Share
I denna handledning lär du dig hur du skapar en stor bit snödomad. Du kommer lära dig hur du planerar sammansättningen av stycket, för att lägga till element i kompositionen, hur man återvinnar stycket själv för att generera fler element för stycket, hur man införlivar pentoler i en design och äntligen hur man avslutar och finjusterar stycket för att få det att se bra ut.
Sätt på en scarf, jacka och handskar, sätt på din värmare, gör dig lite te och låt oss komma igång!
Skapa ett nytt dokument som är ungefär 650px bredt och 850px högt vid standard Photoshop-upplösning. Ta tag i ditt lutningsverktyg och fyll i "Bakgrunds" -lagret med en radiell gradient, med förgrundsfärgen som 9ab5c1 och bakgrundsfärgen som d3dde0.
Dra gradientfyllningsverktyget från mitt, hela vägen till höger, långt ut ur duken för att skapa en jämn gradient. Du borde ha något så här:
Innan du börjar stycket måste vi först planera ett "skelett" för alla element att fortsätta. Jag bestämde mig för att basera biten av ett zigzagged formflöde. När du försöker komponera din egen bit, se till att du inte har en komposition som helt enkelt är en rektangel, kvadrat eller något tråkigt. Använd massor av kanter och vinklar så att du kan ha mer att leka med när du börjar lägga till element.
Använd pentolen, skapa några enkla långa former. Jag valde varierande nyanser av blått och som du kan se valde jag att göra alla vinklar 45 grader.
Pentool linjerna vertikalt och sedan som du är fri trasnform och rotera ett gäng av formerna, håll ner 'Shift' så rotationerna kommer att hända i korta rörelser.
Kompositionvisa, 45 graders vinklar hjälper till att ge bitens sortiment i komposition så det är inte bara en kvadrat som nämnts. Eftersom de är alla sluttande diagonalt eller horisontellt finns en slags geometri skapad.
Jag är ganska nöjd med basskelettet i den här delen, så nu är det dags att lägga till några element. Med temat att denna bit är snöig bestämde jag mig för att lägga till några snöiga berg. Jag valde en stock bild av människor som skidar på berget. För dig skulle ett bra val vara lager med detaljerade berg som är mest snöiga, men med några stenar. Några stenar kommer att lägga till detaljer på stycket, medan för många gör det för komplicerat. Undvik berg som bara är stenar eller bara snö. Beståndet jag valde är från cgtextures.com. Om du vill använda det som en textur föreslår jag att du gör ett konto där och laddar ner det själv.
Ta ut det magenetic lasso-verktyget och använd de inställningar som visas nedan för att göra berget. Flytta det magnetiska lassverktyget utan att klicka längs kanten av berget. Den magnetiska lassan bör snäppa till kanterna av berget. Skapa sedan ett urval av vad du inte vill ha i ditt resultat och klicka på radera. Radera de små bitarna som återstår. Det stora med att göra berg är att de är avsedda att vara grova och skrämmande, så det går snabbt att göra i det här fallet och ingen verklig kantförädling behöver göras. Resultatet är renskuren, som visat.
Ta återställningen och placera den på ditt ursprungliga skelett. I min sammansättning bestämde jag mig för att lägga bergen mot ett hörn. Det gjorde jag för att höger sida av berget var avskuret på bilden, så det var vettigt att lägga den sidan mot en kant. Välj skiktet med din render, slå Ctrl - T för fri omformning och håll ned Shift när du ändrar. Detta säkerställer att renderingen roterar på samma sätt som dina pentoolade former gör.
Rotera renderen tills det ser bra ut för dig. Jag var tvungen att radera för att få det att fungera med de pentoolade formerna. Använd raderverktyget när du behöver det.
Fortsätt klippa ut bergen och sätt dem där du gillar dem bäst. Som du kan se, behöll jag de olika typerna av berg ganska konsekventa - snöiga med några stenar. Det är en bra idé att inte sätta alla berg under de pentoolade linjerna, eftersom det skulle göra allt ganska tråkigt. Jag lagrade elementen så att ibland gick bergstopparna över de pentoolade formerna. Se till att du lämnar utrymme i din bit för element som du lägger till senare. Lägg märke till att mitt bottenberg inte är riktigt ens mot de pentoolade formerna. Du kanske vill variera vad du gör så att biten inte är överorganiserad.
