Share
Adobe InDesign är utan tvekan mitt vanliga go-to-verktyg för att förbereda utskriftsdesigner. Böcker, tidningar, flygblad, brevpapper - du heter det, InDesign är ett utmärkt val för att ta itu med utskriftsprojekt som dessa.
Med det sagt kan Photoshop vara lika bra som, och i vissa fall bättre än, InDesign för att utföra vissa uppgifter som kan hjälpa dig att uppnå önskat tryckt resultat. Det borde absolut inte förbises!
Dessa Photoshop "proffs" och "nackdelar" är baserade på den erfarenhet jag har haft för att producera mönster för utskrift. Är du en likformig otänkbar InDesign / Photoshop skrivdesigner? Dela dina egna fördelar och nackdelar med att använda programvaran i kommentarerna nedan!
Devoted Photoshop-användare är mycket bättre utbildade på att använda Skikten till sin fulla potential än engagerade InDesign-användare. Och det är ingen överraskning med tanke på att Photoshop's Layers-panelen är utformad för att spela en mer integrerad roll i ditt arbetsflöde än panelen Lager i InDesign.
Den största fördelen med Photoshop här är möjligheten att visa effekter när du tillämpar dem och visa dem igen omedelbart och enkelt om du kommer tillbaka till ditt arbete vid en senare tidpunkt. Du kan också enkelt bygga upp Layouts djup och komplexitet med Blandningsmetoder och Justeringsmasker.
Däremot är InDesign-lager mycket enklare och kan inte byggas på samma sätt. På grund av den grundläggande karaktären hos lagpanelen kan InDesign-filer vara lite av ett gissningsspel - vilket Layer / Object / Stroke tillämpade jag det Gradient Feather till? Varför, oh varför, när jag Dela upp de där Textramar / bildramar InDesign kasta bort mitt noggrant justerade Opacitet eller Drop Shadow inställningar? Särskilt om du vidarebefordrar InDesign-filer för redigering till en annan person, t.ex. en copywriter som lokaliserar det lag som är relevant för den personen är inte alltid en uppenbar eller enkel process om de inte redan är bekanta med filen.
I Photoshop är tillämpning av effekter på ditt utskriftsdokument en lätt redigerbar och reversibel process, med hjälp av en detaljerad Lagerpanel.
Du kommer också att märka i panelen InDesign Layers en avsaknad av en förhandsgranskningsbild som indikerar dig innehållet i det lagret, vilket är en väldigt användbar funktion i Photoshop Layers Panel.
Om du vill skapa ett flerskiktigt ensidigt dokument, kanske en effektfotografisk affisch eller flygblad, är det mycket lättare att se dina lager och spåra dina ändringar i Photoshop.
Photoshops auto Färg läge när du skapar en Nytt dokument är RGB. Detta beror på att de flesta bilder som kommer från en digitalkamera kommer att bli gjorda i RGB-färg och tilldelas en RGB ICC-profil (t.ex. sRGB eller Adobe RGB; gå till Redigera> Tilldela profil att se). Det här är naturligtvis inte bra för tryckdesign, som vi vill kunna arbeta i CMYK.
Det här är verkligen en mindre "con" eftersom Photoshop självklart perfekt kan arbeta i CMYK-läget (gå till Bild> Läge, och välj CMYK-färg från rullgardinsmenyn). Niggle är att du måste kom ihåg för att ändra läget, och även om du kommer ihåg att göra det, kan de olika färgredigeringarna som du någonsin så noggrant har satt ihop i din Photoshop-fil eventuellt visas lite annorlunda när du har konverterat till CMYK. De noggranna filtren och effekterna som du har applicerat på din RGB-bild kan vara rubbade eller kasserade. Det här kan vara väldigt frustrerande när din tidigare ljusa och redigerade bild plötsligt ser ut, ja, lite tråkig, och strax innan den skickas för att skriva ut!
InDesign är frank från början - när du skapar ett nytt dokument blir du direkt uppmanad till Avsikt av din design (är det för Skriva ut? webb?), vilket gör det enklare val för nya skrivare. Du behöver inte oroa dig så mycket om färgutmatningen eller göra några permanenta bildredigeringar medan du sätter din design tillsammans, särskilt som bilder är kopplat, och inte inbäddad.
