Share
I denna handledning ska vi använda sökverktygen för att rita en sköld. Sedan använder vi några gradienter, vi kommer att ge den en metallisk kant och glänsande centrum. Collis gjorde ursprungligen den här designen när standardinställningarna för användarkommentarer för TUTS-sidorna skapades. Denna handledning visar hur du skapar en liknande design med Illustrator, i stället för Photoshop. Här är länken till den ursprungliga Photoshop-handledningen för jämförelse.
Låt oss ta en titt på den slutliga bilden nedan.
En av fördelarna med att skapa konstverk i Illustrator över Photoshop är att det resulterande konstverket är upplösningsoberoende. Det vill säga samma konstverk som kan användas i en liten webbvänlig storlek kan också förstoras till gigantiska proportioner utan att leda till några av de illamående effekterna du skulle hitta när du förstorar en pixelbaserad bildfil. Eftersom så är fallet börjar vi med att antas att ditt slutresultat kommer att användas för Skriv ut snarare än på webben.
Så skapa ditt nya dokument (Command + N). Välj sedan Skriv ut som din nya dokumentprofil. Den här förinställningen ger dig ett färgläge för CMYK och en Raster Effects-inställning på High (300 ppi). Det är viktigt att veta att du kan ändra färgläge och rastereffekter när som helst, genom att gå till Arkiv> Dokumentfärgsläge och Effekt> Inställningar för dokumentrastereffekter. Detta påverkar inte filstorleken, om du inte har utvidgat dina effekter eller plattat ut din genomskinlighet, som kan integrera stora vektorgrafik i AI-filen och uppblåsa dess storlek.
Efter att ha tagit den här skärmdumpen ändrade jag de andra inställningarna för enheter till tum och ett dokument bredd och höjd på 7 tum och 7 tum och tryck sedan på OK.
Vi börjar med att göra en form med rektangelverktyget (M) som är 7 tums kvadrat.
Klicka nu och håll på ikonen Rektangelverktyg i verktygsfältet och välj polygonverktyget i menyn. Skapa sedan en 3-sidig polygon med en radie på 2 ". Låt oss slå den med vit, så vi kan se vad vi gör.
Hoppsan! Triangeln är orienterad punktig ände. Med Rotate Tool (R) roterar triangeln 180 grader (håll skiftet medan du roterar för att begränsa rotationen till trevliga regelbundna 45 graders steg, som 180 grader).
Använd markeringsverktyget (V) för att välja triangeln om den är avmarkerad. Gå nu till Objekt> Sökväg och välj Lägg till ankarpunkter. Du kanske undrar varför vi inte bara använde Penverktyget för att skapa alla dessa punkter i början snarare än efter att vi hade gjort triangeln. Svaret är helt enkelt att det är svårt att få allt som ser fint och symmetriskt ut. Detta är bara ett enklare sätt.
Nu har vi poäng, men felaktigt! Vi har skarpa hörnpunkter, men de nya center som vi har lagt till måste vara smidiga kurvpunkter. Med triangeln fortfarande markerad, klicka på Penverktyget (P) och Alternativ-klicka + Dra upp den övre mittpunkten och flytta det handtag du skapat bort från mitten, som visas nedan. Innan du släpper, lägg till Shift för att begränsa handtaget till horisontellt.
Se de ljusare blåa guiderna? Det är smarta guider. Jag gillar att använda dem, men många människor gör det inte. De ger dig smart information om vad du gör just nu, som att visa att jag begränsar till ursprungspunkten här. Om du vill slå på och av, gå till Visa> Smarta guider eller tryck på Kommando + U.
Dra nu samma alternativ + till de andra två mittpunkterna, bara utan att lägga till Shift, eftersom det begränsar ditt alternativ + dra till 45 graders steg, vilket du inte vill ha. Om du har Smart Guides påslagen märker du att dragen snabbar till raklinjen snyggt.
Nu ska vi byta till Direct Selection Tool (A), vilket är den vita pilen som visas vald.
Det finns faktiskt tre pilverktyg i Illustrator, som liknar Photoshop: den här är den alternativa (klicka och håll för att välja den från fly-out-menyn), som kallas gruppvalsverktyget och den svarta pilen som kallas markeringsverktyget vid topp. Vad är skillnaden?
Väl i grunden är urvalsverktyget (den svarta) för att välja grupper och / eller omforma objekt. Det ger dig fyra hörnhandtag och fyra mitthandtag som du kan dra för att omvandla ditt val. De andra två pilarna är för att välja punkter eller vägar. Direktmarkeringsverktyget (den vita vita pilen) är för att välja och flytta antingen punkter eller kanter (linjerna mellan punkterna). Gruppvalsverktyget (den vita pilen med plustecknet) är för att välja och flytta hela vägen runt alla tillsammans.