I detta skede bör du vara säker på att din baskomposition är bra. Från och med nu ska vi raffinera basen och lägga till saker i vad vi har. Mina bergsformer ser väldigt raka ut, så jag duplicerade vart och ett av mina berg och valde det nedre lagret av de två. Välj> Blandningsalternativ> Färgöverlägg och välj en färg som du använde i ditt första pentoolade skelett. Försök att inte använda andra färger, eftersom vi försöker hålla färgschemat ganska jämnt vid detta skede. Nudge färgen overlayed-form några gånger så det ger ena sidan av ditt berg gör en disposition. Nu har vi lyckats "binda in" bergen med formerna.
Det känns som att min bit är lite för kantig och vinklad. Hur är det med din? Lägga till några rounderelement skulle göra arbetet mycket bättre. Jag bestämde mig för att fylla i det tomma utrymmet jag lämnade mitt på höger om min komposition. Till att börja med gjorde jag en rund cirkel med hjälp av Formverktyget, håller ner Shift när jag gör cirkeln så det är en perfekt cirkel.
Nästa steg är att klippa maskera saker i cirkeln. Skapa ett nytt lager ovanför formlagret, högerklicka på det här nya lagret och välj "Skapa ny klippmask". Oavsett vad du gör på ett klippmaskat område, visas det bara inom skiktets omkretsar under klippmaskorna. I det här fallet vill vi ha det vi gör för att bara visa i den cirkel vi skapade.
På det klippmaskade skiktet, gå till Bild> Använd bild och tryck OK i standardinställningen. Vad du har visat i din cirkel är en bild av hela stycket hittills. Jag kommer att återvinna det stycke vi har hittills och använda det för att skapa nya element. Jag desaturerar den klippmaskade bilden genom att trycka Ctrl + Shift + U och flytta den runt lite tills den ser bra ut. Skapa sedan ett nytt lager ovanför de två lager som du just arbetat med och gör det också till en klippmask. Ta en mjuk borste, storlek 300, gör den svart och borsta runt sidorna på bilden. Skapa ett annat klippmaskskikt ovanpå, och borsta sedan på några ljusblå färger. Använd färger som matchar din bit.
Du borde nu sluta med en samling lager som ser något ut så här.
Tre lager klipp som maskerar ett formlager.
Nästa steg är helt enkelt att fortsätta lägga till cirkelformer som element med hjälp av klippmaskar som i det sista steget. I mina andra kretsar bestämde jag mig för att inte desaturera den applicerade bilden. Detta gör att det blandar sig med stycket mycket bättre. Experiment dock! Du kan komma över något som ser mycket bättre ut. Här är mitt resultat. Jag lade till cirklar nära hörnen av stycket för att fylla på kompositionen, och en annan längst ner till vänster igen för att krydda upp saker.
Efter att ha använt de färgapplicerade bilderna för att bilda bilderna i cirklarna inser jag att min desaturerade applicerade bild inte fungerade bra. I stället för att bara ändra det, lade jag till en annan cirkel med en klippmask ovanpå, men den här gången, istället för att borsta svart, borstade jag vit. Den ursprungliga logiken att borsta svart var att den var under de gjorda bergen. Nu, eftersom denna cirkel är överst, borstar vit för att ge den en "blank orb-effekt" meningsfullt. Till skillnad från andra element såg jag till att den här var rätt ovanpå andra lager och täckte betydande delar av andra element. Att laga ordentligt med rätt skuggor är oerhört viktigt. Detta ger ditt stycke djup.
I detta skede är jag ganska nöjd med vikten och sammansättningen av denna bit. Men jag är inte riktigt nöjd med den totala känslan av stycket - det är verkligen tråkigt just nu, med bara berg och återvunna klippmaskor av samma bild. Det är dags att lägga till ett nytt element. Jag bestämde att biten behövde något kantigt, och jag försöker som regel att inkludera så mycket detaljer i allt jag lägger in i min bit. Detta är så att i slutändan visar effekten av "Finhet" genom, och elementen väcker stora, klumpiga block. Jag bestämde mig för den här stockbilden av en industrianläggning. Beståndet är också från cgtextures.com.
Den höga spetsen till höger om bilden är ett bra val, det sticker ut mest och är mycket användbart i vårt stycke.
Zooma in, jag börjar isolera den delen av det stycke jag vill ha. Jag gör det här med polygonalt lassoverktyget. Det gör jag vanligtvis inte för att göra det, men den magnetiska lansen misstar sig på det här, det vita i bakgrunden och rörets vita är alltför lika och medför att den magnetiska lassoen sänker bilden ganska illa. Gå hela vägen och stäng lasso.
