Share
Denna handledning visar hur du skapar ett cellskuggat tecken i Adobe Illustrator. Det här är en snabb teknik som använder Live Paint-skopan för blockfärgning, gradientverktyget för att lägga till djup och form och maskerade blandade former för textur.
Vi börjar med de skisser som redan gjorts. För mer om detta ämne kan du kolla in handledningen, "Illustrator CS5 Variable Width Stroke Tool: Gestural Sketches and Digital Inking!" När du har ritat dina konturer öppnar du fönstret och väljer de färger du ska använda för att fylla karaktären. Välj en rad nyanser med några kontrastfärger för höjdpunkterna och skuggorna.
Beroende på hur du gjorde konturerna kan det hända att du behöver fläta bildarbetet. Om så markerar linjerna och välj Objekt> Radera streck. Med de valda konturerna klickar du på Live Paint Bucket (K) för att skapa en Live Paint-grupp, klicka sedan enkelt på områden med lämplig färg för att fylla dem.
Utvid Live Paint Group genom att välja bilder och klicka på expandera längst upp i arbetsytan och sedan gruppera stigarna (Command + Shift + G). Välj en del av konturen och gå till Välj> Samma> Fylla färg för att välja varje del av konturen (om den är av samma färg) och använd panelen Pathfinder för att sammanfoga konturen för enkelt val.
Gör ett bakgrundslag under det aktuella lagret. Med rektangelverktyget (M) gör du en rektangelform och fyller den med en bakgrundsgradientfärg. Rita två cirklar för att markera referenspunkterna för ljuskällorna.
På din ritning välj ett fyllt område, klicka på alternativet Draw Inside längst ner på verktygspanelen. Använd Blob-borsten (Shift B) och dra höjdpunkterna. Du kan se i exemplet nedan, de områden jag har lagt till motsvarar markörerna som jag placerat i föregående steg.
När markeringsområdena har slutförts ritar du skuggområdena med samma metod som du brukade dra upp höjdpunkterna.
Funktionen "Draw Inside" kommer att ändra dina former till klippta områden, för att ändra höjdpunkterna och skuggorna, dubbelklicka på huvudformen, detta kommer att isolera innehållet, använd sedan Direct Selection Tool (A) och Warp (Shift R) och raderaren (Shift E) Verktyg för att finjustera dem efter dina önskemål.
Använd Gradient-verktyget (G) för att fylla markeringsområdena med linjära och radiella gradienter.
Ändra lutningsstopp efter behov, om du vill blanda lutningen med färgen nedan, använd opacitetskontrollerna för lutningstopparna.
Lägg till ett nytt lager ovanför konstverket för sekundära skuggor och höjdpunkter, dessa blir mer subtila än de föregående och kommer att forma formen på ditt objekt eller karaktär.
För att blanda färgerna, använd skärmblandningsläge för höjdpunkterna och multiplicera eller överlappa för skuggningen. Experiment med transparenter och gradient fyllningar också. För flarehöjdpunkter rita en vit blob eller cirkel och lägg till en suddig effekt. Du kan komma åt blandningslägena och oskärpa inställningarna från Utseendepanelen.
Lägg till ett konsistenslager mellan konstverket och höjdpunkten. Placera ett mönster eller en textur över konstverket (File> Place), läs mer om bitmaptexturer med handledningen "Håll filstorleken nere och krydda upp våra vektorer med bitmaptexturer" i det här exemplet har jag använt ett par prickmönster.
Lägg till ett konsistenslager mellan konstverket och höjdpunkten. Placera (File> Place) ett mönster eller en textur på det nya lagret, i det här exemplet har jag använt ett par prickskärmsmönster. Kopiera en form från konstverkskiktet för att använda som en klippmask. Låsa konstverkskiktet, välj texturlagret och klistra in formen ovanför texturerna (Kommando F). Välj texturer och maskobjekt och skapa en klippmask (Kommando 7). Experimentera med OH-film och blandningslägen för att få önskad effekt. Jag har använt överlagringsläget.
Där går du, en helt vektor cell skuggad karaktär. För mer tips om hur du använder Blob Brush, kolla panelen och Live Paint, kolla in mina andra handledning. Jag hoppas att du njöt av denna tut.
Accentsconagua