Share
Ibland är det svårt att lägga på fingret på det - det finns något som bara inte är rätt om din layout. Det är för tråkigt, för noga, för blott eller för upptaget. Dessa tre snabba korrigeringar hjälper dig att ändra dina mönster och göra din sida så spektakulär, inte ojämn.
Om din layout ser mer "meh" än fantastisk ut, kanske det saknas en underliggande struktur, eller som grafiska designers kallar det, en'rutnät'. Det här nätet är inte direkt uppenbart för en tittare, men det har den magiska kvaliteten att göra dina layouter ser direkt mer tilltalande ut..
Att tillämpa ett galler på din design ger layouten visuellt balans och harmoni. Att arbeta utan ett rutnät resulterar oftast i antingen en alltför trång design, saknar ett huvudfokus eller en stillös layout som saknar visuellt intresse.
Låt oss se hur du skapar ett rutnät, och hur du kan strukturera element på din design.
Du kan skapa ett rutnät i något designprogram, som Quark, CorelDRAW, Illustrator eller Photoshop, helt enkelt genom att dra ledningar ut på sidan. Här använder jag InDesign att visa, men processen är väldigt lik för annan mjukvara.
Först upp skapar jag ett nytt lager (Fönster> Lager, välj sedan Nytt lager… från panelens meny) och byta namn på det här Rutnät. Detta håller nätspåren skilda, och du kan låsa skiktet medan du arbetar på resten av din layout.
Om din programvara låter dig skapa mastersidor, klicka för att aktivera Bemästra och ta upp den på skärmen. Om du placerar dina rutnät på mastersidan kommer du att försäkra dig om att rutnätet ska tillämpas på så många sidor som du vill (det vill säga hur många sidor du tillämpar mästaren på).
Du kan skapa ett stort antal olika layouter med bara ett enkelt modulärt rutnät. För en vanlig porträttsida, som A3-dokumentet nedan, kan du dela sidan i omkring fyra kolumner (i InDesign, gå till Layout> Marginaler och kolumner, och öka Antal kolumner till 4).
Arbetar på Mastersidan, eller helt enkelt på Rutnät lager om du arbetar på ett dokument på en sida, se till att linjalerna visar (i InDesign, gå till Visa> Visa linjaler).
Klicka på linjalen som går längst upp på skärmen och dra en guide ner på sidan. Klicka och dra en annan, för att skapa ett par guider placerade nära varandra.
Dra musen över paret av guider för att välja dem och Kopia och Klistra. Fortsätt att klistra in några guider på sidan och ordna dem tills du har uppdelat sidan upp i kvadratiska sektioner, som visas nedan.
grattis! Det modulära rutnätet är klart, och du kan återgå till din layout och börja experimentera med att ordna element på sidan. Prova att strukturera textblock i kolumnerna på rutnätet och fyllningsområden betecknade med en grupp kvadrater med bilder.
Så länge du håller fast vid nätets struktur, finns det inte många kombinationer som kommer att se fruktansvärda ut. Spela med balans och försök att undvika två konkurrerande huvudfokuser på layouten (t ex två lika stora bilder).
Ibland ser mycket färg ut på en layout, och ibland är det bara för överväldigande. Men varför ser en layout med djärv, liberal användning av färg ut, medan dina ser rosa ut och uppriktigt är en eyesore?!
Tumregeln för att använda färg framgångsrikt på en layout är att sikta på de två gyllene Cs: kontrast och komplement.
Det betyder att vilken färgkombination du tillämpar (oavsett om den består av två eller ett antal färger) ska ha toner som både kontrasterar varandra och kompletterar varandra.
Två färger som ser för likartade, varken i pigment eller mörkhet / ljusstyrka, kan sammanfoga visuellt och skapa en design som antingen saknar slag eller verkar inte attraktiv för betraktaren.
För att öka kontrasten, para färger som är bleka / mörka, kalla / varma. Och notera att svartvita layouter ofta har mer visuell påverkan än de med färg. Varför? Eftersom svartvitt är två färger med lika mycket kontrast som du kan få.
Om du inte har en redan, få dig ett färghjul pronto!
Komplementära färger, det vill säga färger som är väl sammankopplade (eller ofta ligger mittemot varandra på ett standardfärghjul), slappna av betraktaren - om färgerna naturligt går ihop väl, lugnar de ögat och gör dina mönster mindre krossade.
Använd ditt färghjul eller swatch-bok som inspiration för att hitta de bästa färgerna för dina mönster, eller försök att använda en grupp av färger som sitter nära varandra i ett färgspektrum (t ex par greener med blues eller laga gula med apelsiner).
Det finns så många teckensnitt som finns där ute på webben, varav många är gratis för kommersiell användning. Medan det här valet är bra för designers kan det vara alltför frestande att använda den "stora" fria teckensnittet du hittade någonstans på Behance som har en grungy konsistens och ojämn baslinje.
Om din typografi inte klarar sig, kommer det att släppa ner hela din layout. Att välja ett teckensnitt som du vet kommer att se bra ut i de flesta sammanhang är ett garanterat sätt att se till att dina mönster kommer att se ut så bra de eventuellt kan.
Så om du misstänker att din design kan drabbas av ett "font-crime" (definition: överanvändning av nyhetstyper), byt upp dina teckensnitt till något mer klassiskt och tidlöst. Letar du efter inspiration? Testa Futura (se det i åtgärd på innehållssidan nedan), Gill Sans, Adobe Garamond Pro eller Baskerville, som du troligtvis hittar i din InDesign-typsnittslista.
Notera dessa tre snabba tips för att omedelbart omvandla dina mönster när du känner ett kreativt block!
Accentsconagua