Också användbart att notera att omformning av bilder i Photoshop kan orsaka permanent snedvridning (särskilt om du inte har konverterat den till en Smart Object), medan InDesign kan du ändra storlek och ändra storlek på ditt hjärts innehåll utan att oroa dig för att göra några permanenta ändringar av egenskaperna hos själva bilden.
Om du vill utforma en enkel- eller flersidigt dokument för utskrift, till exempel en tidning med fotografiskt innehåll, är det klokt att skapa layouten i InDesign, vars inställning för "Print Intent" överlämnar mer ström till dig från början.
Så du kanske har skapat ett fantastiskt bokomslag med InDesign, men det är svårt att visualisera det slutliga tryckta locket. Hur kommer det att se ut när det är inslaget runt boken? Bakgrundsdesignen står tillräckligt ut på egen hand, eller är ditt intryck av att det är warped genom att titta på ryggraden och framsidan bredvid den i 2D? Är marginalerna för smala på framsidan, stör de för nära ryggraden? Även med hjälp av riktlinjer kan det vara knepigt att göra en exakt bedömning av hur ditt arbete kommer att se ut som en färdig produkt, särskilt om den kommer att omvandlas från en 2D-plattmall till en 3D-produkt.
Photoshop har en sofistikerad 3D-menyn för att skapa avancerade 3D-mönster, som jag inte kommer att diskutera här, men du kan också använda PS för att skapa enklare men kraftfulla mock-ups av dina tryckmönster.
Du kan skapa fantastiska 3D-mockups av dina mönster (genom att skapa egna PS-åtgärder eller ladda ner mallar från online, kolla in de mallar för förpackning som finns tillgängliga på GraphicRiver här) och till och med vidarebefordra dem till klienter innan du fortsätter med utskriften. Det är en förnuftig och tillfredsställande Pre-Flight-åtgärd innan du skickar något att skriva ut.
Om du har skapat en platt design i Photoshop eller InDesign som skulle gynnas av visualisering i 3D (för dig själv och / eller en klient), kan Photoshop verkligen hjälpa till med den extra efterbehandlingen (och sinnesfrid!) Innan du börjar skriva ut . Det är också en bra teknik för att visa upp ditt arbete efteråt som en del av en portfölj.
Om du har för avsikt att skapa ett flersidigt utskriftsdokument som innehåller antingen text ensam eller en kombination av text och bilder, är InDesign ofta det överlägsna valet (speciellt när texten behöver springa mellan sidor). De sidor panel(Fönster> Sidor) kan du ställa in Antal sidor, Antalet och egenskaperna hos Bemästra sidor eller spreads, lägg till Sidnummer (gå till Skriv> Infoga specialtecken> Markörer) och navigera genom ett långt dokument med lätthet.
Du kan också skapa en InDesign Book (Fil> Ny> Bok ... ) för att sammanföra ett antal kapitel eller avsnitt och exportera dem som en bok för utskrift. Programvaran låter dig också skapa länkbara "Texttrådar"mellan textramar (Visa> Tillägg> Visa texttrådar) och därför skapa ett flödande textdokument som anpassar organiskt till alla textredigeringar du gör när du utformar.
Photoshop passar bättre för enkelsidiga mönster som betonar bilder och / eller visuella effekter. och skulle inte kunna klara såväl som InDesign med uppsättning av någon signifikant mängd.
Du bör alltid skapa flersidiga utskriftsdokument som är text-tunga (t.ex. inredningen i en bok eller tidskrift) i InDesign.
När Photoshop kommer till sin egen för utskriftsdesign är det när du kan utnyttja sin ursprungliga funktion, bildredigering, till sin fulla kapacitet. Photoshop låter dig redigera bilder i realtid när du skapar en layout. Om du till exempel sätter ihop ett bokomslag i Photoshop kan du tillämpa en Filtrera eller Justeringslager till en bild som du arbetar och se hela effekten direkt i programmet.
InDesign-effekterna är mer begränsade. och ofta måste du hoppa över till Photoshop för att redigera bilden och länka det i länkar panelen i InDesign när du är klar med att redigera och spara.
