Share
Vad du ska skapaDenna handledning publicerades ursprungligen i februari 2011 som en Tuts + Premium-handledning. Det är nu tillgängligt gratis att visa. Även om denna handledning inte använder den senaste versionen av Adobe Photoshop, är dess tekniker och process fortfarande relevanta.
Att ha en karikatyr målade av dig själv kan vara en rolig och spännande upplevelse. Det beror på att nästan alla har undrat, vid något tillfälle, hur de skulle se ut som en tecknad film eller som en illustration på omslaget av en tidning.
Dagens handledning, av veteranillustratören, visar Jason Seiler hur man skapar en professionell karikatyrporträtt med hjälp av Psdtuts Editor, Grant Friedman som exempel. Jason Seils humoristiska illustrationer har presenterats som omslag och inredningstycken för TIME, Business Week, New York Times, Wall Street Journal, Weekly Standard, MAD Magazine och många andra.
Jason har också arbetat som karaktärsdesigner på Tim Burtons Alice In Wonderland, vilket bidrar till att skapa sådana tecken som Red Queen, Tweedles, Bandersnatch och mer. Så vad väntar du på? Låt oss börja!
Bli inspirerad! Hitta fler målningsborstar och tillgångar på Envato Market.
Följande tillgångar användes under processen med denna handledning.
När man målar ett porträtt fokuserar jag mest på bara två saker. Stark ritning, som innefattar en förståelse för mänsklig anatomi och värderingar. Färg är också viktig, men mer än färg, jag fokuserar på temperatur. Om teckningen är stark är allt jag behöver göra att måla med rätt värden. Om jag gör det kan jag använda nästan alla färgscheman som jag vill ha. Jag tar upp det här för att om du tittar på min slutliga målning och jämför den med min referens märker du att färgen och stämningen i min målning är helt annorlunda än min referens. Jag kommer snart in i min palett, men innan jag gör det, låt mig börja i början med min skiss av Grant.
Om syftet med vad jag gör är att skapa en färdig målning, så är det inte så mycket för mig att spendera för mycket tid på skissen. Jag är den första som medger att likheten i min skiss skulle kunna bli bättre. Jag rusade på min skiss eftersom jag hade bråttom att gå vidare med målningen. Idag arbetar jag vanligtvis på minst 3 till 5 olika projekt för olika kunder. Om jag har tiden ska jag sakta ner medan jag skissar och resultaten är mycket starkare. Det är förmodligen en bra sak för denna handledning för att visa hur jag skulle arbeta när det gäller en kort tidsfrist.
Så länge strukturen är mestadels där, och funktionerna är nära nog, kan jag börja min målning. Jag har påbörjat målningar i det förflutna med bara en grundform som lagts ned och några märken antyder var ögon, näsa och mun kommer att vara. I denna handledning märker du att jag ständigt gör justeringar och korrigeringar till min ursprungliga skiss. I stället för att ta tiden med min streckritning, använder jag istället penseldrag för att snabbt skulpta och skapa mer exakt form och starkare likhet.
Jag har inte köpt Photoshop CS5 ännu, men jag har hört att den kommer med en målningspalett? Jag använder fortfarande Photoshop CS, så jag är lite bakom. Det är okej med mig, för att jag inte använder något annat än färgpenselverktyget, suddgummi, lager och ibland suddverktyget. För att skapa en palett skapar jag helt enkelt ett nytt dokument och sedan skapar jag ett nytt lager för att blanda mina färger.
Jag bildar att jag valde att måla från är hemskt. Det är uppenbarligen för rött och ser inte alls naturligt ut. Jag föredrar att ha gröna och grå i mina kötttoner, så jag skapade en palett som liknar "Zorn paletten". Jag valde en gul, gul ocker, röd, fransk ultramarine, svart och vit.
Från dessa färger kan jag skapa violetter, gröna och apelsiner och genom att bara använda dessa färger kommer jag förhoppningsvis att behålla färg harmoni. Jag kommer att blanda mina färger på paletten och använda min tarm genom att välja färg i färgplockaren. Jag gillar att välja färger från färgplockaren eftersom jag snabbt kan välja en desaturated eller mättad färg, testa den och välj igen, allt om några sekunder. Detta är mycket snabbare än blandningsoljor.
