Share
Idag kommer den ryska illustratören Victoria Vasilyeva att dela med sig av hennes illustrations färdigheter. Hon specialiserar sig på att illustrera barnböcker, reklam, skapa tecken och ikoner. I den här snabba tipsen lär du dig mer om hur man tar en illustrationklient från koncept till slutligt konstverk, låt oss börja!
Flera gånger har jag blivit ombedd att undervisa ritning eller beskriva i detalj hur något har skapats, men jag tror inte att jag har behörighet att lära ut någonting någon eftersom jag fortfarande lär mig. Men jag kan berätta för dig hur du ska följa samma process av lärande. Till exempel, låt oss ta en av mina karaktärer - en kock - jag ska berätta om stadierna av dess skapande och dess arbetsaspekter.
Processen startar när en kund kommer till mig och ber mig att skapa en kock tecken. Efter enkel och avslappnad konversation, brukar jag ta reda på vad som krävs av mig, vilken stil, färg, förslag och andra detaljer.
Efter att ha bekräftat kundernas önskemål och de nödvändiga kraven (om några) börjar jag föreställa mig de möjliga resultaten och jag kommer att fortsätta tänka på det fram till nästa morgon. När jag dagdrömmer om projektet går jag visuellt över olika bilder, perspektiv, karaktärstyper, färger. Vissa människor kommer upp med det här på flugan, men mitt sinne behöver slappna av och mina ögon stängs. Efter meditationen fortsätter jag att skissera. För att välja rätt riktning föreslår jag tre olika varianter till kunden.
Kunden väljer den goda kocken.
Med någon riktning från klienten ändrar jag några av karaktärsfunktionerna.
Som ett exempel placerar jag sedan den raffinerade karaktären i en av de ställen de behöver.
När kunden är lycklig fortsätter jag med att dra alla positioner.
När konturerna godkänns flyttar jag sedan till färgning.
Jag förstår att du är mycket mer intresserad av att känna nyanser av att dra sig, snarare än i kommunikationsstadiet med kunden. Så gå ner till jobbet, utelämna processen att skapa en skiss, jag ska visa dig hur jag arbetar med vektor.
Klistra in din skiss i arbetsytan i Adobe Illustrator (Arkiv> Plats). Ställ opaciteten i skissen till 50%. Börja rita en jämn skiss med en borste i ett nytt lager ovanför skissen. Förresten, att rita en sådan disposition verkar vara en heroisk handling, därför skapar jag konturerna med Graphic Tablet. Jag använder Paintbrush Tool och Blob Brush Tool för konturen.
Paintbrush Tool skapar en vanlig öppen bana vilken tjocklek beror på trycket på pennan.
Blob Brush Tool skapar en rad som representerar ett objekt med en sluten kontur.
Inställningar för Paintbrush Tool:
Inställningar för blobborsteverktyget:
Genom att variera trycket på pennan, får vi en "live" -linje.
Skapa ett annat lager, placera det mellan skiss och skisslager. Jag använder detta lager för färgen.
Med hjälp av pennverktyget (N) och pennverktyget (P) skapar jag färgvektorobjekt i detta lager som förmedlar färgen på grundläggande objekt. I det här steget definierar jag vanligtvis grundläggande färger. I mitt fall beror valet av verktyg på vilken form objektet kommer att vara. Om det är platt med en tydlig kontur, tycker jag att det blir lättare att använda Pen Tool. Om ett föremål har en oregelbunden "lekfull" skiss, till exempel hår, använder jag pennaverktyget.
Ofta är det svårt att skapa en skiss för en önskad form för första gången. I sådana fall ritar jag vanligtvis ett enkelt objekt i godtycklig form och redigerar sedan det. För detta ändamål måste inställningarna för pennaverktyget (N) kunna redigera den valda sökvägen. Som ett resultat får vi något som följande bild.
Jag gillar bilder med svarta konturer, men denna stil är mycket krävande för linjens noggrannhet. Med den här bilden föredrar jag att arbeta med färgkontur vilket är mycket lättare för mig att skapa. Jag gör omrissningen mycket mörkare än den grundläggande färgen. Ibland kan det vara helt motsatta färger. I vilket fall som helst, sträva efter att uppnå harmoni.
Detta är min favorit arbetsplats. Jag börjar lägga till nya objekt som definierar skuggan, ljuset, fina detaljer och mönster, vilket starkt påverkar det övergripande intrycket på bilden. Jag ritar objekt som är absolut godtyckliga, inte bara försöker komma i form av konturen, men ställer in rätt form inuti den. Sedan med hjälp av Pathfinder-panelen skär jag den onödiga delen från skuggan.
Så här gör du det, duplicera ett objekt enligt vilket skuggan kommer att klippas (Command + C, Command + F). Välj den övre konturen och skuggan, och klicka sedan på Divide-knappen från panelen Pathfinder. Med hjälp av Direct Selection Tool (A) väljer du och tar bort de oönskade objekten.
Som en följd av sådan färgning får jag en kock.
Som ett resultat har jag 3 lager: en skiss, färgläggning och skiss. Ta bort skiktet med en skiss. Lämna färgläggningsskiktet oförändrat och applicera på skiktet med en kontur Objekt> Utöka Utseende. Denna åtgärd ersätter alla borststrängar på banorna med de slutna objekten.
I slutänden, när karaktären är färgad, är konturerna färgglada. Jag tar blobborstverktyget och börjar lägga fokus på att öka konturens tjocklek i de områden där bilden är där skuggan är. Därefter tar du bort alla onödiga data från filen, till exempel alla färger i panelen Färger, alla penslar från panelen Penslar och alla symboler från panelen Symboler. Detta gör att du kan minska filstorleken något. Spara filen med följande inställningar.
Jag hoppas att du hittade den här snabba tipsen för att vara användbar, om du har några frågor om hur du skapar egna vektorillustrationer kan du skriva dem i kommentarfältet nedan.
Accentsconagua