Photoshop tillåter också mer flexibel formatering av textelement än InDesign (men hoppa till nästa objekt för att läsa om ID: s bättre typografiska kontroller). I Photoshop kan text behandlas på samma sätt som du skulle behandla ett foto; du kan Rastrera det och sedan ansöka filter och effekter med lätthet.
Du kan använda några vanliga texteffekter i InDesign, till exempel använda Skriv på en väg verktyg (Skift-T), som låter dig applicera text längs omkretsen av former eller slag av olika former. Du kan också konvertera typ till former i ID (gå till Skriv> Skapa konturer) som låter dig sträcka eller snedvrida texten, fri från normala typografiska begränsningar; men det är fortfarande begränsat jämfört med vad du kan göra i PS, vilket har ytterligare effekter för att manipulera text, när du har rastrerade det, till exempel skevhet, skevning eller snedvrida.
Om du vill göra något som är riktigt kreativt med din text, t.ex. applicera ett vintage-look-filter till titeln på ett bokomslag eller skapa realistiska skuggor för en rubrik på en flygblad, kan du vara bättre att flytta till Photoshop för att bli riktigt kreativ.
InDesign är ett specialiserat publiceringsprogram. Så medan Photoshop har optimerats för redigering av bilder har InDesign optimerats för att ge maximal kontroll över publikationsdesignern. Och det innebär att prioritera korrekt tillämpning av typografi.
Gå till Fönster> Typ och tabeller i InDesign och du presenteras med ett omfattande utbud av menyer som är utformade för att skapa typografiska effekter, av vilka du kanske inte hittar i Photoshop. Klicka på Berättelse och du kan kolla Optisk marginaljustering att justera all din text exakt mot kanten av textramen. Du kan också använda Drop Caps och även välja ett lämpligt Punkt Kompositör alternativ (Fönster> Typ och tabeller> Avsnitt> klicka sedan på rullgardinsmenyn i Punktfönster). Jag använder ofta Adobe World-Ready Paragraph Composer möjlighet att ställa in arabisk text och ansluta enskilda brev tillsammans, vilket är en bra hjälp även om du inte har den språkspecifika versionen av InDesign.
Ännu viktigare kan du ställa in typografiska Styles i InDesign, som låter dig repetera textstilar genom ett långt dokument. Gå till Fönster> Styles och välj Teckenformat eller Stycke Styles> Skapa ny stil.
I Styckeformat popup-fönster InDesign registrerar all slags detaljerad information om din valda stil, från grunderna som Font och Storlek, till Drop Caps och Nested Styles. Det är bra att använda InDesign Styles; De förbättrar kraftigt konsistensen och hastigheten på ditt arbetsflöde.
Visst, du får Karaktär och Styckeformat i Photoshop, men jämför bara de alternativ du får i PS: n Styckeformat menyn jämfört med ID-versionen. PS är mer begränsad än ID i denna avdelning.
När du sätter ihop ett dokument (till och med ett enkelsidigt dokument), till exempel en broschyr, bok eller tidning, som innehåller mer än ett par stycken text. InDesign kommer att vara det överlägsna valet för att applicera typografiska effekter och upprätthålla konsistensen av dessa effekter genom hela ditt arbete.
När jag började skriva ut design och började använda InDesign-programvaran, insåg jag någonting väldigt snabbt - det var inte så mycket hjälp som var tillgänglig online för InDesign-användare med svåra frågor. Och tro mig, jag hade en hel del!
Jag antar att det här kanske berodde på att InDesign var en senare till Adobe-produktlinjen (InDesign CS1 släpptes 1999 jämfört med Photoshop CS1, som lanserades ett decennium tidigare) och hade utvecklats från högspecialiserad publiceringsprogramvara, som Quark och PageMaker, som nästan uteslutande användes inom förlagsbranschen, en bransch som var känt för design konservatism.
Som ett resultat, hjälpte InDesign utanför college och andra professionella kurser var och fortsätter att vara begränsade. Visst kan du enkelt hitta tips om hur man skapar mastersidor och länkar till textramar, till exempel (och Adobe ger en riktigt användbar onlinehjälpservice med ett bra forum), men de kreativa experimentella saker som InDesign har potential att uppnå diskuteras fortfarande i stor utsträckning på internet. Men oroa dig inte folk, vi jobbar med det ...