Jag har under åren skapat eller laddat ner penslar som jag använder när jag målar det mesta av mitt arbete. För denna handledning bestämde jag mig för att använda de grundläggande borstar som följer med Photoshop, så kan alla följa med. Jag kommer bara använda Rundborste, både hårda och mjuka, och Borsta # 24.
För att starta min målning väljer jag en Rundborste, min Opacitet är inställd mellan 85% till 95% och mitt flöde är inställt på 100% Se till att andra dynamik klickas på och Form Dynamics klickade av. Klick Annan dynamik igen och se till att din Opacity Jitter är inställd på 0% och Kontrollera under det som är inställt på Pen tryck. Nedanför ser du en inställning för din Flow Jitter. Se till att det är på 0% och att din Kontrollera under det som är inställt på av.
Jag byter läget på min pensel till Multiplicera och sedan skapa och välj en köttliknande färg. Jag fyller i ansiktet och nacken med den färgen allt i ett tag. Det gör jag för att i "multipelläge", om jag tillämpar samma färg på ett område som jag redan har målat, kommer värdet och färgen att mörkas. Anledningen till att jag börjar på detta sätt är så att min linjekonst inte kommer att gå vilse när jag lägger mig i en basfärg. När jag är klar ändrar jag mitt penselläge tillbaka till "Vanligt". Samma sak kan uppnås genom att skapa ett nytt lager och ställa in det lagret till "Multiplicera", men i detta skede är det inte nödvändigt att skapa ett annat lager.
Därefter blandar jag en neutral köttton, något som inte är för varmt eller för coolt, något i mitten. Jag brukar skona ögonen mycket på det här stadium, jag fick en gång berätta att mina ögon för att se värdena och öppna dem för att se färg. Jag börjar lägga färg på de ansiktsområden som kommer förord, de områden som inte är i skugga eller mörkaste värde. Jag tänker på huvudet som uppdelat i tre avsnitt. Pannan är generellt mer gul, huden ligger närmast benet så det kommer att verka mer gult. Mellansektionen i ansiktet, ögonen, näsan och kinderna är typiskt röd eller varm i färg.
På vissa människor kommer näsbenet att ha ett gulaktigt utseende och på tunnare människor kommer kindbenen också att visas gulaktigt, med toner av grönt och grått. Den nedre halvan av ansiktet, munnen och hakan blir kallare i färg, vanligtvis gråtonad lite, särskilt hos män. Detta är en viktig sak att förstå, särskilt om du är överdriven som jag är. Jag överdriver inte bara en persons karaktär eller egenskaper, utan också färg.
Vid detta skede växlar jag fram och tillbaka mellan Rundborste och Borsta # 24, men kommer mest att hålla fast vid Borsta # 24 från och med nu. Det är viktigt under blocket i scenen att inte zooma in. Det finns ingen anledning att nu oroa sig för detaljer, så det går inte att zooma in. Jag tycker att det är för tidigt att zooma in är ett problem som många artister börjar kämpa med. Alla vill måla detaljerna, men detaljerna kan vänta. Jag stör inte med detaljer förrän mitt block är klart. Först då började jag zooma in. Det är också viktigt att bara använda stora borstar medan du blockerar i din målning. Om du använder för liten av en borste vill du zooma in för att använda den. Så, som att måla traditionellt, börja med större borstar och zoom inte in tills ditt block är färdigt.
Innan jag fortsätter låt mig först förklara kort varför jag valde att måla på en grön bakgrund. Jag tänkte inte mycket på det, den korta förklaringen är att grön är den motsatta färgen av röd. Jag visste att jag skulle använda många röda och varma färger i hans ansikte och jag ville ha bakgrunden att komplimera mitt porträtt. Den andra anledningen till detta var att Grant har en 5-timmarsskugga och jag tyckte att det skulle vara intressant att lägga bitar av bakgrundsfärgen in i hans ansikte.
