Share
I denna handledning skapar vi ett färgstarkt vintage collage från en rad retrobilder.
Skapa en ny RGB-kanvas 21 cm bred x 29,7 cm, en upplösning till 300 dpi och bakgrundsinnehållet inställt på vitt. Ladda ner och öppna akvarellbilden. Gå sedan till Bild> Rotate Canvas> 180º. Dra lag miniatyren i ditt arbetsdokument, position som visas och släpp upp opaciteten till 40%.
Hit Command + E för att slå samman det nya lagret och märka det "Wash." Ladda ner dessa grungy boktexturer, efter att du har dragit ut, dra "BB_free_texture_11.jpg" i som nytt lager. Omforma, släpp opacitet till 60%, sätt blandningsläget till Multiplicera och märk det "Paper."
Öppna "Staples.jpg" från "käll" -mappen och dra / släpp som ett nytt lager, sätt blandningsläget till Multiplicera och sänka opaciteten till 65%. Lägg till en skiktmaske, använd sedan en stor, mjukkantad borste med 100% opacitet för att ta bort högra sidan och märka den "Bokkanten".
Dra "Metal.jpg" från "källan" -mappen som ett nytt lager och märk det "Metal distress." Klicka nu på Command + I för att vända om det och sätt sedan in blandningsläge till skärm.
Du använder ganska många lager under hela handledningen, så håll det ordentligt genom att placera alla lager i en gruppmapp med etiketten "BACKGROUND." Därefter rikta dig till det översta lagret och klicka på ikonen Skapa ny fyllning eller justeringslagret vid foten av lagpaletten och välj sedan Färgbalans i rullgardinsmenyn. Använd nu följande inställningar: Midtone Red of +74, Green of -2, Blue of -18 och Shadow Red of +58.
Fördelen med att använda justeringslager är att ingen redigering är permanent tills du flatar bilden. Du kan finjustera dem när som helst genom att helt enkelt dubbelklicka på miniatyrfilen.
Öppna "Watercolor_1.jpg" från "käll" -mappen och dra / släpp som ett nytt lager över justeringsskiktet. Ställ nu blandningsläge på linjär bränning och släpp upp opaciteten till 70%.
Välj Anpassad formverktyg (U) och med alternativet Paths checked, välj "Flower 6" från rullgardinsmenyn. Håll ned Skift och dra inåt längst ned till höger. Du kan alltid ompositionera sökvägen genom att använda Path Selection Tool (A) om det behövs.
Det är alltid bra att spara dina vägar genom att namnge dem - det hindrar dem från att vara oavsiktligt överskrivna.
Öppna "BB_free_texture_3.jpg" (från nedladdningen i steg 2), använd sedan Rektangulärt markeringsverktyg (M) för att välja mönsterområde och kopiera till klippbordet. Tillbaka i ditt arbetsdokument, se till att gruppmappen är kollapsad, och sedan Kommandot klicka på din miniatyrbild för att generera ett val och tryck på Shift + Command + V för att klistra in i.
Beroende på formens dimensioner kan du behöva ändra lagrets innehåll så att det passar. När du är klar aktiverar du kedjans ikon, låser lagret och masken och märker sedan "Flower".
Med "Flower" -laget riktat håller du ner Alt / Opt medan du klickar på ikonen Skapa ny fyllnings- eller justeringsskikt och väljer Hue / Saturation i rullgardinsmenyn. I nästa fönster kontrollerar du Använd tidigare lager för att skapa klippmask. Ställ nu nyansen på +135 och mättnaden till -74.
Ett normalt justeringslager ändrar alla underliggande lager, men genom att "klippa" en justering ändrar du bara målskiktet.
Släpp "Flower" och justeringsskiktet i en ny gruppmapp och märk den "PATTERN FILL." Därefter lägger du till ett normalt justeringsskikt för solid färgfyllning och väljer en mittblå (R 76, G 146 och B 174). Ställ in blandningsläge till mjukt ljus för en subtil effekt.