Det bästa sättet att förstå dem är förstås att klicka på var och en och se vad det gör! Prova att se vad som händer när du skiftar, klickar på Alternativ, Alternativ-Skift-klick, etc. Vi försöker senare, men för närvarande vill vi bara välja direktverktyget.
Med hjälp av Direct Selection Tool klickar du först på den övre mittenpunkten för att välja den. Håll nu ned Shift och tryck uppåtknappen ett par gånger, så ser du punkten flyttas upp. Därefter gör detsamma med vänster och höger mittpunkt för att få dem att röra sig om.
Vi håller ned Shift eftersom den gör rörelsen snabbare (Shift + Pil-tangenten är densamma som att trycka på pilknappen tio gånger utan Shift). Hur som helst, rör punkterna tills du har något som liknar det som visas nedan.
Vi kan göra bättre! Låt oss ta bort alla vänstra punkter och göra denna skärm mer symmetrisk!
Med punkterna i vår halvsköld vald, klicka och håll Rotate Tool i verktygsfältet för att välja Reflect Tool (O). Klicka nu på den övre mittpunkten för att fastställa den som referenspunkt. Därefter Dra Alternativ + Skift + för att duplicera en spegelbildsklon av den till vänster.
Vi har nu två föremål, vänstra och högra halvor, istället för ett helt objekt. Vi gör det till ett, men vi kommer ha lite problem. oroa dig inte! Precis som de flesta konflikter i livet kommer det att finnas en lektion att lära sig genom förståelse och kooperativ resolution.
Välj den svarta bakgrundsfältet och lås den genom att gå till Objekt> Lås> Urval eller Kommando + 2. Annars kommer det att komma iväg när du försöker välja andra objekt.
Med det vita direktverktyget, klicka och dra över den övre mittpunkten. Klicka sedan och dra för att välja de högsta mittpunkterna. Nu har vi två poäng ovanpå varandra valda, så vi måste gå med i dem. Gå till Objekt> Sti> Gå med. Vi får en dialog som säger att det finns ett av flera möjliga problem som inte tillåter kommandot Join för att fungera!
Oroa dig inte! Gå till lagerpaletten och klicka på lagerets triangel för att visa en listruta över lagrets objekt. Du kommer att märka andra trianglar. Gå vidare och öppna dem alla.
Se? vi lärde oss ett kraftfullt sätt att diagnostisera problem och en mycket enkel lösning. Nu försök igen kommandot Komma över och bekräfta att du vill ha en jämn punkt, inte hörn. Upprepa för de lägre mittpunkterna, men den här gången bekräftar det att det är en hörnpunkt.
Var och en av de blå punkterna i lagpaletten indikerar ett objekt som valts. Varningsdialogen berättade för oss att "om båda [ändpunkterna] är grupperade måste de vara i samma grupp." Men våra föremål finns i olika grupper. Klicka bara på en av de större blå prickarna och dra det helt enkelt till den andras grupp.
Det är upp till dig hur du gör din sista väg ut. Jag gjorde mig ganska snygg genom att bara flytta punkter tills de liknade såg ut som en sköld. Sedan upprepade jag steg 8, 9 och 10 för att göra det trevligt och symmetriskt igen.
Fyll sedan skärmen med en radiell gradient från en ljus 7% grå till en mörk 50% grå som visat. Använd Gradient Tool (G) för att definiera gradientens mittpunkt och radial utsträckning genom att klicka längst upp till vänster och dra ner till höger. Experimentera tills du får något du gillar (kom ihåg att du har obegränsad undos).
Med den valda sökvägen, gå till Objekt> Path> Offset Path och skriv in -10pt (Illustrator förstår pt förkortning för poäng). Om du gör matematiken hittar du det som räknar om till -0,139 tum.
Omdefiniera nu gradienten åt andra håll, så att den första ska vara från övre vänster till nederst till höger, och den här nya är nederst till höger till övre vänstra.
Medan din tredje sökväg fortfarande är vald, gå till Objekt> Sti> Förskjutningsväg igen. Använd sedan -10pt igen (Illustrator har kom ihåg att din sista offset var -0,139 in, så bara träffa OK). Den här gången fylls den med en ny Radial Gradient med en fin orange med lättare delen längst upp till vänster som visat.
