Share
I den här handledningen lär du dig hur du gör en stor 3D-anamorfisk ritning. Temat och meddelandet jag vill uttrycka är "Välj fred, inte våld", så jag har valt en revolver som huvudämne för konstverket. Det vi vill ha är att ha några skisser som är tillräckligt stora för att ställa upp med dem och bli en del av hela kompositionen. I slutet av denna handledning kommer du att förstå mitt arbetsflöde från de första studierna till det slutliga arbetet. Jag ska också lära dig alla typer av grafiska tricks för att hjälpa dig att arbeta snabbare och rita svåra former som vapen och händer.
Bilden som används för denna handledning är en del av min serie "Pencil Vs Camera", ett kreativt koncept som ständigt utvecklas. Det började 2010 med minimalistiska skisser och bilder.
Under 2011 började jag göra färgade skisser på svart papper och under 2013-2014 bestämde jag mig för att göra de stora ritningarna vi pratar om nu.
Bli inspirerad och inspirerande. Tänk på en idé eller ett starkt budskap som du verkligen vill uttrycka i skapandet du ska göra. Det är inte den enklaste delen, men om du vill att ditt konstverk ska ses som unikt och attraktivt av andra, borde du verkligen försöka uttrycka något stort. Personligen tycker jag att trevliga idéer kommer genom levande intensiva stunder. Men om du saknar inspiration kan du resa, gå till utställningar, titta på filmer, läsa böcker eller prova nya saker. Idéer kommer till slut till dig.
Upptäck och spara dina idéer. Vart du än går, ta en anteckningsbok eller en skissbok med dig. Varje gång du har en idé eller känner dig inspirerad, lägg den ner på papper. Oavsett om det finns ord eller skisser, behåll bara några spår av dina idéer. De kan vara användbara senare.
När du är hemma, använd dina skisser och ord för att beskriva meddelandet du försöker förmedla. Gör några snabba studier för att utveckla den riktning du ska gå med din idé. Tänk också på de kreativa verktygen och materialen du behöver, mängden arbete det kräver och annan logistik.
Sammansättningen vi vill göra har flera element som inte är lätta att rita, inklusive handen och pistolen. Att använda din egen kunskap är kanske inte tillräcklig för en fullständigt korrekt representation av dessa objekt. Du kan då överväga att använda referenser. Det är bättre att använda egna referenser för att se till att det slutliga arbetet är 100% original. Då kan du bygga en helt ny bild som hjälper dig att göra den jätte skissen senare.
Samla alla bilder du behöver, antingen med hjälp av dina personliga referenser (bilder på föremål som du har hemma till exempel) eller skapa bilder att använda. I mitt fall hade jag nyligen gjort massor av pistolskisser, sett i olika perspektiv från olika vinklar. Dessa var personliga studier, så jag hade mycket material att arbeta med.
Att dra ett vapen från grunden kan vara svårt om du inte är van vid det. Du måste verkligen tänka först om vinkeln du vill att pistolen ska ses från, och gör en snabb skiss med grundläggande geometriska former som enkla cylindrar, kuber, sfärer och kubor.
Förfinera sedan formerna och lägg till alla detaljer på pistolen, såsom cylinderkammaren, hammaren, utlösaren, sikten och skruvarna.
Du har nu din pistolreferens redo. Betala inte för mycket uppmärksamhet åt små detaljer eller texturer, eftersom du kommer att kunna lägga till dem senare.
Vi måste lägga till en hand, sett från samma vinkel som pistolen. I mitt fall hade jag inga ursprungliga referenser till en hand i detta specifika perspektiv, så jag tog bara ett foto av min arm och lämna in önskad position.
När du har allt grafiskt material som behövs (hand och pistol), montera dem i en grov fotomontage. Detta steg är viktigt eftersom det här kommer att vara din enda guide under nästa kreativa steg.
Du kan antingen göra denna montage digitalt eller traditionellt. Med Adobe Photoshop importerade jag min pistolteckning i ett andra lager strax ovanför min hands foto.
Placera pistolen i rätt zon. Minska dess Opacitet så att du kan se de delar du måste radera med Utsuddningsverktyg för att få det att se ut att handen håller pistolen. Sätt pistolskiktet Opacitet tillbaka till 100%.
Därefter minska Opacitet av skiktet med handens bild, skapa ett nytt tomt lager och spåra hand och arm med Penselverktyg.
Rita sedan på ett nytt lager ett "pappershål" som om handen sträckte sig ut ur den. Det är allt. Slå samman alla lager.
Kom ihåg att allt detta inte behöver göras med stor precision. Just nu behöver du bara en snabb, grov och homogen originalkälla för att börja från. När det är klart, skriv ut det.
Det finns olika tekniker för att göra 3D-skisser. Det är både svårt och enkelt.
De skisser vi vill göra är "anamorfiska illusioner". Anamorfos är ett smart ögontrick som kräver att betraktaren besätter en mycket specifik vinkel eller använder ett speciellt instrument för att återställa bilden.