Öppna "BB_free_texture_7.jpg", använd sedan samma metoder som beskrivs i steg 8 för att kopiera> klistra in i arbetsdokumentet och ställ sedan in blandningsläge för färgbränning och släpp opacitet till 34%. Duplicera skiktet och transformera, sätt blandningsläge till skärm vid 100% opacitet.
Fyll också ett cirkulärt urval med en mauvefärg med ett blandningsläge för Multiplicera - kom ihåg att namnge dem "Cirkel 1" etc. Lägg till dem i en ny gruppmapp med etiketten "CIRCLE FILLS".
Öppna "Masking_tape.jpg" från "käll" -mappen, och använd Magic Wand Tool (W) till en tolerans på 65, gör ett val av bandet. Kontrakta valet (Välj> Ändra> Kontrakt) med 1px och Kopiera till Urklipp. Klistra in i ditt arbetsdokument som visas, och ställ in blandningsläget för överlagring och släpp upp opaciteten till 65%. Namnge det "Tape" och placera det i en ny gruppmapp med etiketten "ELEMENTS."
Dra / släpp "Plant_1.jpg" från "käll" -mappen till "ELEMENTS" -gruppsmappen. Ställ in blandningsläget för att multiplicera och märka det "Blommor 1." Därefter klipp ett fotofiltsjusteringslager, välj Magenta-förinställningen och släpp densiteten ner till 50%.
Dra / släpp "Instruktioner.jpg" från "källkatalogen" till "ELEMENTS" gruppmappen. Ställ in blandningsläget för att multiplicera och märka det "Linework." Klistra ett annat fotofiltreringsjusteringsskikt, välj den röda förinställningen och släpp densiteten till 60%.
Öppna "Bird.jpg" från "käll" -mappen, välj Magic Wand Tool (W) med Lägg till i markeringen med Kontinuerlig markerad. Ställ in toleransen till 44 och välj bakgrunden. Klicka nu på Shift + Command + I för att inversa valet, kontrakt sedan med 2px och Kopiera till urklippet.
Klistra in som ett nytt lager i "ELEMENTS" -mappen och märka det "Bird." Klistra in ett färgton / Saturation-justeringslager, sätt mättnaden till -30. Klipp nu ett annat justeringslager genom att välja Nivåer och ställ in mittpunkten till 0.73.
Öppna "Flowers_1.jpg" från "source" -mappen och använd samma teknik som i steg 15 för att kopiera> klistra in i "ELEMENTS" -mappen. Namnge det "Blommor 2" och klippa sedan ett färgton / Mättnadsjusteringslager som släpper mättnaden ner till -20.
Följ samma procedur för "Flowers_2.jpg" och märka det i enlighet med detta. Klipp nu ett nivåjusteringslager, ställ in mittpunkten till 0.75, klipp sedan ett annat justeringslager, välj Hue / Saturation och släpp mättnaden ner till -12.
Lägg till den sista "Flowers_3.jpg" och klippa ett färgbalansjusteringsskikt som minskar mittone Red till -44.
Öppna "Bikini_girl.jpg" från "source" -mappen och använd Pen Tool (P) till "Paths" för att isolera bilden. Du behöver inte vara för exakt här - i själva verket är det lite slarvigt allt bidrar till den handgjorda effekten vi strävar efter. Glöm inte att välja Subtrahera från sökvägen när du plottar de inre områdena - jag har slagit dem i rött för tydlighet på skärmdumpen.
Kom ihåg, när du skapar vägar för att använda tangenterna Alt, Command och Shift Modifier när du arbetar. Plus, du kan alltid finjustera din sökväg genom att hålla Ctrl-tangenten för att komma åt verktyget Direktval för att justera enskilda riktnings- / ankarpunkter.