Så här är vad vi har hittills. Du kan se att genom att använda de två gradienterna som går i motsatt riktning har vi skapat en slags 3D-effekt som ser ut som ljuset kommer från toppen till vänster och skapar en höjdpunkt och skugga. Det har också skapat utseendet på glänsande metall.
Nu lägger vi till en enkel Drop Shadow och lite smärre inre skugga till det orange lagret. Med den orange skärmen som fortfarande valts, gå till Effekter> Stylize> Drop Shadow.
Enkelt nog, eftersom Illustrator har en något liknande förinställning för Drop Shadows inbyggda. Ej sant för Inner Drop Shadows, men här är en lösning: Kopiera (Command + C) formen och klistra in på framsidan (Command + F). Ta nu bort den nya skuggan genom att dra ikonen Effekter till papperskorgen i paletten Utseende. Nu, i transparentpaletten ställer du in läget till mörkare. Gå nu till Effects> Stylize> Inner Glow.
Anledningen till att det var tvungen att dämpas är att Illustrator ville använda den inre skuggan till den yttre droppskuggan, inte bara skölden. Det finns andra lösningar, men det kommer att göra för nu. Vi sparar det för framtida handledning.
Du kan se dessa i AI-filen för nedladdning genom att dubbelklicka på ikonen Effekter i paletten Utseende (Prov kommer att finnas tillgängligt efter lansering av PLUS Members Area), men i princip är det bara en Drop Shadow med ett avstånd på 0. På så sätt skuggan är jämn runt kanterna, och likaledes med en inre glöd. Vi vill ha den inre skuggan (glöd multiplicerad) eftersom det får det att se lite mer tredimensionellt ut. Detta beror på att kanterna böjer sig bort från betraktarens perspektiv. Droppskuggan är bara för att få orangefärgen att reagera lite mer med metallramen.
Nedan är vad vi har hittills. Det börjar se ganska coolt ut. Vid denna tidpunkt har jag också lättat bakgrunden något. Så här är det en mycket mörkgrå, i motsats till svart. Jag har också lagt till en hård 10-punkts dropskugga till det allra första gråmetallaget, men det är ganska svagt.
Dra nu en ellips med Ellipse Tool (L). Fyll sedan den med en tonad gul till orange radial gradient, som visas nedan. Använd samma mörkare orange som du använde på skärmens gradient.
I paletten Transparens ställer du in sitt läge på Överlagring och opacitet till 80%. Rotera verktyget (R) rotera det som visas.
Nästa lär vi oss om maskering. En mask är ett fönster av vilken form som helst som visar vad den innehåller inom dess gränser. Det döljer allt det innehåller utanför dess gränser. Masken är alltid direkt framför dess maskerade innehåll.
Med Direct Selection Tool (A). Alternativ-klicka på skärmens orange form. Har du märkt att den vita pilen vänder sig till den andra pilen med det lilla plustecknet? Om du trycker på alternativet har det tillfälligt ändrats i gruppvalverktyget - en användbar genväg. Därför var formen väl vald med fasta punkter, inte bara en punkt eller konturerna med de andra punkterna ihåliga.
Kopiera den helt valda oransformen och Avmarkera allt (Command + Shift + A). Välj sedan ellipsen och gå till Redigera> Klistra in framåt (Kommando + F). Detta blir din mask. Utan att avmarkera den, Skift-klicka på den roterade ellipsen och gå till Objekt> Klippmask> Gör (Kommando + 7). Den nya oransformen har förlorat alla dess fyllningar, effekter och vad som inte är, och nu är det strikt en mask för ellipsen.
Nu Avmarkera allt (Command + Shift + A) och välj helt den maskformen genom att välja Alternativ + med Direct Selection Tool (A). Kopiera detta (Command + C), Avmarkera (Kommando + Skift + A) och Klistra in framåt (Kommando + F). Detta kopplar bort det från dess förening med den masken. Nu Alternativ + dra det nedåt, som visas nedan. Alternativ + dra kloner det, lämnar originalet orört.
Markera dem båda och klicka på den andra ikonen i paletten Pathfinder på den övre vänstra raden, som är märkt Subtrahera från formområde i verktygsspetsen. Jag brukar välja Alternativ-klicka för att expandera, som verktygetipset föreslår, bara för att hålla sakerna snyggt. Om du vill tweak det senare, lämnar det oexpanded är bara bra.
Pathfinder-kommandot vi har använt har reducerat de två formerna till endast det område de hade gemensamt vid korsningen. Detta har skapat en form som vi ska använda för att skapa en ögonbrynliknande skugga.
Fyll den här skärande formen med samma gula till orange radialgradient som vi har använt, och ställ in transparens för att multiplicera.
