Snabbtips Hur man blandar med borstverktyget för digitala målningar

Nytt i denna serie? Börja i början med Digital Painting 101: Lär känna borstpanelen.

Blandning är överlägset de viktigaste du behöver veta för att måla i Adobe Photoshop.

Idag kommer vi att bryta ner blandningen med borstverktyget steg för steg. Försök att bli så bekväm med den här processen som möjligt, eftersom det kommer att vara ryggraden i alla dina digitala målningar.

Låt oss först gå över några snabba Gör och gör inte nybörjare bör komma ihåg när du använder borstverktyget.

Do's

  • Do: Håll färgstickor för ditt övergripande färgschema.
  • Do: Variera inställningarna för hårdhet / opacitetbaserat på vad målningen behöver.
  • Do: Undersök skillnaden mellan målning med en "hård" eller "mjuk" kantad pensel.
  • Do: Använd "tyngre" borstar (50-100% opacitet) för blockering i färger, huvudmålningen och efterbehandling detaljer.
  • Do: Använd "lättare" borstar (0-50% opacitet)för utjämning av detaljer, tillsats av atmosfär (som rök / dimma) och mjukgörande texturer.

The Don'ts

  • Inte: Färgval från ett referensfoto.
  • Inte: Sätta fast på att göra en hel målning på en inställning (för hårdhet / opacitet).
  • inte: Använd mjuka borstar för detaljer som behöver rena kanter.
  • Inte: Glöm inte att fortsätta blanda!
  • Och gör inte: Ge upp!

Antalet problem nybörjare har väljer rättOpacitet och hårdhet för de olika stadierna av deras målning. Naturligtvis börjar de antingen med en borste som är för svår med en verklig hög opacitet eller en borste som är för mjuk med låg opacitet. 

Du ser, hårda, hög opacitet borstar är mycket svårare att blanda, medan mjuka, låga opacitet borstar tenderar att mudra upp en målning verkligen snabbt. Och om du inte är försiktig kan de också ge bort det supera "airbrushed" utseendet som inte alltid fungerar bra. Så enkelt sagt, det bästa rådet jag kan ge är att vänja sig vid att ändra hårdhet och opacitet ständigt. Like-varje-par-of-minuter-kind-of-tiden. Det finns verkligen ingen perfekt inställning.

Borsta inställningar

För att visa dig den här tekniken, låt oss hålla borstinställningarna super enkla:

Hårdhet satt till 50%.
Opacitet satt till 50%.

De två tangentbordsgenvägarna du måste veta

  • De Borstverktyg (B) … Självklart.
  • De Eyedropper Tool (Håll Alt medan Penselverktyg är redan vald).

Hastighetsmålningsvideor är bra att lära av, men tyvärr är de sped upp så mycket att tittarna inte ser det lilla ögonverktyget som dyker upp under blandning. Det händer så snabbt! I de närmaste stegen kommer jag att visa dig hur du byter ut dessa verktyg för en perfekt blandningseffekt.

Och för närvarande, rör inte några andra alternativ! Att experimentera med varje tänkbar inställning i borstpanelen är väldigt frestande, men jag vill inte att du stöter på någon förvirring. Jag skulle hata för dig att avsluta din inlärningsupplevelse tidigt bara för att du inte förstod en mer avancerad inställning. Som en allmän regel, dyka rätt in i grunderna, prova följande exempel ett par dussin gånger, och då se vad de andra inställningarna kan göra för dig.

Hur man blandar: Grunderna

Steg 1

Välj först en färg från rutor~~POS=HEADCOMP panel och plantera den på duken med hjälp av Borstverktyg (B) 100% Opacitet och 100% hårdhet. När den är på duken, släpp den Hårdhet och Opacitet var och en till 50%.

Steg 2

Med den ursprungliga färgen fortfarande vald som en Förgrundsfärg, måla en liten prickning bredvid den. Den här färgen bör vara mer ogenomskinlig med mjukare kanter på grund av att penselinställningarna ändras.

Steg 3

Använd Eyedropper Tool nu för att färga plocka den ogenomskinliga stroke du gjorde. Swatch en ny stroke bredvid den. Upprepa den här processen, var noga med att överlappa strokarna när du än går.

Så småningom börjar färgen att blekna och visa tecken på att blandas ihop. Försök att tänka på det som de första stadierna av en gradienteffekt.

Steg 4

Hur du "blandar" är att färgplocka två färger bredvid varandra och överlappa dem med mer och mer opaka lager. I huvudsak är Eyedropper Tool blir den högra mannen till Penselverktyg under denna process. Fortsätt så här tills dina färger är blandade ihop. 

Låt oss se denna teknik i gråskala

Måleri i gråskala är en teknik som du så småningom kommer att lära känna i digital målning. Många, inklusive mig själv, tycker om att använda den som ett sätt att skapa ett belysningsscenario innan du lägger till färg. Prova ett par grå färgprov för att se hur bra du blandar tonerna ihop.

Låt oss se det igen med andra färger

Här är några variationer av färgkombinationer med denna teknik. Experimentera med mer för att få bättre förståelse för vad man kan förvänta sig. 

Nu är det din tur: Blending Övning!

Jag har inkluderat ett par färgprov för att du kan prova nedan. Kopia och Klistra den här bilden i Photoshop och gå på att blanda med Penselverktyg. Lägg till fler färger på duken om du vill, och gärna ladda upp dina färdigheter i kommentarfältet.

Slutsats

Jag hoppas verkligen att du har haft dagens snabba tips lektion för digital målning. Om du har några frågor alls, tveka inte att fråga dem i kommentarerna nedan. Fortsätt med vår Digital målning 101 serier som vi fortsätter att ge mer tips och resurser på ett ämne som jag absolut älskar. Kom ihåg att behålla det, vara säker och aldrig ge upp. Lycka till!