När du är klar, Kommandoklicka på vägminnebilden för att skapa ett urval och Kopiera till Urklipp. Klistra in urvalet i "ELEMENTS" -mappen och märka det "Bikini Girl". Gå till Redigera> Transformera> Vänd horisontellt, ändra sedan och positionera som visas. Därefter klipper du ett färgtonerings- / mättnadsjusteringslager, kontrollerar alternativet Colorize och drar mättningsreglaget till 12.
Öppna "Car.jpg" från "käll" -mappen och använd pennverktyget för att plotta en grov bana runt framdelen. Klistra in som ett nytt lager i mappen "ELEMENTS" och vänd. Nu, omforma och märka den "Bil". Klipp nu ett nivåjusteringslager som ställer in mittpunkten till 0,85.
Öppna "Girl.jpg" från "source" -mappen och lägg till en Gaussian Blur of 1px för att eliminera den grova skärmen och kör sedan Smart Sharpen-filtret med 40% med en Radius of 3.8px för att återställa fokuset. Nu rita en väg för att isolera figuren, skapa ett urval och Kopiera till Urklipp.
Klistra in i en ny gruppmapp med etiketten "MAIN FIGURE" och klipp sedan ett kurvjusteringslager genom att välja Rött från rullgardinsmenyn Kanal och ställ utgången till 241 och ingången till 255. Välj nu den gröna kanalen och klicka någonstans på kurvan För att lägga till en punkt, sätt utmatningen till 128 och ingång till 150. Repetera på den blå kanalen, ställ utmatningen till 133 och Input till 120. Slutligen namnge lagret "Girl".
Öka kontrasten i "Girl" -laget genom att klippa en nivåjustering till den, ställa in mittpunkten till 0.71 och whitepointen till 247.
I de närmaste stegen kommer du att skapa din egen anpassade borsteuppsättning. Först måste du göra en tom uppsättning. Välj borstverktyget (B) och använd utdragningsmenyn i paletten Penslar för att välja Grundpenslar (1), som är den minsta uppsättningen, och tryck sedan på OK för att ersätta dem.
Tryck nu på Alt och du kommer se din markör byta till en saxikon (2). Klicka på alla miniatyrer i sin tur för att ta bort dem - oroa dig inte om att de inte raderas permanent, du kan ladda dem när som helst.
Skanningselement från gamla tidskrifter är ett bra sätt att bygga grungeborstar. Jag har levererat alla primära bilder i mappen "BRUSH_SOURCE". Börja med att öppna "Brush_source_1.jpg" och göra ett urval (anges i rött för tydlighet) med Markeringsverktyget (M).
Öppna nu dialogrutan Nivåer (Command + L) och ställ in mittpunkten till 0,56 och vitpunkten till 183. Spara nu borsten i ditt tomma bibliotek genom att gå Redigera> Definiera borstförinställningen och namnge den.
Fortsätt att ändra de återstående bilderna med Eraser (E) och Elliptical Marquee Tools (M) för att definiera dina penslar. Alternativt kan du göra borstar från dina egna källfiler - eller om du vill hoppa över den här delen helt, ladda bara borstsatsen jag skapade; den heter "PSDTUTS_grunge.abr" och du hittar den i mappen "Källa".
När du är färdig, använd fly-out-menyn i paletten Penslar för att spara dina penslar. Om du är som jag och gör många penselbibliotek, är det alltid en bra idé att ge dem minnesvärda namn samt att lagra dem någonstans där du inte kommer glömma!
Spela lite i ett nytt dokument för att bekanta dig med borstarna. Du får bäst resultat genom att använda dem på ett stämplat sätt, samt rotera dem i penselpalet för att undvika repetition. Slå också på vänster fäste och höger fäste på tangentbordet för att ändra borststorleken när du arbetar.