Så, när jag fortsätter att blockera i min färg kan du se att jag lämnar området ovanför hans mun också den nedre delen av hans ansikte, som bakgrunden grön. Jag blandar i lite köttfärg i dessa områden och drar långsamt allt tillsammans när jag utvecklar målningen. En sak att notera är att det hittills inte finns något vitt på detta skede av målningen. Detta är viktigt eftersom många människor brukar använda vit för tidigt. Det är lätt att gå ombord med höjdpunkter och reflekterande ljus, så mitt råd är att hålla fast vid din användning av vit tills huvuddelen av ditt block är färdigt. Och då bestämmer du att det är dags att använda det, ta det långsamt och bygg upp det jämnt. Kom ihåg att gå tillbaka ofta, zooma bort eller ut så att du kan se din målning på avstånd. Squint dina ögon.
Vid detta stadium har jag blockerat i tänderna, men bara lite. Det finns inga detaljer inmålade ännu, bara förslaget om vad som kommer att komma. Jag har nu blockerat tillräckligt med min målning för att börja detaljera områden och måla dem mer exakt.
När det är dags att börja detaljera börjar jag vanligtvis med ögonen. För mig är ögonen och munnen de viktigaste två funktionerna för att få rätt när man målar ett porträtt. Naturligtvis är resten av ansiktet också viktigt, men om ögonen eller munnen är av, kommer hela stycket att lida. Vid detta skede av målningen är den svåra delen över. Mina värderingar och färger är ganska mycket vad de kommer att vara i den slutliga målningen. Allt som är kvar för mig att göra nu är att få målningen till en finish.
Jag fortsätter att använda Borsta # 24, men när jag målar ögonen drar jag mina Opacitet ner till omkring 68%, vilket hjälper mig att få mjukare övergångar. Jag kommer att spendera så länge som det tar när man målar ögonen. Jag brukar arbeta på ett öga för lite och sedan sluta arbeta på den andra. Det är bra att gå fram och tillbaka istället för att stanna i ett område för länge. Det är viktigt att se hur båda ögonen ser ut jämfört med resten av ansiktet.
Båda ögonen utvecklas samtidigt. Det är viktigt att förstå vad det är som du målar. Jag kan inte berätta hur många gånger jag har blivit ombedd att kritisera en annan konstnärs arbete och det första jag märkte var att ögonen inte hade rätt. Kom ihåg att de vita i ögonen inte är vita. Ögonfransarna är mjuka och de övre locken är alltid mörkare och tyngre än bottenlocket. Men det som är konstigt för mig är att många av de målningar eller ritningar som jag har blivit ombedda att kritisera har utelämnat viktiga delar av ögatanatomin.
Min lösning för detta är ganska enkelt. SAKTA NER. Ta dig tid och titta på vad det är som du ritar eller målar. Lägg inte bara en slumpmässig uppsättning öron på ditt ämne. Jag tycker att det kan vara lätt för artister att bli lat och bestämma att alla har en uppsättning ögon, en näsa, en mun och ett par öron och därför kan dessa funktioner förenklas med generiska representationer. Det är därför så många likheter ser platt och död ut. Alla funktioner är unika och speciella för den personen. Om du studerar med omsorg kommer ditt arbete att fyllas med livet i stället för att det saknas.
Efter att jag har utvecklat ögonen till en nära färdig blick flyttar jag mig till munnen. Som jag nämnde tidigare är ögonen och munnen viktigast, så jag spenderar merparten av min tid på att måla dessa två funktioner. När man målar tänderna fortsätter jag att måla med mina Opacitet satt till 68%. Jag försöker tänka på vilka tänder som är gjorda av, texturen och det faktum att de är våta. Men mestadels vad jag tänker på är värdena. Var är den lättaste delen av munnen, var är den mörkaste delen och ännu viktigare, hur jämför dessa värden med resten av ansiktet?
Ögonen och munen är i grunden färdiga på detta stadium. Om jag märker något som behöver justeras, kan jag gå tillbaka till dem när jag målar. Efter att ha blockerat i munnen och kom till en plats där jag känner att jag kan gå vidare börjar jag rekonstruera näsan. Jag målar ut höjdpunkten som jag hade för att det inte var rätt, och jag märker också att över näsan har behov av arbete. När det är klart bestämmer jag mig för att måla uppmärksamheten på näsan igen, men den här gången vill jag bli mer realistisk med den så jag zoomar in ännu närmare och målar i några porer. Detta hjälper till att sälja illusionen att näsan kommer ut mot tittaren.
