Sergio Ordóñez Suánez är en illustratör och konstnär som skapar bra tecken, logotyper, maskot och andra mönster som framförallt gjorts i Photoshop. Han tog sin självhäftade färdigheter och gjorde dem till en framgångsrik professionell karriär. Han har några bra råd att dela med oss om att utveckla som en konstnär, arbeta med kunder och förfölja dina lustar. Låt oss hoppa in i intervjun.
Hej kompisar, jag heter Sergio Ordóñez Suánez. Jag är 29 år och spansk, född i Málaga. Gruvan är inte den typiska historien. Jag har ingen akademisk bildning relaterad till konsten eller designindustrin. Jag köpte min första dator när jag var 20, upptäckte internet på 22 och Photoshop vid 24. Jag började designa seriöst i en ålder av 26.
Jag är licensierad i psykologi men fick aldrig chansen att träna. Mitt öde prisade mig med en knäskada medan jag förberedde mig själv för inträdesprov till min vetenskapliga polis - den perfekta ursäkten för att initiera professionellt i designvärlden. Så var SOSFactory född.
När jag var ung, tyckte jag om att skapa teckningar, logotyper, tecknade teckningar, graffiti, Disney-tecken, Manga och surfer-stil. Min stil är en blandning av allt det. Jag gör vad som underhåller barnet inuti mig.
Jag har inga preferenser för någon speciell stil. Jag blir lätt uttråkad med vad jag mästar. Det faktum att jag utvecklat mer tecknade stilen är att mina kunder kräver det. Jag är en väldigt praktisk person. Vad som är roligt för mig är att lära mig nya saker, mer än resultatet.
Jag började som en komisk färgist, men snart insåg jag att slaveri inte var för mig. Därefter arbetade jag sex månader som en deltid grafisk formgivare i min stad, men igen var slaveri fortfarande inte för mig. Så bestämde jag mig för att börja sälja mina egna mönster i forum och konstsamhälle. Först jag debiterade US $ 15 per logotyp, sedan US $ 50, ett år senare US $ 150, två år senare US $ 250 ... och slutligen efter fyra år kan jag välja mina kunder.
Mitt favoritarbete var det jag gjorde för Funrise Toy Corp. Deras varumärkeschef hyrde mig genom Deviantart. Han bad mig om några karaktärstester. Kontraktet varade i två år. Jag arbetade för spellinjer som POG, Dr. Dreadful, Hedbanz och andra. De tilldelade mig stora budgetar som gjorde det möjligt för mig att leda ett team med mer än 10 artister, alla Deviantart-användare som jag beundrade. Tyvärr slog företaget av personal, och kontraktet avslutades. Jag lärde mig en svår lektion: beror aldrig på bara en klient, även om det verkar vara bra.
Jag har precis gjort något arbete jag är väldigt nöjd med. Jag gjorde etiketter för en serie alkoholhaltiga och energiska drycker för Spirits USA. Det var ett mycket svårt uppdrag, på grund av mängden konstruktioner som krävdes och de korta deadlinesna.
Klicka på bilden ovan för att se den i full storlek.
En annan intressant bit var den jag gjorde för Line Rider, det berömda Flash-spelet. Det fanns en serie tillfälligheter som ledde mig att arbeta för Inxile-Entertaintment, det företag som äger rättigheterna för Line Rider.
Jag använder Photoshop för nästan allt. Ibland använder jag också Illustrator, för det mesta att ändra typografi på mina logotyper eller för vektorillustrationer. Photoshop är konungen av design, ett terrängkonst fordon: det är användbart för webbdesign så mycket som det är att måla eller rita. Det är den perfekta matchen för min Wacom.
Tips? Öva med Photoshop tills du kan göra någon uppgift omedvetet, lika naturlig som andning. Från den tiden börjar du njuta av det. Varje gång jag använder den, är jag mer medveten om sin kraft och mångsidighet. Jag kunde ge dig hundratals tips, det är därför jag skapade min blogg: SOSNewbie, för att dela dem.
