Share
I dagens artikelartikel kommer jag att visa dig att arbeta från sju begåvade vektorartister. Upptäck hur de närmar sig bakgrunder och konstruerar hela scener. Lär dig hur de vrider enskilda element i brännpunkten i en övergripande komposition. Det här är tekniker som tar tid och arbete att behärska, men det är väl värt ansträngningen.
När jag kom in i vektorkonst fokuserade jag främst på att skapa porträtt. Även om det är mycket detaljerat och arbete jag är stolt över, var det inte något som kunde säljas till en bredare publik. Låt oss säga att det är mitt vardagliga / hobbyarbete. Så när det gäller att expandera min portfölj och visa vad jag kan göra i vektor, behövde jag illustrera scener och lägga till bakgrunder till de element som jag gjorde.
I dagens artikelartikel kommer jag att visa dig att arbeta från sju begåvade vektorkonstnärer och hur de närmar sig scener och bakgrunder, vrider enskilda element i brännpunkten i en övergripande komposition. Det kommer att ge dig mat för tanken på hur du närmar dig ditt illustrationsarbete i framtiden.
MisterISKs illustrationer använder många pastellfärger, geometriska former och mjuka gradienter för att skapa charmiga söta bitar av vektorkonst. Dessa detaljer återspeglas sedan i bakgrunden. Så även om hennes arbete har en kontaktpunkt som karaktär (er), är hennes bakgrund en stödjande funktion utan att den överskuggar huvudcentraliserad karaktär.
Lanitta är specialiserat på modeillustration, men från tid till annan är hennes arbete införlivat i en scen eller med en stödbakgrund. Hon är inte rädd för att skjuta hennes modekaraktärer i framkant och har scenen runt karaktärerna som en ram, inte heller är hon rädd för att göra huvudpersonen bara en vägg på en del som "Funny Bunny" -illustrationen som vi har nedan. Hon är en mångsidig konstnär som visar att hon kan göra mer än högmodiga vektorflickor.
Vad jag älskar om Fizzgigs arbete är att hans bakgrund kontrasterar och komplimanger karaktärerna han producerar. Användningen av linjekonst hjälper till att betona dessa element i karaktären och i förgrundselementen, med bakgrund av enkla former och med god användning av oskärpa för att skapa fältets djup.
CrisVector använder en mer minimalistisk inställning med att använda organiska former och linjer för hans bakgrund. Hans karaktärer är fortfarande huvudfokus för illustrationerna, men vi påminner mer om naturen i några av de former som ingår. Han använder möjligen levande spår på några av de mer grunge formerna i "Kreativitet" och "Goth".
Zzanthias arbete är huvudsakligen baserat på hela scenen, snarare än en bakgrund som stöder en karaktär. Hela scenen kommer att berätta för historien, snarare än att förlita sig på en enda karaktär som berättar det. Hennes "Autumn Stories" -bitar visar hur inte bara karaktärerna är en del av scenen, men hur scenen är en del av karaktärerna genom att introducera väderelementen in i det.
Sinnet som blåser detaljerat arbete av Owaikeo är en konstnär som jag kan relatera till personligen. Inte i hans utförande, men i det sättet har hans arbetssätt utvecklats.
Han började skapa porträtt av kändisar, sedan började sakta introducera modifierade element, och sedan tog de scener som de inspirerade. Hans senaste illustrationer är nu utan kändisar och involverar enbart hans vridna och utarbetade skapelser.
Slutligen den alltid inspirerande Limkis med sin kemi av fjäder-suddig, nästan färgad glas utseende vektorkonst. Med sin bakgrund kan hon gå från extremt otroligt detaljerad i varje hörn, som med "Maud", men då kan man skapa en fantastisk bakgrund med negativt utrymme och oregelbundna former i andra arbeten.
Det finns många olika sätt att skapa bakgrund och scener. De vanliga Vectortuts + -läsarna kommer att märka under de senaste månaderna som jag har utfört handledning baserade mer på scener (och objekt som kan ingå i scener). Det är trevligt att se hela bilden, snarare än bara ett element.
Accentsconagua