Share
Inspirerad av Surrealism och musikens skönhet, finner Gabriel Mourelle sig själv att kombinera sin kärlek till design och illustration i konst som berättar en historia. Salvador Dali sa en gång: "Surrealismen är förstörande, men det förstör bara vad det anser vara shacklar som begränsar vår vision." Detta är ett passande uttalande för designer Gabriel Mourelle som räknas med Dali och den surrealistiska rörelsen i allmänhet bland hans favoriter i konstvärlden. Begränsad vision är inte något som är ett problem för denna 31-åriga Buenos Aires inbyggd som han stolt över att hitta sätt att förbättra på varje projekt som han arbetar på.
Med denna ständiga strävan efter självförbättring har Mourelles arbete utvecklats genom åren, både på grund av sin formella utbildning i grafisk design, men också på grund av hans livserfarenhet.
Jag har alltid haft en naturlig lutning för rena och skarpa former. I början reflekterade min stil mycket av det. I tiden förbättrade jag den tekniska aspekten av det, och samtidigt blev min stil mer "lös" och "gestural", det är därför mycket av mitt senaste arbete är mer uttryckligt än det var i början. Jag tror också att jag har förbättrat användningen av färger.
Mourelle studerade grafisk design vid universitetet i Buenos Aires där hans verk ofta visades på universitets sponsrade utställningar. I hans förra år publicerades emellertid ett av sina projekt i en bok utställd i Singapore av konstorganisationen Artpower. Mourelle ser bra ut vid sin tid på universitetet.
Det var underbara år och jag är skyldig till den stora delen av vem jag är som person.
En sak som han önskade att han kom in i när han var student var skulptur och modellering, som Dali en gång gjorde. "Jag skulle verkligen vilja arbeta i 3D," säger han. "Jag har försökt lite utan mycket framsteg, men jag är säker på att jag kommer i tid."
Mourelle växte upp i en extremt stödjande familj bestående av sin mor, far, en äldre bror och elva husdjur som innehåller fyra hundar och sju katter. Som det var fallet med de flesta barn ville han vara olika saker när han växte upp (astronaut och brandman), men han hittade sig alltid till konstnärliga och kreativa aktiviteter. En av dessa konstnärliga strävanden innefattar att dra på väggarna i hans hus - en skapelse som hans mamma inte var en fan av.
Han var en "ensam och inåtvänd" barn som föredrog att spela själv och dra så mycket som möjligt. Han säger att han har mycket förtjusta minnen från sin barndom, "Ibland tycker jag att det vore bra att gå tillbaka i tiden och se mig som ett litet barn." En period i hans tidiga år att han inte är så angelägen om att revidera skulle vara hans många arresteringar som tonåring. Stör inte försök att trycka på honom för detaljerna, "Jag kommer inte göra några ytterligare kommentarer utan att min advokat är närvarande!"
Han kanske har vuxit ur sin vilda och upproriska sträck för många år sedan, men en sak har varit en konstant i Mourelles liv: ritning. 2007 började han freelancing för webbdesignprojekt och under de närmaste åren arbetade han för Kohali, ett online underhållningsföretag och nu MetroGames, där han är ansvarig för att skapa konstverket för sociala spel.
Hans favoritprojekt hittills är ett spel som heter Gitarrgud, som han utvecklat och deltog i i alla aspekter av: konstverk, gränssnitt, logotypdesign, karaktärsdesign och implementering av flash och animeringar. För honom var en av de mest spännande delarna det faktum att spelet visade sig exakt som det skulle ha varit det personliga projektet ... det fanns inget "företagstryck" för att han skulle ändra på det.
Han njuter av hur hans karriär har utvecklats till speldesign eftersom för honom är det den perfekta platsen där hans två kärlek, grafisk design och illustration konvergerar. Han trivs speciellt med karaktärsdesignen.
Det tillåter mig att ge livet till alla de imaginära saker som är i mitt sinne. Jag gillar också att skapa en historia för var och en av dem och namnge dem, jag gillar det väldigt mycket, säger han.
Hans arbete är dock inte utan sina frustrationer. Liksom många designers blir Mourelle irriterad när han stirrar på en tom sida och idéerna kommer inte. För att undvika detta gör han så mycket forskning och skissering som möjligt för att säkerställa att processen går framåt smidigt. När han är redo att dyka för att skapa biten, sätter han pennor och papper åt sidan och flyttar på sina andra verktyg: en Wacom-tablett, Illustrator, Flash och Photoshop. Han älskar Illustrator så mycket, faktiskt att när han bad om att beskriva sin stil i ett ord valde han "warped" på grund av hans "missbruk av varpfunktionen". Han har alltid en typ av musik som spelar när han arbetar för att hjälpa honom med den kreativa processen, eftersom han finner att mycket av hans inspiration kommer från ljud. Just nu är hans iPod fylld med Belle & Sebastian, The Beatles, The Smiths och Yann Tiersen, en av hans favoriter.
Just nu är Mourelles arbetsbelastning fylld med projekt genom sitt jobb på MetroGames, och samtidigt som han förstår vikten av att arbeta med personliga projekt, finner han att den delen fortsätter lite långsammare än han skulle vilja. Ändå älskar han vad han gör och det är en av de största råd som han har för kommande och kommande designers.
[Det är viktigt att] producera så mycket arbete som möjligt, experimentera med nya saker, ha det kul, leka, njut av dig själv och framför allt ... var glad.
Accentsconagua