... Om du stöter på en förvirrande utgåva i Photoshop, är det däremot ingen tvekan om att du kan hitta något online för att lösa ditt problem, oavsett om det kommer från Adobe, Youtube-videor, Tuts + (http: //photography.tutsplus. com /) eller forum. Så även om jag hävdar att Photoshop kan vara fiddly för nya användare (se nästa artikel), kan den mängd hjälp och läromedel du hittar online gå långt för att kompensera för detta.
Även om detta inte är strikt utskriftsspecifik och du kan också hitta hjälp online för digital design och generell bildredigeringsteknik i Photoshop, har PS ett mer aktivt onlinemiljö än ID, varav många är villiga att dela sina tips och tricks.
Det här säger inte att InDesign inte hamnar ihop. Eftersom programmet blir alltmer flexibelt med nya CC-lanseringar kommer vi utan tvekan att se en ökning av InDesign-användare som delar sina erfarenheter och erbjudanden om hjälp till en online publik.
När jag tänker på mitt dagliga arbetsflöde, spenderar jag nog 80% av min designtid på InDesign. Detta beror till stor del på att InDesign är ett integrerat program. Det är en bra allround, eftersom du kan redigera bilder och text när du än är.
Jag kan kanske släppa in Photoshop eller Illustrator för att göra mer detaljerade ändringar av en bild, men jag är länge tillbaka i InDesign och återkänner bildfilen (Fönster> Länkar> Relink ... ) och fortsätter med att tänka på hur bilden fungerar inom den bredare layouten. Det passar perfekt för verklig process för design; så att jag kan experimentera med layouter, medan jag snabbt byter element och flyttar ramar till Kartong för senare användning om jag ändrar mig.
Vad jag tycker är att InDesign skiljer sig från Photoshop i detta avseende är tillgänglighet av InDesign för relativt nya användare och holistisk designers arbetsflöde att det uppmuntrar.
Medan Photoshop uppmuntrar ett högspecialiserat arbetsflöde, som är snävt anpassat till bildredigering, kan det vara fiddigt och otillgängligt för nya användare (men se ovanstående för kommentarer till PS-hjälp på nätet). InDesign är däremot ett utmärkt programval för att experimentera med grundläggande designlayouter, och dessa principer kan enkelt byggas på med lite tid och tålamod.
Det är också ett mycket snabbare program att arbeta med när du vill hantera stora bilder, som bilder i InDesign är kopplat, inte Inbäddad i dokumentet. Jämfört med Photoshop, som kan springa långsamt när du redigerar stora bilder, är InDesign ett utmärkt verktyg för att experimentera med bildkombinationer utan att offra på dyr designtid. Detta gör det också perfekt för designbeginners!
Om du är relativt ny för grafisk designprogramvara och vill utöka din allmänna färdighetsdesign, är InDesign ett bra program för att gå med. Med sin flexibilitet kan du experimentera med alla olika utskriftsartiklar som kombinerar text och bilder, som flygblad, böcker, affischer, tidskrifter, visitkort, brevpapper - listan fortsätter och fortsätter!
Som en dödlig InDesign-användare, Jag är hårt pressad för att ge Photoshop kredit för att skapa trovärdig och vacker utskriftsdesign. Men, som vi har undersökt ovan, har båda programmen sina fördelar och nackdelar, och Photoshop kan vara ett exceptionellt användbart verktyg för att skapa underbara tryckdesigner.
Naturligtvis, om du använder ett integrerat arbetsflöde, använder du både InDesign och Photoshop (till exempel skapa en magasinlayout i InDesign och redigera bilder och tillämpa effekter på textrubriker i Photoshop, innan du placerar bilderna i ditt InDesign-dokument) kan du effektivt eliminera nackdelarna i båda programmen och låta dig få det bästa av båda världarna. Det här är när ett program gillar Adobe Bridge kommer verkligen till sin egen och maximerar effektiviteten i ditt arbetsflöde genom att tillhandahålla en "bro" mellan Photoshop och InDesign.
Vad har dina erfarenheter varit med Photoshop och InDesign för utskriftsdesign? Har du en preferens för något program? Låt mig veta i kommentarerna nedan!
Accentsconagua