Webbdesign i Photoshop. Klicka på bilden för att se designen.
Allt mitt arbete är kommersiellt, så produktivitet är ett måste. Jag har en mycket definierad procedur för varje område, oavsett om det är en logotyp, en webbplats eller en maskot. Till exempel, för mina maskotar börjar jag med en skiss på papper. Därefter retuscherar jag dem med Photoshop tills jag får något anständigt. När klienten godkänner det använder jag Photoshop igen för att rengöra och färga den. Bara efter att klienten godkänt varje steg flyttar jag till nästa. På så sätt sparar jag mycket tid i korrigeringar. Om du är intresserad av detaljerna kan du besöka Freepowerboards Case Study.
Skapandet av logotyper eller maskotar är komplext. Jag skulle inte kunna summera det i så lite utrymme, men jag planerar att samarbeta med Psdtuts + på några handledning. Faktum är att handledning är en av de saker jag tycker om. Här kan du besöka en handledning om designen av en vektor maskot.
Nyckeln till att vara kreativ är att inte tänka på det. Jag brukade vara blockerad mycket tidigare. Jag tänkte skapa från noll, och det är omöjligt. Jag funderar på att spela videospel, läsa designmagasiner, serier, böcker, titta på filmer, titta på arbetet med andra designers, allt som en del av mitt jobb. Vi måste uppfatta vårt sinne, skapa referenser i ditt huvud för att använda dem när du behöver dem.
När kreativt block visas är det för lite du kan göra. Det bästa du kan göra är att förhindra det. Förutom att ge ditt sinne, måste du också få en avslappnad livsstil. Om du tycker om ditt arbete kommer kreativitet att visas.
Jag är frilansare och jag jobbar hemifrån. Ett tag har jag ifrågasatt mig själv om huruvida jag ska skapa en egen studio, men jag är inte säker på om jag vill offra denna frilanslivsstil som gav mig mycket i mitt personliga liv. Å andra sidan skulle jag vilja öka mitt team för att kunna ta på sig större projekt. Jag antar att tiden kommer att klargöra detta för mig.
Jag har partners som hjälper mig med mina uppgifter, normalt på ett tillfälligt sätt, beroende på det aktuella arbetet. Allting görs via Internet (tyvärr). Det är inte lätt att hitta bra artister som är allvarliga, tillgängliga, som vet vad de gör och fungerar bra inom ett lag. Lyckligtvis har jag fortfarande tid att besöka konstsamhällen och forum.
För närvarande jobbar jag med Miguel Angel Ruiz och Carlos Nema; De hjälper mig mycket i karaktärsskapande uppgifter. Lucas Savelli hjälper mig med HTML / CSS-kodning. Nicolas San Martin hjälper mig med mina engelska frågor; han är den som ansvarar för att översätta denna text och andra. Jag skulle vilja hitta någon att hjälpa mig med logotyper, färguppgifter och webbdesign, men ingen lycka till än.
Med mina klienter har jag en kärlekshistoria, men jag antar att det händer överallt. Några av dem är underbara: de ger mig total frihet, kritiserar konstruktivt, betalar bra och i tid; det är ett nöje att jobba för dem. Men det finns andra som verkligen kommer på mina nerver. Jag rekommenderar dem till tävlingen vid första chansen jag får.
Det finns två typer av jobb: de som ger mig ekonomisk stabilitet och de som jag verkligen tycker om. Med de jag tycker om försöker jag experimentera. Nyckeln till att vara en framgångsrik designer är att hitta balansen mellan båda typerna av order. Om du har fler av de första, blir du en robot. Om du har fler av de andra, kommer du alltid att vara villkorad av din ekonomiska instabilitet vilket leder till några dåliga beslut.
Jag ville bara tacka för denna möjlighet att dela med mig av mina erfarenheter. Jag skulle också vilja uppmuntra de som försöker komma in i denna konkurrenskraftiga verksamhet för att gå efter det. Det är ett knep som alltid fungerat för mig - gör vad du tycker om! Adjö!