Share
Det finns många sätt att montera saker tillsammans och många applikationer för stilen. Oavsett redaktionell konst, konstverk för band eller, som vi tittar på, en reklamfilm. Vi ska titta på kreativ användning av scanning och montage tekniker för att skapa en atmosfärisk flygblad design baserat på en jag gjorde för en Rock natt på en klubb. Som med vilken design som helst, är det bäst att skissera en grov layout så att du vet var texten går. Observera att denna handledning täcker skapandet av grafiken och inte texten också.
Innan vi börjar, låt oss ta en titt på bilden vi ska skapa. Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här. Zipped-tillgångsmappen tillgänglig här.
Ställ in ett dokument. A5 är en ganska vanlig flygplansstorlek men det är bäst att lägga till en 5 mm blödning till dokumentstorleken om du inte efter en vit kant. Slutlig storlek 220mm x 158.5mm vid 300 dpi. Det är bäst att arbeta i RGB på detta stadium, eftersom det här kommer att ge dig en anständig representation av dina tryckfärger på skärmen. Jag hänvisar till detta som arbetsdokumentet.
Jag ville ha en ganska grov utgångspunkt, så jag skannade i en svart torg som trycktes på återvunnet papper (från en tvättmaskininstruktion). För våra behov är det bäst att använda utskrift på obestruket papper eller du kan bara ladda ner "UNSCUFFED.jpg" från aktivitetsmappen här.
Klipp och klistra in det här i arbetsdokumentet.
Därefter använde jag lite sandpapper för att trycka på den tryckta sidan så att du kan se vitt papper som visar genom den svarta bläcken. Alternativt kan du använda "SCUFFED.jpg" från mappen Assets. Importera inte detta i arbetsdokumentet ännu.
Designen är centrerad runt en tjej som spelar en gitarr. Jag fick den här tjejen från www.sxc.hu och krossade det med hjälp av Pen Tool (P) som satt till Paths. Klipp och klistra in det i arbetsdokumentet.
Lägg sedan till en gitarr igen, det här är från www.sxc.hu. Klipp ut crudely med Pen Tool, det är OK att få lite blinkar av den vita bakgrunden som visar igenom eftersom detta kommer att förbättra idén om att den har blivit cut-out för hand. Jag tenderar också att byta mellan att dra vägförankringspunkterna för att skapa kurvor och bara klicka på dem för att få raka linjer.
Nu måste vi börja avskilja lemmar. Börja med ett ben och skär ut med hjälp av Pen Tool. Runda av den punkt där du separerar lemmen från torso. Runda av motsatt punkt också detta är att möjliggöra rotation.
Skär sedan resten av lemmarna och klistra in dem på sina egna lager. För armarna, gör klippet vid armbågen. De områden där armarna överlappar kroppen kommer att kräva en del kloning för att rekonstruera luckorna kvar från att ta bort benen.
Ctrl-Klicka på miniatyrbilden "BODY" för att göra ett urval av alla pixlar på det lagret. Använd sedan klonverktyget att klona ut handen som är kvar.
Rekonstruktiv kirurgi på vänster sida axeln är lite svårt. Det enklaste att göra är att välja del av höger sida axel, kopiera, klistra in och vända. Tryck sedan på Command + T och rotera för att passa.
Vi behöver en annan hand till gitarristen, som jag kom hit. Klipp ut det med hjälp av pennverktyget och klistra in det i arbetsdokumentet. Färgen matchar inte så välj "Hand" -laget och gå till Bild> Justeringar> Färgbalans (Command + B) och inställning enligt bilden nedan. Det behöver inte vara exakt rätt i detta skede.
Öppna "MIA.jpg" från mappen zipped Assets. Använd sedan Penverktyget för att klippa håret och läpparna från bilden. Klistra in dem på sina egna lager i arbetsdokumentet. När man arbetar med många lager är det en bra idé att namnge dem alla, vilket kommer att spara tid på lång sikt.
Ordna alla element för att skapa gitarrspelflickan. Rotera och omforma varje element som du passar. Vissa områden kan behöva maskera (det här är bättre än att bara radera delar av skiktet) genom att lägga till en vektormask och sedan måla direkt på masken.
Skapa ett nytt lager och flytta det precis under "Hår" och "Läppar" i lagpalet. Använd det elliptiska markverktyget (Ligger bakom det rektangulära markeringsverktyget - Håll musknappen nere för att komma åt) för att rita en cirkel där huvudet ska vara och fyll i vilken färg som helst. Gå sedan till Layer> Layer Style> Gradient Overlay och använd en gradient som visas.
Nästa behöver vi en nit för att fungera som en pivotpunkt för lemmarna som om de är konstruerade av kort. Tack till Kriss Szkurlatowski för den här från hans bild här. Klipp niten ut med hjälp av elliptiska markeringsverktyget och kopiera och klistra in i arbetsdokumentet. När du använder markeringsverktyget på det här sättet klickar jag mitt i nitten, håll ner Alt-tangenten och dra från mitten utåt.
Använd det elliptiska markeringsverktyget för att välja hålet i nitten och radera det. Gå sedan till Bild> Justeringar> Färgtonning / Mättnad (Command + U) och inställning som i skärmsteget.
