess senare.
Nu är det dags att dra linjer men din ritning och få några flytande former som händer! När man arbetar i ett vektorpaket, hjälper det att få de längsta linjerna på plats först (leta efter handlingslinjen). Bygg sedan de mindre detaljerna i. Se till att övergången från konvex till konkav är vätska, och var inte rädd för att använda skarpa hörn för att tillåta former att slå. Fortsätt arbeta tills du har skapat alla dina grundläggande former.
Det går bäst att lägga fasta färger som kontrasterar och beskriver formerna. Om du någonsin fastnar för färginspiration, kolla in färgresurser från fotografier och design. Det handlar om att få färgerna att passa ihop som en hela.
Höjdpunkter och skuggor hjälper verkligen till att definiera var en blankett är i rymden och hur det hänför sig till andra. Tänk på cast shade och ljus, såväl som där omgivande ljus kan slå.
Temperaturen av ljus bör också övervägas. I stället för att bara öka och minska en färgs värde, är det alltid bra att tänka på en färg på ljuset som då kan tona fram höjdpunkterna och skuggorna. Blanda upp det och experimentera med olika variationer.
Tänk på att skuggorna och höjdpunkterna också kan vara mycket praktiska verktyg för att definiera kontur. När du lägger till dessa i en illustration, tänk på hur linjen skulle röra sig runt formuläret och använd linjen för att beskriva hur det blir.
Linjearbeta hjälper till att paketera allt ihop. Det finns många möjligheter med linje. Behöver det vara linje på vissa ställen? Tjock och tunn? Fat skiss? Färgade linjer? Rimljus? Allt hänger på dig. Jag gillar en kombination av färgade linjer, tjocka konturer och ibland ingen linje alls! Om din formdefinition är tillräckligt stark kan du stile din linje men du vill. Om de är användbara för att definiera rytm i kompositionen; det är en bra idé att bevara dem.
Förhoppningsvis skapar du något roligt som är dynamiskt och spontant i din nästa karaktärsdesign. Det kräver mycket träning, men genom att läsa detta har du fått insikt i några praktiska metoder för att utveckla ett arbetsstycke.
Tänk aldrig på detta eller något som formeln eftersom det tar bort liv och spontanitet. Tänk på det som en inspiration för att få idéer på papper och sedan på skärmen! Gå nu dit och gör lite roligt konstverk!
Accentsconagua