Lägg till en ny gruppmapp under "PATTERN FILL" -mappen och märka den "GRUNGE BRUSHWORK." Arbeta på olika lager för maximal flexibilitet med hjälp av purpur och grå. Försök också med olika blandningsmetoder - jag använde en kombination av Multiply, Color Burn och Overlay. Kom ihåg att du också kan slå tillbaka effekten genom att även minska lagerets opacitet.
Klicka på ikonen Skapa nya sökväg vid foten av banpaletten, välj sedan Anpassad formverktyg och välj Blomma 1 för att rita din första form. Välj nu Subtrahera från sökvägsområdet för att rita den andra korsformen som visas.
Hämta och öppna grafpappersbilden, gör sedan ett rektangulärt urval och Kopiera till Urklipp. Generera ett urval från den nya sökvägen och klistra in i formen. Placera det nya lagret i mappen "PATTERN FILL", under "Färg Fyll 1" och märk det "Cloud 1." Reformera och lås masken som i steg 8, använd sedan samma teknik för att lägga till en annan molnform som visas. Slutligen släppa opaciteten för båda skikten till 60%.
Lägg till en annan gruppmapp högst upp i lagerstacken och märk den "BUTTERFLIES." Kopiera> Klistra in "B_fly_1.jpg" från mappen "Källa", ställ in blandningsläget för att Multiplicera och namnge det "Butterfly 1." Klipp nu ett fotofiltreringsjusteringslager genom att välja Magenta-förinställningen och ställ in densiteten till 90%.
Upprepa med "B_fly_2.jpg", klippa ett djuprutt fotofiltreringsjusteringsskikt med samma densitet. Nu omvandla / placera båda fjärilarna som visas.
Duplicera några av lagren i mappen "CIRCLE FILLS" och positionen till höger för att balansera kompositionen. Experiment med olika blandningsmetoder - jag använde skärmen och multiplicera.
Dra / släpp "Plant_2.jpg" från "källkatalogen" till botten av "ELEMENTS" -mappen, transformera / positionera och märka den "Blommor 5." Ställ in blandningsläge för att multiplicera och sänka opacitet till 70% och klipp sedan ett djuprutt fotofiltreringsjusteringslager med en densitet på 55%.
För att lägga till några anpassade former från Illustrator - först måste du rensa ditt befintliga bibliotek, som du gjorde med borstarna tidigare. Välj Anpassad formverktyg i alternativfältet, använd sedan rullgardinsmenyn för att välja Återställ former och klicka sedan på OK i nästa dialogruta. Med standardlistan nu laddad håller du Alt och tar bort dem.
Starta Illustrator, öppna ett nytt dokument och välj det runda rektangelverktyget och klicka var som helst på duken. I nästa dialogruta skriver du in 20 mm bredd, 100 m höjd och en hörnradio på 10 mm för att skapa en hylsa.
Håll nu ned Skift + Alt och dra för att kopiera. Rotera den kopierade formen 90º, välj båda, använd sedan paletten Justera för att centrera. Använd nu rullgardinsmenyn i paletten Pathfinder för att välja Skapa sammansatt form, tryck sedan på Expand-knappen och rotera 45º.
Fortsätt skapa fler kors och cirklar, slå hål i vissa genom att skicka korsformen till baksidan (Shift + Command + Vänster fästnyckel), välj sedan båda och välj Minus back. Nu börjar vi få dessa former till Photoshop genom att kopiera det första objektet till urklippet.
Tillbaka i Photoshop skapa ett nytt dokument med utklippstavlan som förinställd, klistra in, och kolla alternativet Paths under Paste As. För att spara formen, gå helt enkelt till Redigera> Definiera anpassad form och namnge det i enlighet med det.
När du är klar att klistra in och definiera alla dina former från Illustrator, spara dem så att du kan ladda dem när det behövs. Skapa en ny gruppmapp högst upp i lagerstacken och märk den "FOREGROUND GRAPHICS" och använd sedan anpassade formverktygsinställningar till Formlag för att lägga till grafiken. Du kan ändra sin färg genom att dubbelklicka på miniatyrbilden i lagret - jag använde mörka burgundier och purpur och Multiplicera, Färgbränna och Linjära bränningsmixningsmetoder.