När jag har ögonen, näsan och munen ganska mycket färdig, börjar jag flytta runt bilden och utveckla resten av det hela tillsammans. Jag blockerar i öronen och arbetar på kinderna, käftlinjen och hakan, liksom bitar här och där på tröjan. När jag arbetar på käftlinjen och hakan märker jag att min struktur är av lite, så jag börjar rita med min pensel. Det bästa sättet att förklara är att det är nästan som om jag skulpterar med lera. Tar bort lite, och lägger till mer till ett annat område. Försök att inte stanna i ett område för länge och stanna inte så nära för länge för länge heller.
Målningen är nära att vara färdig vid detta stadium. Jag jobbar på pannan mjukar kanterna och övergångar mellan värden och börjar arbeta på håret. När jag målar hår, försöker jag fokusera på hårets övergripande form snarare än varje enda hår. Jag börjar med att först blockera i håret med stora borstar och försöker fånga formen och karaktären hos håret. Återigen är det viktigt att förstå och studera hur håret fungerar. Håret ska se mjukt ut; Det ska finnas en mjuk och smidig övergång mellan håret och pannan.
Innan jag fortsatte med håret, var jag tvungen att fixa något som stör mig. Nacken, hakan och käftlinjen verkar fortfarande inte rätt för mig. Det är bra att titta på ditt arbete med fräscha ögon. Det finns två sätt att göra detta, du kan antingen gå bort från ditt arbete och komma tillbaka till det senare. Det här är en bra idé, och jag rekommenderar det om du kan. Om du befinner dig inom en kort tidsfrist eller om du bara vill fortsätta, finns det en enkel lösning på problemet. Helt enkelt Flip Din bild och referenser horisontellt så att du ser en speglad spegelbild av ditt arbete. Jag gör det ganska och det hjälper mycket. Omedelbara misstag i min teckning och värderingar sticker ut som en öm tumme. Det här fungerar bara en stund, eftersom dina ögon snart kommer att anpassas till den här versionen, men det är också bra för när du vrider den tillbaka kommer du att märka mer som kan justeras.
Efter justering av kinderna, hakan och käftlinjen märkte jag att jag hade dragit öronen lite för stor och hade placerat dem högre än de borde ha varit. För att åtgärda det, ommålade jag dem mer exakt där de borde ha varit lika bra som den form de borde ha varit. När formen var rätt, zoomade jag in för att komma in i de subtila färgerna och värdena som jag ville ha. Jag kunde ha valt öronen med lassverktyget och använde transformationsverktyget för att justera öronen, men jag föredrar att bara måla hur jag traditionellt skulle. Jag tror att ju mer jag gör det, desto mer kommer det att se ut som en målning.
Innan jag fortsatte med de sista ansträngningarna bestämde jag mig för att måla skjortan. För skjortan använder jag oftast Borsta # 24. Det finns inget riktigt trick för det, och ingen verklig skillnad mot vad jag redan har sagt om att måla ansiktet. Samma regler gäller. Squint dina ögon, leta efter form, värde och färg. Jag började med större borstar och när mina värden var hur jag ville, zoomade jag in närmare och avslutade skjortan med en mindre borste.
Att måla ögonbrynen eller håret i allmänhet försöker jag komma ihåg att håret är mjukt och det finns hårlager. Mörkare hår, ljusare hår, och det ska inte se perfekt ut, även om håret är kammat eller stiligt snyggt, kommer det alltid att finnas upproriska hår där de vill ha någonsin.
För att starta ögonbrynen byter jag min pensel till en mjuk rund och jag klickar på Form Dynamics så borsten har en punkt. Därefter skapar jag ett nytt lager. Jag börjar med att blockera i ögonbryns hårets form och mörkaste värde. Jag väljer sedan Blur Tool och med Opacitet satt runt 25%, Jag gör ett eller två snabba pass över de första hårskikten. Jag väljer sedan ett ljusare värde, målar dem in, och sedan använder du blurverktyget för att mjuka dem alla tillsammans.
Därefter skapar jag ett nytt lager ovanför det första lagret. Jag väljer ett jämnt ljusare värde och målar i några slumpmässiga hår, och sedan ett mörkt värde igen för mörkare slumpmässiga hår. Jag använder Blur Tool igen, men bara en touch. Ibland väljer jag min suddgummi och justerar Opacitet så att det bara är 30% eller så och då gör jag ett ljuspass över håren. Detta kommer att mjuka dem och skjuta dem lite tillbaka, vilket ger det ett "riktigt" utseende.