Hit Ctrl-I för att invertera ditt val, vilket är objektet du faktiskt vill ha. Tryck på Radera. Detta tar bort allt annat och du kommer att vara kvar med ett ganska rent utklippsobjekt.
Anledningen till att jag valde ett long-ish (vertikalt) element var att jag ville ha ett element som lagt till detaljer i stycket, men inte förstöra formen på den. Nu ska jag justera elementet och justera det med min första komposition.
Att jämföra med min komposition innebär att elementen måste vara parallella med de röda linjerna ovanför. Detta säkerställer att de nya elementen inte förstör flödet och vikten av denna bit. När jag gör det gör jag Ctrl-T för att frigöra transformationen, och håll ner Shift när jag roterar renderen som parrallell med mitt skelett.
Du kanske har märkt att jag varierade storleken på renders och gjorde den i botten lättare och desaturated. Det här är att försöka ge variation till de element jag lagt till.
Jag är färdig med att lägga till renders och detaljer i detalj, så nu för några enklare former. Medan jag tänker på vilka former jag borde lägga till, håller jag alltid i minnet att formen inte ska störa flödet och vikten av denna bit. Men jag vill undvika att använda tråkiga raka rektanglar bara för att fylla upp kompositionen. Jag behöver använda något enkelt men ändå tilltalande. Jag bestämde mig på en L-form.
Jag började hålla ner Shift för att pentoola en normal, L-form, men jag kände mig lite tråkig, så jag bestämde mig för att kurva den. För de som är nyare med pentolen kan du uppnå detta genom att lägga till två pentoolpunkter på vardera sidan av varje L-hörn och ta bort det första hörnet så att en kurva skapas mellan de två nya punkterna du har gjort. Genom att dra de 2 punkterna och genom att flytta kurvan kan jag göra en fin krökt L-form. När min form är klar högerklickar jag på> Skapa vektormask.
Tips! Det är en bra idé att hålla ner Shift medan du manipulerar den här formen. Detta kommer att hålla allt rakt.
Nu har vi dessa former, det är dags att applicera dem på biten. Återigen är det en bra idé att använda en L-form, för om du roterar den 45 grader, beroende på vilken riktning L-formen pekar på, kommer den alltid att vara parallell med delflödet.
Vektor masker innebär att du kan måla vad du vill lagret och det påverkar inte objektets övergripande form. Jag fyller varje lager med en matt blått och varierar detta något för var och en av formerna. Jag tar en mjuk borste och borstar kanterna av formerna något vitt och svart för att få det att se bättre ut. Detta liknar borstningens borstning med hjälp av klippmaskor i steg 8.
Något jag gör med alla mina bitar är att lägga till en slags textur. I det här fallet ville jag hålla bakgrunden klar, så jag bestämde mig för att använda stänkborstar bakom kompositionen. De 2 penslarna nedan jag laddade ner från Deviantart.com - de är av artister quells och Osiris2735 respektive. Jag ordnade dessa splatters bakom bitarna så att bara de droppiga delarna visar. Nöjd med lite lätt sprutning, bestämmer jag att biten behöver lite mer effekter.
Effekterna tjänar till att gömma "rawness" av stycket, och i det här fallet kommer det att bli en massa gjorda till en konstbit. Stycket har en snöig isig atmosfär, men det saknas något som går hand i hand med kalla berg ... moln! Jag hämtade ett bra molnborstpaket från Deviant Art, av JavierZhX.
Därefter är det enkelt att borsta dem runt stycket. Nu börjar stycket se mindre platt och mycket trevligare.
Jag bestämde mig för att mer prickiga effekter var nödvändiga. Med tur lyckades jag bara skapa ett paket fraktaler med ChaosScope. ChaosScope är öppen källkod programvara som genererar färgglada fraktaler. Nedan följer några fraktaler som jag gjorde med mjukvaran, som jag sedan använde i stycket. Jag desaturerade helt enkelt fraktalerna genom att trycka på Ctrl-Shift-U och ställa in det i ett linjärt dodge-lagringsläge. De typer av fraktaler jag använde visas nedan. Om du skapar egna fraktaler, var noga med att använda dem med kanter och inte släta flytande fraktaler. Du vill ge effekterna en skarp känsla.