OK, låt oss rensa vårt arbetsområde för den här nästa. Eftersom bakgrunden fortfarande är låst väljer du allt genom att välja Välj> Alla (Kommando + A). Gå sedan till Objekt> Dölj> Urval (Kommando + A). Låt oss nu byta till Outline View genom att gå till Visa> Outline (Command + Y). Vår bakgrunds box, som är det enda som nu är synligt, har en bekväm mittpunkt, representerad i Outline View med lite liten x.
Därefter skapar vi starburst-effekten för att verkligen stimulera denna sak. Med Smart Guides påslagen väljer du Linjesegmentverktyget (Bakåt Slash \). Placera sedan markören på det centrala märket och märk dess Smart Guides tänds. För att begränsa den till vertikal, klicka och skift + dra upp tills du korsar den svarta lådans kontur, märk igen Smart Guides säger att den skärs.
Du har nu en vertikal linje som valts. Med Rotate Tool (R), Alternativ-klicka längst ned på linjen; Det är det som ligger i vårt lådans centrum. Genom att klicka på den punkten sätts den som referens kring vilken linjen roterar. Alternativet klickar på det och det ger också dialogrutan Rotera. I dialogrutan anger du ett vinkelvärde på -5 grader och klickar på Kopiera.
Med Direct Selection Tool (A) klickar du på och drar en markeringsram för att välja de två översta punkterna. Följ sedan med dem (Command + J). Välj den här formen fullständigt genom att klicka på Alternativ. Sedan med alternativet Rotate Tool (R)-klicka på nedre punkten igen; Ange -10 grader denna gång och träffa kopia. Nu går du till Objekt> Transformera> Transform Again (Command + D) trettiofyra gånger tills du har ett komplett stjärnbröstmönster, som visas nedan.
Välj Alla (Kommando + A) och fyll sedan med vit. Ställ opacitet till 30 och läge för överläggning i transparentpaletten. Nu, med Ellipse Tool (L), drar Option + Shift + en perfekt cirkel från burstcentret (Alternativ sätter uppkomsten till centrum, Shift begränsar den till en perfekt cirkel). Gör det bara lite mindre än bristens omkrets. Gå tillbaka till Preview View (Command + Y). Fyll sedan denna cirkel med en svart-svartradialgradient.
Nu för en annan typ av mask. Välj alla (Command + A). Gå sedan till OH-paletten. I det övre högra hörnet klickar du på den lilla triangeln för att avslöja en fly-out-meny. Välj kommandot Make Make Upacity Mask.
Se vad som händer? Vad är rent vit i ogenomskinligheten är ett tydligt fönstret av innehållet. Vad är rent svart är en solid ogenomskinlig mask. Kontinuerliga toner mellan ren svart och ren vit mask, visar sig i förhållande till deras mörker eller ljushet. Precis som Photoshop, men utan alla de pesky pixlarna som försämrar och hårddiskutrymmet!
Nu får vi se vad vi har. Gå till Objekt> Visa alla (Kommando + Alternativ + 3). Vi måste flytta våra skärmformer ovanför radialen.
Lås upp alla (Kommando + Alternativ + 2). Sedan med det svarta urvalsverktyget (V) väljer du bristningen. Gå sedan till Objekt> Dölj> Urval (Kommando + 3). Markera den svarta rutan och göm den också (Command + 3). Visa nu alla (Kommando + Alternativ + 3) och Skicka till Tillbaka (Gå till Objekt> Ordna> Skicka till Tillbaka, eller klicka bara på Kommando + Skift + Vänster fäste). Det är mer som det.
Bristen är ganska subtil. Tja, när det är gjort är det lätt att finjustera. Så låt oss välja brist och förstora det med urvalsverktyget (V). Använd verktyget medan du trycker på Alternativ + Skift och var noga med att skala från mitten medan du begränsar dess proportioner.
Den visas inte mot den vita bakgrunden eftersom dess Transparent läge är inställt på Överlagring. Om du behöver maskera det kan du välja den svarta rutan, Kopiera den, välj utbrytningen och klistra in rutan framför den. Välj sedan både genom att gömma och sedan visa alla. Därefter maskerar du bursten med den nya rutan via Command + 7. Du är en Pro när du gör det nu!
Slutligen lade jag till en jätte S i en mörkaktig röd färg och ställ den till Multiplicera vid 20%. Då skrev jag ordet Illustratör över toppen och vi är färdiga! Filen är totalt 524 kB, och du kan skriva ut den i hög upplösning på Grand Canyon om du inte hade något miljövikt!
Accentsconagua