Share
För denna handledning kommer jag att lista ett urval av mina favorit InDesign genvägar när du arbetar med färg. När du har lagrat dessa genvägar hjälper du dig att bli effektivare och ge dig mer tid att vara kreativ. Först vill jag dela med sig av några allmänna färgråd som jag anser vara nödvändiga.
Genom att använda ett färghjul och utveckla färgscheman kan du begränsa din palett för att undvika att använda slumpmässiga färger och i slutändan en färgkollision. Färghjul finns på internet och de flesta är gratis. Jag har återskapat ett grundläggande färghjul inom InDesign och sparat det i mitt bibliotek, så det är alltid tillgängligt som referens. När det är sparat i ett bibliotek kan det släpas och släppas ner på arbetsytan för att visa och prova. Se min artikel, Dela filer med Indesign Library, för mer information.
Ta en titt på ett urval konst under århundradena och studera mättnaden i färgen (ett bra exempel på Google är "New York Movie" av Edward Hopper). För att skapa djupljuset justeras färgens mättnad och värde. Ju högre mättnad och värde, desto djupare / närmare färgen verkar. Och ju lägre mättnad och värde, desto svagare / långt borta syns det. Genom att utforma ett färgschema kring dessa principer kan du lägga till riktigt djup till mönster.
Det finns några riktlinjer att tänka på när du arbetar med text och färg. Först försök alltid att använda mättade färger för kroppstexten. Det här hjälper dig att undvika utskriftsskillnader, till exempel dunkiga fyllningar och grova kanter. Om du använder en färgmix för din kroppstext är det möjligt att registret kan ändras och orsaka oönskade droppskuggor eller suddig effekt. För det andra om du lägger på text på färgad bakgrund, försök att använda kontrasterande färger (till exempel vit på magenta eller svart på en liten färgton av lila). Men var försiktig eftersom komplementära färger inte alltid ger en garanterad kontrast, ett exempel på detta är blå text på en orange bakgrund.
Globalt finns det inget mer motstridigt än färgförening. I den västra kulturen symboliserar färgen röd i allmänhet fara, medan det i Kina symboliserar tur och lycka. Låt oss säga att du utformar en 8-sidig hälso- och säkerhetshäfte. När det gäller färgorganisation vill du veta vem och var kommer den att läsas av. Om det bara kommer att distribueras över England, kommer Storbritannien ett rött tema att vara bra, men i Kina kommer den röda vilja att projicera en annan mening. Jag har nyligen läst i en artikel att om du oroar dig för mycket om färg betyder att du kan lika bra skriva ut svartvitt. Jag är oense, det är bra att oroa dig för vilken färg du använder och hur det kommer att påverka läsaren, det visar att du bryr dig om dina mönster. Kom ihåg, forskning och forskning lite mer.
Du kommer att höra detta råd gång på gång. Och med god anledning också. Inspiration kan odlas när som helst, vilken plats som helst. Jag har en liten digitalkamera som alltid är i räckhåll och en moleskin skissbok alltid i närheten. För desktop publishing är en kamera lämpligare för att fånga färg än en skissbok. InDesign har möjlighet att hämta färger från importerad grafik. Så om du upptäcker en färg eller uppsättning färger, till exempel i en trädgård, ta ett foto och importera det direkt till InDesign för att prova färgerna.
När ett foto har importerats till InDesign välj ditt eyedropper-verktyg (genväg = i) från verktygslådan. Zooma in i den del av fotot du vill prova och klicka på. Inne i färgpalett kommer den samplade färgen att visas, klicka på den här färgen och dra den till botten av swatchlistan och byt namn på den. Om du vill välja en annan färg håller du ned alt för att återställa eyedroppen och upprepa processen.
Istället för att välja ett objekt och sedan välja färg i färgpalett, ta bara färgen med markören och dra den till objektet som du vill tillämpa det på. En plus-symbol kommer att visas eller objektet kommer att markera beroende på vilken version du använder, hur som helst det har registrerat ett objekt. Släpp musknappen för att fylla objektet.
Du kan skapa en nyans av en färg genom att flytta nyansskäraren överst på skärpan. Men den här metoden kommer att spara över toppen av den ursprungliga färgen. För att bygga upp en serie toner bestämmer du det toningvärde du behöver och klickar sedan på den nya swatch-knappen längst ner på paletten. Du kommer att se en annan färgpalett visas med tonfaktorn i sitt namn, du kommer också märka att originalplåstret förblir orörd. Men var noga med att klicka en gång var som helst på ditt dokument efter att du har skapat dina toner. Om du skulle klicka direkt på en annan färg kommer tintvärdet att appliceras på den här färgen också. Såvitt jag kan samla är det ett fel i InDesign.
För att omedelbart skapa en nyans av en färg gå till färgpalett, håll ned shift-tangenten och klicka och dra en av reglagen till vänster eller höger. Håll ned skiftet kommer att tvinga reglagen att flytta som en grupp.
För att ställa in din släcka, välj bara objektet och tryck på tangenten framåt. Och för att byta strokefärg för fyllfärgen håll ner skiftnyckeln och tryck på X. Och som Photoshop-användare kommer veta, återgår till standardfyllnings- och stokningsinställningarna på D-knappen.
Om du har ett huvuddokument sparat och du kan göra med att använda färgsatserna från det här dokumentet, prova det här tipset. Öppna skärmspaletten och gå till fliken-menyn> Ladda fönstret. Navigera nu till platsen där dokumentet är sparat och klicka på Öppna. Färgerna kommer sedan att flöda in i paletten.
Accentsconagua