I vårt fall visas skisserna något snedvridna om de inte ses exakt från samma perspektiv som de skapades. Om några verkliga objekt interagerar med 2D-anamorfisk ritning (t.ex. en person), kommer tittarens hjärna att förvirras och den anamorfiska ritningen kommer att se ännu mer 3D ut som.
Det finns flera tekniker för att skapa sådana effekter som bildprojektion (med projektorer), förmätt sträckt modell eller frihandritning. Alla situationer kräver mycket arbete. På grund av sin stora storlek kommer några skisser att ta dig något mellan ett och flera dagar av intensivt arbete.
I det här fallet gör vi en frihandsteckning eftersom det inte finns för mycket distorsion.
Du behöver ett ganska stort utrymme att arbeta i. Åtminstone större än ytan du ska använda för att dra på.
Se till att ytan du kommer att dra på är stor nog för att du ska stå i. Du kan helt enkelt använda en vit foto bakgrund med ett stödstativ. Dessa bakgrunder är vanligtvis gjorda av papper, så det är lätt att dra på dem. De är i allmänhet ca 10 meter breda, men du kan anpassa det genom att lägga till eller ta bort några pappersstycken för att möta den exakta bredden du vill ha.
Förbered ditt ritmaterial. Du behöver flera kolspinnar. Med träkolspinnarna kan du göra snabba, tjocka, mörka och uttrycksfulla linjer med starkare skuggor.
Du behöver också några mjuka grafitpenna att rita med. Båda materialen är kolbaserade. Pennorna kommer att vara användbara för mer exakta detaljer och skuggor. Om det finns stora mörka områden i kompositionen, kan du sluta använda 15 grafitpennor och fyra kolpinnar per gigantritning. För din information är penna normalt tillgängliga i olika betyg:
Det är alltid en bra idé att ha en mängd olika ritverktyg att välja mellan. Så om du vill använda ditt eget skissmaterial kan du gärna göra det.
Jag föredrar i allmänhet kolspinnar för de största ytorna eftersom det går mycket snabbare. Olika tjocklekar finns i de flesta konstaffärer. Att använda en mycket tjock kolspinne att dra med kan vara användbar eftersom det blir lättare att skärpa senare eller för att få en mångfald av tjocklekar.
Träkol och pennor är båda gjorda för samma ändamål: ritning, skuggning och blandning. Här är några ritningstekniker som du kan använda för att skapa ditt eget stora mästerverk.
Tänk alltid på att när du skriver i svartvitt måste du se till att värdet (ljushet eller mörkret) är korrekt. Det finns olika tekniker för att lägga till skuggor på din skiss på papper. Det här är de tre jag använder. De fungerar bra för både grafitpennor och kolspinnar.
Rita bara tjockare linjer för de mörka områdena och tunnare för ljusområdena.
Du kan också använda ett annat tryck med din hand enligt de resultat du vill få.
Cross-kläckning innebär skuggning med två eller flera uppsättningar skärande parallella linjer. Det är en mycket enkel och effektiv teknik: du applicerar bara kol- eller pennaslag i olika riktningar, en över varandra. Varje lager och riktning lägger mer ton till skuggningen och gör den gradvis mörkare.
Gratis stilskuggning kan vara användbar för att simulera specifika effekter och texturer. Det liknar krosskläckning men det är ett enklare och mer intuitivt sätt att rita. Rita helt enkelt sniglar eller scrawls med olika krullar och slingor på ett oregelbundet sätt. Lägg till tjockare skarvar och mer täthet för de mörkare områdena. Rita tunnare squiggles och lämna mer utrymme mellan linjerna för ljusare områden.
Innan du smörjer måste du först skapa din grundläggande skuggning (igen med hjälp av träkolspinnar eller mjuka grafitpenna). Använd sedan fingrarna genom att helt enkelt smutsa eller smeka (gnida) kol- eller grafitkornsubstansen på papperet.
Detta kommer att generera mjukare skuggning och suddas ut i linjerna, vilket gör dem mindre skarpa och blandar skuggvärdena tillsammans. I grund och botten minskar denna åtgärd kontrasten i din ritning.
Om du inte vill få smutsiga fingrar kan du helt enkelt få en blandande stub eller fläckpinne. Med dessa kan du få mer exakta resultat, nå alla hörn och minsta detaljer och skapa mjukare skuggor, men det här är mest användbart för små storlekar.
Nu när du har allt ritmaterial och pappersytor redo, kan du äntligen börja rita med den ursprungliga referensmonteringen för att vägleda dig för att göra en exakt och realistisk skiss.
Om det är svårt för dig att börja en ritning så här kan du använda en projektor för att hjälpa dig att spåra de första huvudlinjerna. Det blir lite snabbare, men du behöver fortfarande teckna färdigheter för att applicera skuggorna och skuggningarna senare.
Var noga med att starta din skiss med mjuka slag, med små tunna linjer.
Det blir då lättare att maskera dem om de är felaktigt ritade. Var inte för stressad om att göra de minsta detaljerna. Ritningen är enorm så fokuserar på de största och största formerna först, sedan på de mindre elementen.
De minsta elementen kommer inte att vara mycket synliga i slutresultatet.
