Snabbtips Använd färgtekniker för att lägga djup i ditt konstverk

Ser dina illustrationer platt och du kan inte räkna ut varför? I denna snabba tips handledning kommer vi att förklara hur du lägger djup i dina illustrationer med en enkel färgteknik. Låt oss börja!


Steg 1

Börja med en enkel skiss. Skissa allt du vill. I denna handledning ritade jag en drakens huvud.


Steg 2

Skapa ett lager under skissen och nedre skissens lager Opacity. Ta sedan en hårdborste med 100% opacitet och flöde för att måla en grundläggande form för din bild.


Steg 3

Välj nu skissskiktet och välj Skapa klippmask från Lag-menyn (eller klicka på Alt + Ctrl + G) för att skära dessa delar av skissen som är ur form.


Steg 4

Skapa ett lager under skisslagret (det kommer att klippas automatiskt) och skissa några detaljer.


Steg 5

Lägg till ett lager ovanför dem (klipp inte det) och lägg till de detaljer som inte ingår i bilden du redan har målat (som tänder). Kom sedan tillbaka till formlagret (det som ger form till alla klippta lager) och fixa kanten så att den inte är för slät (till exempel om du drar en katt, rita några päls).


Steg 6 - Felaktig metod

Nu ska jag visa dig vad jag inte ska göra. Det är verkligen viktigt att fullt ut förstå ett misstag som många artister gör. Så läs dessa steg och se om det är något du gör och så visar jag dig hur man undviker det.

I detta steg lade jag till några höjdpunkter. Självklart, om basfärgen var röd, skulle ljuset vara rosa, rätt?


Steg 7 - Felaktig metod

Nu några nyanser ... Jag väljer mörkt rött (det är så mörkt att det är nästan svart) för det.


Steg 8 - Felaktig metod

Nu, för att blanda både ljus och nyanser tar jag en röd, mjuk borste och målar lite över dem. Jag målar också hornen, lilla spines och ögat.


Steg 9 - Felaktig metod

Jag skuggar horn och tänder med samma teknik som tidigare - jag använder mörk ljusgul för den.


Steg 10 - Felaktig metod

Min bild är så platt att jag vill använda lite mer ljus och nyanser. Men eftersom jag använde det ljusaste och det mörkaste röda, är det vita och svarta som lämnade. Och hur tycker du om det? Teoretiskt sett är det en bra bild, men något är fel med det. Jag tillbringade två år med att försöka lista vad, och nu ska jag visa dig hur man undviker denna tråkiga effekt. Låt oss komma tillbaka i tid till steg 5.


Steg 11

Nu låt oss låtsas Steg 6-10 har aldrig hänt. Första regeln - "vitt" solstråle är varmt och det betyder att det aldrig är riktigt vitt. Det är därför att använda vit för belysning ger dig en orealistisk effekt. Och det är också rosa på röd yta, för det finns ingenting annat än rött blandat med vitt. Det är detsamma med nyanserna - de är inte svarta. Så, hur hittar du den här perfekta färgen för skuggning och belysning? Här är lösningen: Color Scheme Designer. Kopiera det hexadecimala värdet på din basfärg och sätt in det i programmet. Välj sedan Komplement fliken och - det är allt. Den perfekta nyansen för röd är grön.


Steg 12

Innan du använder det här tricket, ändra din upplösning till 300 dpi (Bild> Bildstorlek> Upplösning). Det kommer att låta dig rita mer noggrant. Använd nu mörkgrön för nyanser.


Steg 13

Och ljusgrön för ljus. Här kommer ett annat knep - byt borst läge till Linear Light - det ger effekten visat på bollen. Varning! Innan du gör det slår du samman grundskiktet med de klippta. Borstläge påverkar endast det lager du drar på.


Steg 14

Om du använt för starka ljus kan du mjuka det med en mjuk borste med basfärg (Borstläge: normalt). Rör inte bara på kanterna på detaljerna eller gör det suddigt.


Steg 15

Bilden ovan ser ut, och faktiskt kan vi betrakta det gjort (när du har slutat tänderna, förstås). Det är helt upp till dina behov. Du kan sluta nu om du vill, jag visar bara hur du lägger till en gnista på din bild. Använd Color Scheme Designer för att hitta skuggan för horn / tänder färg (om du använde någon gulaktig nyans, det är blått), kan du lägga till lite mer mörkgrön nyans till basen även om du finner det nödvändigt.


Steg 16

För att göra det mer levande kan du lägga till lite rött ljus runt ögat. Linjärt ljusläge är bra för små detaljer som gnistrar. Bara överdriv inte det, eller din bild kommer att verka ... våt.


Steg 17

Nu ska jag berätta om ljusteori. Vi kan placera en ljuskälla i vår scen, men det skulle bara fungera om vårt objekt var i ett mörkt tomt utrymme där allt ljus som saknar det absorberas fullt ut. Jag ska förklara det mer i detalj i nästa steg men nu låt oss placera den här huvudljuskällan.


Steg 18

Nu dags för reflekterat ljus. Himmelen verkar blå eftersom den absorberar alla färger av solljus men blå - och återspeglar det för våra ögon. Så, mitt drakehuvud kommer att tändas med lite blått också, från motsatsen till huvudljuskällan (och om det fanns en grön skog bakom den, skulle den vara tänd med grön - du får huvudidén).


Steg 19

Om du vill ha en varmare effekt kan du använda pensel i Levande ljusläge. Det fungerar precis som Linear Light, men det påverkar bara lätta områden och ser varmare ut i slutet.


Slutlig bild