Share
Vad du ska skapaTecken ser styva ut? Illustrationer som upprepar samma gamla poser? Animering ser tråkig ut? Fret inte, jag har botemedel! Dynamisk gestritning är ett bra sätt att verkligen lossna upp och göra ditt arbete intressant och viktigare roligt!
Följ med denna video över på vår Envato Tuts + YouTube-kanal.
Valfri:
Enligt Wikipedia:
"EN gestritning är konstverk definierat av snabb utförande. Typiska situationer innebär att en konstnär ritar en serie ställningar som tagits av en modell på kort tid ... "
Det är en viktig färdighet att utvecklas eftersom du lär dig att fånga rörelse mycket snabbt, vilket är till hjälp för att skapa intressant och dynamiskt konstverk. Gestritning kan verkligen hjälpa dig att fånga en subtil rörelse, en titt någon ger en älskad eller en fantastisk åtgärd innebär att du ser i en brottmatchning som skulle fungera bra i din superhjälte komisk!
Gestritning behöver inte alltid involvera spännande, explosiv bild som den här bilden från PhotoDune.
Gestritning fångar rytmen, rörelsen och flödet av en åtgärd. Även stationära poser kan se dynamiska ut. Kom ihåg att det här inte är pinnen figurer, det här är en handling som utspelar sig.
Handlingslinjen är mycket viktig och är inte nödvändigtvis personens eller varelsens ryggrad. Det är formen i formuläret. Här börjar min gestritning. Se verkligen på ditt ämne och redraw handlingslinjen flera gånger om det behövs. Här är ett exempel på rörelsen i dessa fem tonåringar.
Förflyttning från dessa åtgärder kan du grova i lemmar, torso och huvud. Håll linjerna vätska. Även avtagna linjer som benen i den centrala karaktären är flytande. Kom ihåg att de smidiga linjerna kan visa lugn och flexibilitet, medan skarpa linjer visar spänning.
Jag börjar med en rörelse, och plottar sedan ut benen. Arbeta snabbt hjälper mig att fånga rörelsen. När jag arbetade i en livritningsklass var jag utbildad för att rita poser på 30 sekunder till två minuter. Så mycket information måste läggas ner som möjligt.
Du kommer inte alltid få det rätt första gången, men det är coolt. Dessa är inte avsedda att vara färdiga bitar.
Var skribent, var snabb! Kom ihåg att titta på ditt arbete efteråt och se vad du behöver förbättra och vad du gör rätt.
Om du hittar en dynamisk pose som fungerar bra, försök att arbeta med lite grundläggande anatomi. Detta kan vara en stor förtroendehöjare.
En annan användning för dessa snabba gestritningar utarbetar en komplex, lång hållbarhet i en livritningsklass. Är du osäker på var någon anatomi ska gå? Gör ett par grov gestus som första. Inte nöjd med hur modellen ser ut ur din plats? Prova att gå runt modellen och andra studenter (tyst, förstås!) Och grovt ut för att hitta den bästa. Jag är stor tro på att planera ut mitt konstverk innan jag börjar - det kan tyckas som ett slöseri med tid, men det kommer att spara tid senare i stycket.
Börja med en rörelse och använd vilken form som helst. Ibland använder jag bönformer för kroppen, andra gånger använder jag rektanglar och trianglar.
För att visa huvudriktningen, rita en oval med en horisontell konturlinje där ögonlinjen är och en vertikal en för näsan.
Det är inget annat än Öva, öva, öva!
Ett alternativ går till livritningskurser. Det här är inte alltid möjligt, men det finns inget som att dra från en modell. På konsthögskolan älskade jag livet teckning klasser-vi hade dem varje fredag. Dessa varierade från långa doser och studerade anatomi till 30 sekunder för att studera rörelse. I dessa skulle modellen förändras, ofta med en prop som en pinne eller kanske en trasa. Du visste aldrig vad du skulle få nästa! Vid slutet av en morgonperiod om några timmar skulle jag ha sidor och sidor av skisser. Det hjälpte min fångst av rörelse och gest förbättras mycket snabbt!
Ett roligt sätt att träna är att titta på filmer och pausa scener med lite cool action och försök att fånga ställningen. Prova att räkna med dig själv.
Har du en pendling eller någon tid på en lunchresa utan tillgång till livritningskurser? Prova lite observationsritning! Titta ut ur bussfönstret och försök att fånga poser-det här är bra eftersom du inte kan sitta och analysera posen, gå tillbaka och redraw.
Hitta ett medium som fungerar för dig. När jag inte arbetar digitalt tycker jag om att använda penselpennor. De behöver inte vara dyra - bara barnens färgpennor är stora. En fördel med att ha olika färger är att du kan få din rörelse i en färg och posera i en annan.
Snabba ställningar behöver inte heller vara människor. Har du ett husdjur? Bor nära en gård? Applicera samma principer för Tabby katten eller Daisy koen.
Viktigast: håll det enkelt.
Kom ihåg att dessa inte behöver vara anatomiskt perfekta - det är bara ett fall att hitta rörelse och flyt.
Jag hoppas att du har mycket roligt att skapa dessa skisser. Var inte värdefull om dessa. Använd de billigaste medierna du kan, till exempel kopiatorpapper eller nyhetsutskrift, filtpennor eller kol. Gör detta till en vanlig träning, och använd den till att värma upp före en lång dag med ritning!
Accentsconagua