Share
I motsats till att bara diskutera de specifika tekniker som används för att rikta en exakt nischmarknad vill jag börja med några övergripande tankar. Jag kommer att täcka några grundläggande men ändå väldigt användbara principer för att komma ihåg för den större bilden (Få den? "Större bild, som din karriär - hehe) och sedan ge en fallstudie om hur jag har använt dem i mitt arbete.
Jag har lagt dessa tre principer i praktiken för att utarbeta ett utrymme för mitt arbete på ungdoms / nischmarknaden. De kan löst tillämpas på någon nischmarknad och till alla som arbetar inom den kreativa sektorn. Från illustration, grafisk design, till bokstäver, kan alla "kreativa" tillämpa dessa principer. Att hålla dem bakom mig och använda dem som pseudo-riktlinjer har hjälpt mig att hålla mig nöjd med det jag gör.
Det här inlägget är dag 7 i vår Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 6Session Day 8"Om klienten frågar om ett barnliknande klotter, ge dem inte ett fotorealistiskt fotografi. Självklart vill du skapa rätt estetik på varje enskilt projekt, vilken sak säger sig självklart.
På samma sätt som du vill skapa din estetiska med din karriär. Att ta reda på, i allmänhet, vilka bilder du gör kommer att se ut / känna som är oerhört viktigt. Nu föreslår jag dig inte självhålan själv och begränsar ditt arbete till en viss stil. Jag tycker att visa en mängd olika stilar är hälsosam för en illustratör, det är bara att ha en övergripande konsekvens är nyckeln.
Uppnå en estetisk, inte bara en stil.
Kunder, specifikt konstledare, gillar inte överraskningar. Som någon, när en klient kommer till dig för illustration, vill de veta vad de ska få. Så sammanställer en arbetsgrupp som talar till din estetiska är oerhört viktigt.
I mitt eget arbete presenterar jag en rad olika illustrativa stilar, det betyder inte att kunder inte vet vad de ska få, det betyder att jag erbjuder en mängd olika alternativ. Ur ett potentiellt kundperspektiv är det extremt uppenbart vad du kommer att få från mig; tankeväckande, smarta, ofta humoristiska och vackert utformade bilder. Detta beror på att jag har jobbat hårt för att hugga ut en nisch.
Låt din personlighet och attityd visa i ditt arbete. Det här är inte något som bör tvingas eller känna sig onaturligt, det borde känna sig autentiskt. Lägg inte fluffiga kaniner på allt, bara för att du har en sak för fluffiga kaniner. Att uttrycka din personlighet kan vara så svår att förklara, men en kompis kommentar om ett nytt projekt som jag tycker att naglarna är ganska bra - Han sa "Det är så du". Mitt svar, "Tack."
Ha kul att tänka.
Som framgår av en tidigare punkt, med mitt arbete kommer tittaren att få en ljushjärtad, smart, rolig, vittig, ofta humoristisk känsla. Och det är bra, jag är den typen av fella. Jag har roligt tänkande. Jag gillar lite roliga, dumma, dumma saker som gör att du (eller åtminstone mig) ler, och det visar hela mitt arbete.
Arbeta på bilder du tycker om att titta på.
Även om det inte alltid finns tillgängliga alternativ, kan du välja ett ämne som du är intresserad av, eller åtminstone har kunskap om, hjälper oerhört. Att arbeta på bilder som du tycker om att titta på gör dig verkligen lyckligare. Och när du är glad, åtminstone för mig, kommer det att leda till ett bättre resultat.
När det är möjligt försök att ta på projekt där det finns något, till och med något minut, att bli upphetsad. Detta hjälper till att hitta inspiration och verkligen ge det allt du har. Det finns inget värre än att arbeta på ett projekt som helt borrar dig för döden. Att vara intresserad kan ta dig en lång väg.
Ett specifikt prime exempel från mitt arbete som knyter samman alla tre principerna som jag berörde i den här artikeln är den illustrationserie jag gjorde för några år sedan för Adidas Originals. Ur estetisk synvinkel är illustrationerna anpassade till moderna och ungdomsmarknader. Den ljusa, djärva färgpalett har en retro / vintage vibe som jag ofta arbetar inom, så estetiken överensstämmer med nischmarknaden.
Med ytterligare utredning visar detaljerna många enkla, roliga och lekfulla aspekter som speglar min personlighet. En isbjörn som bär en halsduk, en rosa haj som vill hänga en surfer, en hund som bär en fugly Jultröja ... det är roliga saker.
Med kunden att vara ett toppklassigt ungdoms / atletiskt varumärke som fokuserar på framåtriktat tänkande och innovativ estetik är det ett drömmärke att arbeta för. För att inte tala om Adidas Originals är ett skonmärke som jag har använt i flera år, min favorit är retro-topparna, jag har ett stort intresse för ämnet.
Jag hoppas att jag har lyckats erbjuda några tankar och exempel som hjälper dig på lång sikt, och ger dig viss inblick i ett specifikt projekt inom ungdoms- och konstnärmarknaden.
Accentsconagua