Share
Tintypfoton är mer än bara ett svartvitt foto med ett grungelager blandat på toppen. Sanna tintypsbilder utvecklades under unika förhållanden med specifik utrustning. Till exempel krävde filmen som användes i tintyps epoken att ämnet försökte sitta still eftersom filmen var utsatt för upp till 20 sekunder. Resultatet är att motivet (eller kameran) ofta rörde sig, åtminstone lite, vilket orsakar en suddig effekt. I den här handledningen kommer vi att gå igenom processen för att reproducera dessa villkor i Photoshop för att skapa en tintypseffekt. Låt oss börja!
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning.
Detta är originalfotoet av Aaron Hoegenauer. Det är en referens till tidsperioden för tintyper, det behöver bara en makeover för att uttrycka det i det förflutna. När du väljer ett foto, kom ihåg att de flesta tintyper var halvformella porträtt, men du kan tillämpa dessa effekter på nästan vad som helst om du försöker skapa en sann period eller inte.
Det första steget efter att du öppnat fotot är att lägga till en nyans / mättnadsjustering
lager. Genom att lägga till lagret istället för att redigera bilden direkt är vi
använder icke-destruktiv redigering.
Det finns fyra saker att göra i färgton och mättnad. Kontrollera färgen
rutan för att ändra fotot till en enfärgsbild. Välj sedan en nyans. Även om vissa
tintyper är sepia, åldringen ger ofta intressanta färgtemperaturer. jag
valde en cool blå. För det tredje, desaturera bilden nästan helt, lämna en ledtråd
av färg för att hålla den borta från sant svart och vitt. Slutligen, använd ljusheten
skjutreglaget för att mörka bilden lite. Detta är det minst viktiga steget som där
är flera sätt att uppnå det.
Därefter kommer vi att lägga till flera oskärpa effekter för att simulera dåligt fokus och
subjekt rörelse på grund av lång exponeringstid. Börja med att konvertera basskiktet
för smarta filter.
De två effekter vi ska använda är en Motion Blur och a
Surface Blur.
Detta är en förutskämd bild för jämförelse.
Målet med Surface Blur är att eliminera hudens struktur och detalj. Dessa
saknas från de flesta tonfotfoton och är nyckeln till att reproducera periodseffekten.
Håll Motion Blur till ett minimum. Vinkeln ska vara mestadels sida vid sida. För en mer komplex redigering, försök använda olika nivåer av suddighet på olika ämnen.
Nästa kommer vi att använda ljusstyrkan / kontrastjusteringsskiktet för att blåsa ut
höjdpunkterna och mörka mörkret.
Genom att lägga till lite ljusstyrka kan du höja kontrasten så hög som du
vilja. Målet är att minska bilden nästan helt till två toner: ljus och
skugga.
Två justeringar att gå. Den första är en Vignette för att mörka
hörn, som finns i dialogrutan Linskorrigering.
Dra härigenom hela vägen för att mörka hörnen.
Om du behöver justera intensiteten, högerklicka på själva lagret och
Välj inställningar.
Jag slutade med en medium opacitet. Vignettering är mycket stark i tintyp, så
Detta är förmodligen så lätt som du skulle vilja gå.
Slutligen lägger vi till en konsistens över fotografiet. Betongtexturer fungerar som de
är en platt yta och har repor, fläckar och pockmarks. Jag hittade en gratis
konkret konsistenspaket som du kan ladda ner från Lost and Taken. href = "http://lostandtaken.com/blog/2009/3/6/14-free-concrete-textures-for-solid-design.html">
Placera den texturerade bilden ovanpå dina andra lager. Experiment med blandning
lägen för att hitta en som fungerar bra. Överlägg är vanligtvis ett bra ställe att börja, men mjuk,
Hårdljus, eller Multiplicera är alternativa. Varje bild reagerar annorlunda, så det kan ta några försök och fel.
Accentsconagua