Det här är väldigt viktigt. Ställ tillbaka varje fem minuter, men alltid från samma vinkel, så att du inte gör fel med proportionerna och perspektivet på din skiss. Om du tittar på arbetet från motsatt vinkel märker du att det ser helt utsträckt ut.
Du måste använda prov och fel för att se till att du har rätt synvinkel. Prova olika vinklar och synpunkter tills perspektivet på fotot du ser ser OK ut.
Använd en kamera med högkvalitativ kvalitet (jag använder en Canon 5D Mark II) så att dina slutliga bilder kommer att vara i en anständig upplösning, och glöm inte att använda en blixt. Använd också en timer och sätt din kamera på ett stativ. 20 sekunder ska vara tillräckligt med tid för att du ska komma framför linsen och göra något för att interagera med din ritning. Försök att vara kreativ och uttrycksfull!
Du kan också överväga att använda extra ljus (till exempel en kraftig plats) eftersom det här är ett inomhusprojekt och du behöver mycket ljus för att få en acceptabel exponering och skärpa.
Skjut i traditionellt läge och välj RAW, det ger dig mer frihet i dina inställningar senare i efterproduktionen. Använd ett stativ för mer stabilitet och skärpa. Spara bara dina bästa bilder eller sluta med hundratals testbilder. Ta bort alla de dåliga bilderna genast för att undvika att du förlorar tiden senare i valet.
Som ritningen gjordes i en take (fri hand) kan det finnas några problem med perspektivet eller några proportioner problem i den slutliga skissen. Oroa dig inte, du kan rätta till alla dessa små misstag och redigera din bild i efterproduktionen för att säkerställa att den slutliga bilden fungerar bra och är exakt hur du vill att den ska vara.
Följande steg kräver några digitala färdigheter. Jag använder huvudsakligen Adobe Photoshop CS6 för att redigera mina bilder men du kan använda andra bildredigeringsprogram. När jag retuscherar mina bilder försöker jag helt enkelt ta bort alla de små imperfektionerna från den ursprungliga bilden och jag spenderar lite tid på att förbättra ljus, toner, färger och bildens allmänna sammansättning.
Öppna din RAW- eller JPG-fil i Adobe Photoshop. Gör några grundläggande ändringar i dina RAW-inställningar (mättnad, temperatur, toner, kontraster, tydlighet).
Gör sedan lite mer subtila och lokala ändringar. Vad du behöver förbättra först är exponering och färgtoner. Använder sig av Ljuskontrast, Justera exponeringen av ritningen och exponeringen av de andra grafiska elementen oberoende genom att skapa två separata lager.
Använd det översta lagret för att redigera jätteteckningen (med titeln "bakgrundskopia"). Se till att du har en bra ljusbalans på papperet och ritningen (du kan behöva underexponera lite och öka kontrasten). Använd det andra lagret för att redigera de andra elementen (med titeln "bakgrund"), förbättra exponeringen och kontrasterna för de mörkare objekten, såsom bakgrundsvägg, modell och golv. Du kan behöva överexponera och minska kontrasterna så att en viss textur visas.
Använda Utsuddningsverktyg, Du kan sedan ta bort de oförädlade delarna på det översta lagret ("bakgrundskopia") så att du bara behåller de delar du har redigerat och förstärkt på båda lagren.
Ta bort alla grafiska problem på fotot med hjälp av Klonstämpelverktyg (ta bort alla element omgivna i grönt i följande skärmdump) och gör all retouchering du tror behövs för att förbättra och rengöra ditt slutliga foto.
Re-frame / crop och förbättra din skiss digitalt. Det behövs inte alltid, men om du ser några misstag, varför inte korrigera dem nu? Det blir lätt eftersom du har en slutlig och global bild av det konstverk du gjorde. Använd en grafisk tablett (jag har en Wacom Intuos 4) och Penselverktyg i Photoshop och helt enkelt rita eller måla på ditt foto för att förbättra det.
Jag har beskuren bilden, lagt till fler texturer, subtila toner och mjuka skuggningar på ritningen. Jag ville också att modellen skulle vara 100% ansluten till pistolen, så jag lade till koppelbandet på duvan hålls av den levande modellen och jag gjorde pistolen lite längre så att fingrarna på modellen kan röra den och så att den ser ännu mer 3D ut som.
Använda Undvika (ljusning) och Bränna (mörkare) verktyg, stärka de ljusare och mörkare tonerna i skissen i Photoshop. Du kan också göra det enkelt med Penselverktyg, Lägger delikat några vita slag där ljuset ska träffa föremålen först och svarta slag för att simulera starkare skuggor. Detta ger mer konsistens och homogenitet till hela kompositionen.
Se till att ritningsområdet har rätt vitbalans. För att göra detta, konvertera du bara den här specifika delen i svartvitt. Detta ger dig en perfekt vitbalans, eftersom pappersvittet kommer att ha en perfekt neutral ljusgråton) och sedan justera / öka färgbalansen och mättnaden för de andra elementen, såsom modellens hud, kläderna, golvet.
Nu är arbetet färdigt. Du kan se båda versionerna, med eller utan modellen i bilden. Vilket föredrar du? Tack för att du gick med i den här handledningen.
Accentsconagua