Samma steg som jag delade för ögonbrynen gäller även håret. Jag skapar först ett nytt lager och börjar måla i mörka hår och ljusare hår. Jag mjukar dem med Blur Tool precis som jag gjorde med ögonbrynen, men jag kommer att upprepa detta steg ett par gånger eller så, vilket ger håret kropp och djup. Jag skapar flera lager och fortsätter denna process tills den ser ut till mig. Jag använder fotoredigeringen som en guide, men jag försöker aldrig att måla varje enda hår. Jag tycker om att måla hår och freestyle ganska medan du målar den. Jag vill att den ska fånga mitt ämne, men har också eget liv och karaktär.
Vid detta skede är målningen i grunden färdig med undantag för några sista detaljer. För att lägga till stubben i Grants ansikte skapade jag ett nytt lager och ändrade Blandningsläge till Multiplicera. Jag väljer en Mjuk rund pensel och sedan ögon droppe hudfärgen som jag ska måla på toppen av. Jag försöker inte kopiera det jag ser i min referensbild, i stället målar jag mitt intryck. Ha det roligt med det, och överdriv, var försiktig med hur långt du går med överdrift. Du vill inte förlora "karaktären" i ditt ämne.
Jag börjar med att måla slumpmässiga hår och prickar tills jag har fyllt området som jag vill fylla. Jag väljer sedan suddverktyget och gör ett pass över loppet. Jag väljer sedan Utsuddningsverktyg och dra den Opacitet ner till 30% och försiktigt radera över håren. Detta skjuter tillbaka dem i ansiktet, vilket resulterar i ett naturligt och organiskt utseende. Gör sedan ett nytt lager för extra hårtexturer. Med Mjuk rund pensel fortfarande välj, klicka Form Dynamics på så att din pensel har en punkt. Därefter målar jag i ljusare hår och mörkare hår och lägger dem ovanpå områden där värden skärs. Detta kommer att mildra dessa områden och igen, ha en realistisk titt på det. Om du vill kan du göra ett snabbt pass över dessa hår med suddverktyget.
Jag brukar lägga lite ljud till mina målningar eftersom det hjälper till att ge dem mer av ett traditionellt och illustrerat utseende. Det här kanske inte är för alla. Jag har faktiskt lagt till ljud på denna målning tidigare i demonstrationen men det är också något som du kan vänta med att göra till slutet. Jag föreslår att om du bestämmer dig för att lägga till ljudet tidigt i din målning, så håller du ditt "ljudlager" bort när du använder ditt ögonloppsverktyg för att välja eller blanda färg. Om ditt lager är på, kommer bruset att störa de "faktiska" färgerna eller värdena som du tänker välja.
Att skapa ett lager av ljud. Skapa ett nytt lager, vilket blir ditt översta lager. Öppna din Färgväljare och välj 75% svart och 0% för cyan, Magenta, och Gul. Välj ditt "hink" verktyg och fyll ditt nya lager med 75% svart. Därefter, gå till filter och välj Ljud. Du måste försöka de olika inställningarna för att ta reda på vad som fungerar bäst för dig. När du har valt ljud, gå tillbaka till Filters och välj "oskärpa mer". Därefter väljer du "damm och repor" i "buller" -mappen. Du kan välja det två eller tre gånger om du vill. Gå sedan till din Layer Blend Mode och ändra den till Mjukt ljus. Jag brukar hålla min Opacitet mellan 20% till 40%, det beror på vilken effekt du går för.
Jag hoppas att du har haft denna handledning om målning. Målning kan vara en riktig kamp, tro mig, jag vet. Ge aldrig upp det, och förvänta dig aldrig att du kommer att kunna måla över natten. Det tar mycket arbete och mycket uthållighet, och i min erfarenhet kommer det alltid att finnas frustrationer under målning. Det kommer alltid att finnas utrymme att växa och nya saker att lära. Om du har svårt att lära dig att blanda färg eller förstå värden, gör dig själv en tjänst och stäng av datorn. Få ut "riktiga" färger, och lär dig vad det innebär att "riktigt" måla. Att veta hur man målar traditionellt är den enda anledningen till att jag kan måla det sätt jag gör digitalt.
Accentsconagua