Nu är det en bra tid att luta sig tillbaka och granska kompositionen - något behövs för att balansera kompositionen, så klippa och klistra in dinosauren (från "källkatalogen") under "Bird" -lagret.
Gärna också ompositionera element som "Linework" och "Clouds". När du är glad, lägg till en mask till "Metal distress" -laget och använd lagbaserade val från "Clouds" för att fylla masken med svart. Slutligen använd Color Burn på några av de högra sidorna "Circle" -lagret Blandningslägen.
Lägg till en ny gruppmapp under "PATTERN FILL" -mappen och märka den "DOTTED LINES." Välj borstverktyget och öppna borstpaletten och välj en hårdborstad borste. Ange det är Diameter till 9px och justera avståndet till 176%. Lägg till ett nytt lager i din nya gruppmapp och märka den "Dots 1."
Se till att vitt är inställt på förgrundsfärgen, markera sedan din andra sökminiatyr och klicka på den övre högra utflyttningsmenyn och välj Stroke Path. Upprepa på ett annat lager (märkning "Dots 1") med din tredje sökväg. Båda lagren kan nu transformeras / positioneras som önskat.
Ladda ner och installera dessa blommeborstar, skapa sedan en ny gruppmapp under "DOTTED LINES" och märk den "HAND BRUSHES." Lägg till ett nytt lager i mappen och sätt blandningsläget till Multiplicera.
Välj nu en mörk burgund som din förgrundsfärg, välj en pensel, rotera och vänd så att den passar. Eftersom dessa borstar är ganska bra, fann jag att stämpling några gånger var nödvändigt, var försiktig så att inte flytta markören gjorde strocket marginellt tjockare också. Också, för en subtil effekt, försök att använda en vit pensel på ett Soft Light-lager och duplicera sedan.
Växla tillbaka till Illustrator och skapa lite svart text - Jag använde en kombination av Clarendon och Lubalin Graph-teckensnitt. Välj nu All och tryck på Shift + Command + O för att skapa konturer. Du kan nu ändra typen genom att skifta på enskilda punkter och flytta dem med Direct Selection Tool.
Lägg nu till några svarta cirklar för att täcka teckensnittet ögon - Välj sedan All och använd Pathfinder-funktionerna som du gjorde i steg 39 för att skapa en utvidgad sammansatt form. När du är klar, Kopiera till Urklipp.
Klistra in som bildpunkter längst upp i lagerstapeln i mappen "FOREGROUND GRAPHICS" och märk den "Logo." Ställ in blandningsläge till levande ljus och släpp upp opaciteten till 70%, och avaktivera sedan visibiliteten för vissa mappar för tydlighet. Lägg nu en mask och använd dina grungeborstar för att bekämpa den.
Rotera, transformera och placera logotypen till vänster, dra sedan / släpp "Scribble.jpg" (från källan "Källa") och sätt den under logotypen. Ändra blandningsläget för att multiplicera och märka det i enlighet med detta.
Bleka färgerna väldigt lite genom att lägga till ett färgton / mättnadsjusteringslager överst på stapeln. Ställ in mättnad till -20, och släpp sedan justeringsskiktets opacitet till 70%. För att slutföra, använd klonverktyget (S) på aktuellt lager på bilen för att ta bort bokstäverna på huven och du är klar!
Jag hoppas att jag har drivit din fantasi för att skapa egna collage med hjälp av dessa tekniker. Den här illustrationen har en oväntad spontanitet om det - i själva verket är den slutliga bilden resultatet av några oväntade varv och glada olyckor. Ha så kul!
Den slutliga bilden är nedan. Du kan se den stora versionen här.
Accentsconagua