Share
För att få veta digital målning på vilken nivå som helst, måste du veta det bästa arbetsflödet när du använder programvaran. I dagens snabba tips kommer vi att ta itu med Hård mot mjukborstar i Adobe Photoshop. Jag ska visa skillnaden mellan de två och de gemensamma målningsscenarierna som fungerar bäst för varje pensel.
Naturligtvis, om du kan rita på papper borde du kunna måla i Photoshop, rätt?
Tja, inte riktigt.
Jag har sett många stora traditionella artister kämpa när de övergår till ett digitalt medium. Och sanningen är att digital målning kräver mer än bara grundläggande teckningsprinciper. Det kräver en fullständig förståelse för den programvara du använder och dess gränslösa potential.
Du ser att måla digitalt måste du omprogrammera din tankegång för att tro att du kan ändra din målning när som helst. När du väl känner till verktygen bättre blir den här förverkligandet verkligen till livs.
Så vad är hårda och mjuka penslar? Tja, hårdheten hos en borste gäller direkt hur skarpa kanterna är. Ju mer du ökar hårdhetsprocenten, städaren borstslaget. För en mer diffus kant, minska bara hårdheten.
Opacitet spelar också en viktig roll för att definiera den hårda eller mjuka naturen hos en standardrundaborste. Ju högre opacitet, ju mer färg du tillämpar.
Det här är de inställningar jag anser för en hård eller mjuk borste.
Du märker att det finns ett glatt medium där penselns kanter inte är för mycket av ytterligheten. 50% hårdhet blir en bra miljö att måla i många detaljer utan att oroa sig om att borstkanterna är för mjuka.
För att visa vilka inställningar som fungerar bäst enligt olika målscenarier, låt oss ta en titt på dessa exempel.
Låt oss börja med skissen. Skissar ska alltid göras med a Hård borste-typiskt runt 100% hårdhet. Ibland ser du konstnärer justera inställningarna för en mer avsmalnande ände, men det här alternativet tillåter bara att penselsträngarna har en traditionell känsla, som en vanlig penna skiss.
Genom att hålla borstkanterna fasta kommer dina skisser alltid att vara snygga och städa.
Däremot a Mjukare Pensel kommer att göra det svårare för dig att lägga märke till vissa detaljer, särskilt för att de diffunderade kanterna kommer att få områden att blandas ihop.
När konstnärer "blockerar i färger" ställer de det allmänna färgschemat eller tonvärdet på sin målning. Vanligtvis innebär denna process att man använder en Hård Rundborste (50-100% hårdhet) att lägga färgerna på skissen först.
Sedan följer de upp genom att blanda med en Mjuk rund pensel (0-50% hårdhet).
I samma scenario, om du börjar med en Mjuk rund pensel du kommer märka att färgerna blir luddiga tillsammans. Du måste också spendera mer tid på att applicera många lager av färger bara för att få samma effekt som en Hård Rundborste.
Inte bara det, men de flesta saker i naturen har lite textur eller vikt för dem. Och det är mycket svårare att förmedla denna idé när du bara målar med en Mjuk pensel.
Så tänk på digital målning som att bygga en vacker skulptur. Skärpa de viktigaste med a Hård borste först och släpa sedan ut vad som är nödvändigt med a Mjuk pensel.
Visuellt är en bit bomull och en diamantsten två väldigt olika texturer. Men de flesta detaljer du målar behöver en form av en skarp kant - som en diamantsten.
När du ser dig närma sig målstrecket, sparka du Hårdhet och Opacitet upp ett par skåror. Använd en tyngre, mer solid borste att måla i de sista detaljerna.
Nej, men du vill definitivt vara mer bekvämt målning med en hård borste kontra en mjuk borste. Tänk på den mjuka borsten som en sidekick som hjälper till att polera allt upp för hårdborsten. Försök hitta ett bra medium (bokstavligen 50% hårdhet) och justera alltid efter vad som är rätt för målningen.
Om du upplever problem och du tycker att din målning inte ser rätt ut, kan det vara penselkanten. Håll en mental checklista som en påminnelse om vilken typ av detaljer som fungerar bäst under dessa inställningar.
Den enda andra tiden du kan använda Mjuka borstar tungt är när man hanterar Djup av uppfattningen. Djupet av uppfattningen är den riktigt coola effekten där föremål verkar antingen närmare eller längre bort från oss enligt vilka detaljer som är suddiga.
Men ärligt talat kan du komma undan med samma effekt genom att använda andra verktyg, som Gaussisk suddighet. Oroa dig inte, vi kommer att täcka införandet av olika verktyg i ditt digitala målningsflöde i en annan lektion!
För att lyckas med dina digitala målningar, var uppmärksam på grunderna. Det mesta av huvudvärk du möter kan enkelt hanteras genom att justera ett verktygs inställning. Försök alltid ta en paus ofta så att du kan se ditt arbete med friska ögon och låta dina målningar berätta för dig precis vad de behöver. Lycka till!
Accentsconagua