När man tittar på biten, är de "råa" delarna som står mest ut, de pentoolade linjerna. De utgör ramverket för stycket men ser ensam ut just nu. Med hjälp av ChaosScope-fraktalerna, justera dem på linjärt dodge till linjerna så att du skapar en slags "rusad" effekt. Radera allt som ser illa ut med en mjuk pensel. Jag får något sånt.
Tid för lite fin detaljering. Biten är ganska solid, men allt är fast vid huvudramen. För att fixa detta lade jag till 2 små bitar av detaljer.
Med hjälp av Pentool> Elipse ritade jag en cirkel. Håll ner Shift medan du ritar de pentoolade linjerna för att göra denna cirkel till en perfekt. Högerklicka på de pentoolade linjerna och "Skapa vektormask". På det normala lagret går jag sedan till Bild> Tillämpa bild och tryck OK med standardinställningarna. Även om du tillämpade hela stycket hittills kommer bara en liten cirkel av det att visa. Lossa lagren (som visas nedan) så att du kan flytta lagret eller lagmasken runt separat. Nedan finns ett olänkat lager. Som du kan se är kedjan mellan skiktmasken och skiktet borta, så att jag kan flytta den runt. De två tillagda cirklarna visas nedan. Annat än ett klippmaskat område, lade jag också till en blåfärgad solid fylld cirkel bakom.
För mer detaljer laddade jag ner en uppsättning fågelborstar från WingsOfAHero på Deviant Art. Det finns många uppsättningar av fågelborstar på Deviant Art, så hitta en som har många mindre fåglar. Jag borstade och raderade lite, och här är resultatet. Jag bestämde mig för att lägga till fåglar i mitten.
Nu för att lägga till lite mer glans och detalj i stycket, lägg till några små gnistrar. Jag gillar att lägga till natthimmelslag till biten, eftersom stjärnorna på himlen fungerar som bra gnistrar, och vanligtvis finns det en glöd på bilder på natthimlen. Flödet kan lägga sken på din bit. Jag använde några natthimmelbestånd tagit av en vän, men du kan lätt hitta aktier från Deviant Art. Nebulagret kommer också att fungera. Jag ordnade gnistarna för att komma ifrån bergen, och som du kan se är gnistarna mycket små och svåra att se. Oroa dig inte, gnistrarna kommer verkligen att visa snart nog. I detta steg har jag också lagt till några slumpmässiga 1 px pentoolade linjer i delar av stycket.
Bakgrunden ser lite platt ut, så går tillbaka till bakgrundsskiktet, skapade jag ett nytt lager ovanför det och borstade kanterna svarta med en mycket mjuk pensel (jag använde en mjuk svart borste i 1500px). Gör detsamma med vitt på det separata lagret, men borst i mitten. Sätt båda dessa lager på 35% opacitet för svart och 40% för den vita. Detta medför att det finns ett fläckljus på stycket.
Med hjälp av fler fraser i chaos-räckvidd, lade jag till en blå effekt i bakgrunden. Den typ av fraktal jag använde är dock något annorlunda. Jag skapade mer explosiva, effektiva fraktaler för detta. Dessa är desaturated innan jag lägger till dem.
Slutligen, med allt på plats, är det dags att göra stämmens atmosfär väldigt solid. För tillfället är det lite ljus, så vi lägger till ett kurvlager för att mörka upp sakerna. Med ett kurvlager i ganska extrema inställningar mörkade jag hela stycket.
Jag har också lagt till två graderingskartor, båda är svartvita.
1- Från svart till vitt - Ange ljusstyrka - 12% - Lägger till lite kontrast
2 - Från Vit till Svart - Set på Normal - 20% - Detta desaturerar biten något
Delen är nästan komplett! Jag gav biten en annan svartvitt lutningskarta för att desaturera bluesessen av styckets kanter (använd igen mjuk borstning!), För jag kände att det var uppmärksamhet från mitten. Därefter, skapa ett nytt lager, gå till Bild> Applicera bild och nu har du hela din bit i ett lager. Skär detta lag och sätt det på 60%. Och där har du en komplett, polerad bit.
Jag har faktiskt lagt till några glänsande effekter som jag själv gjorde. Dessa är enkla att göra - bara dra slumpmässiga linjer med en hård vit borste och rörelse suddas mycket, och du får dessa snabba, suddiga effekter.
Och där har du det, en snödomad abstrakt del.
Accentsconagua