Flytta niten till position (över en led i benen) och gå till Lag> Layer Style> Drop Shadow, sätt sedan upp som visas nedan. Sedan använder du Flytta verktyget genom att trycka och hålla ner Alt-tangenten och använda musen för att dra en kopia av niten till en ny position. Upprepa detta för att dra nitar till var och en av lemmarna.
Nu börjar du bygga upp bilden. Jag tog ett annat skott av samma tjej, två vargar (1, 2) och en gitarrförstärkare från www.sxc.hu. Se alltid till att du tittar på copyrightinformationen innan du använder bilder i kommersiella projekt. Börja skära och klistra in i arbetsdokumentet, var uppmärksam på var på lagerhierarkin lagren går. Kom ihåg att rotera och ändra storlek (Command + T). Också, kom ihåg att maskera bort områden istället för att radera dem. Detta möjliggör ytterligare tweaks ner linjen.
Lägg till gitarrförstärkaren längst ner i laghierarkin och stapla upp dem. Sammansättningen börjar nu ta form.
Nästa lägg till några fler ben. Gruppa benelementen genom att välja "LEFT_LEG", "LEFT_THIGH" och "RIVET_LEFTLEG" -lagren, tryck sedan på Commmand + G. Nästa dra kopier av gruppen och placera dem igen. Rotera inte niten, eftersom den har en ljuskälla som är bäst att bibehålla.
Rita in några fler färgformer för att bryta upp bilderna. Använd Penverktyget inställt till Form lager för att rita blixten. Välj Lägg till i formområde för att rita dem alla på samma lager. Gå sedan till Lag> Layer Style> Gradient Overlay och lägg till en liknande gradient som tidigare. Använd sedan Ellipse Tool (U) för att rita en cirkel och placera cirkeln under gitarrförstärkaren.
Öppna "TORN_LONG.jpg" från mappen Zipped Assets. Denna riva uppnåddes genom att helt enkelt skanna i ett revet magasinslock. Använd sedan Magic Wand Tool för att välja det vita utrymmet. Jag brukar inte rekommendera Magic Wand, men det är bra för detta ändamål. Tryck på Command + Shift + I för att vända valet och kopiera det till arbetsdokumentet.
Öppna "SCUFFED.jpg" från mappen Zipped Assets. Kopiera sedan det till arbetsdokumentet. Placera den överst i laghierarkin. Ställ in lagrets blandningsläge till skärmbild (det här slår ut de svarta bildpunkterna), gå sedan till Bild> Justeringar> Nivåer (Kommando + L) och ställ in som i skärmfånget.
Placera det och maskera bort de områden du inte behöver. Använd en stor mjukt kantad pensel för att måla på lagmask när du gör det här.
Nästa skannade jag på ett kort (som du kan hämta från mappen Zipped Assets - se "card.jpg") och klistrade in det i arbetsdokumentet. Re-storlek så att den täcker hela duken och ställer sedan in Layer Blending Mode till Overlay. Minska skiktets opacitet till 40%. Duplicera "Card" -laget och sätt lagrets blandningsläge till mörkare och lagens opacitet till 30%. Darken-laget ska ligga över överlagret.
Med 40% överlagring.
Med både 40% Overlay och 30% Darken.
Jag har lagt till ett par bitar av saker jag scannat in (se igen tillgångar nedladdning) inklusive några "briodoodles.jpg" och en "FOLDED.jpg." De biro doodlesna på vitt papper var Inverted (I) och satt till Screen. Det vikta bokhöljet var svart och satt till skärm. Skift sedan allt till vänster för att skapa en bättre komposition. Förresten är det här texten för flygbladet skulle gå.
Några av scuffing och smuts märken är för mycket så jag har tagit bort dem för att balansera det. Lägg till lite text och sedan är du redo att klara av det här ...
För de sista detaljerna, välj det nedre "Kort" -laget (Överlag 40%) och tryck på Skift + Kommando + U för att desaturera. Gå sedan till Layer> Flatten Image.
Öppna paletten Kanaler och högerklicka på den blå kanalen. Välj Duplicate Channel och duplicera den till eget dokument.
Gå till Läge> Bitmapp och ställ in som visas nedan. OK här och gå tillbaka till läge och välj gråskala.
Välj Magic Wand Tool och avmarkera rutan Markerad Kontinuerlig. Standard 32 Tolerans är bra, välj sedan någon svart pixel från duken. Tryck på Command + C för att kopiera urvalet och klistra in det i arbetsdokumentet.
Tryck på Kommandot + U för att hämta dialogen Hue / Saturation och ställa in som i skärmsteget. Sätt sedan lagrets blandningsläge till mjukt ljus och skiktets opacitet till 70%. Duplicera detta lager och sätt det till skärm vid 30%.
Gå till Layer> Adjustment Layer> Curves och öka ljusare pixlar.
Slutligen justera nivåerna Hue / Saturation och skriva ut ...
Du kan se den slutliga bilden nedan eller se en större version här. Lägg märke till utrymmet till höger om du vill placera din egen text.
Accentsconagua