Share
I den här andra delen av Yellowshed-serien talar jag med konstnären Soyeon Kim om hennes konstnärliga mångsidighet, spänningen att köpa chips och vikten av att aldrig överge en bästa vän. Om du missade det, kolla in Del 1 i denna intervju; där vi pratar med Todd Hemker, den andra halvan av Yellowshed-laget.
För vissa är hon Kim och till andra är hon Dottie. Men till världen av illustration, animering och filmskapande är hon Soyeon Kim, en koreanskfödd konstnär som är den andra halvan av Yellowshed-design, illustration och animationsteam.
För sin doktorandprojekt 1996 satte Kim sig för att göra "Circus", en sex minuters animationsfilm som skapades med 4-5 lager prickar, en teknik som kallas pointillism. Denna "dotting" tog henne hela året och enligt hennes blogg "fick hennes stackars arm någon form av onormala muskelkramper som varade länge." Hon postar under namnet "Dottie" på hennes blogg och jag kunde inte låta bli att tänka på vad ett smart smeknamn för kvinnan som torterade sin stackars arm för sin avhandling.
Sanningen är dock att det inte är var smeknamnet kom ifrån och hon bara plockade upp det inom de senaste åren. Den faktiska historien är att man beställde mat och dryck var en olägenhet när det var dags för henne att ge sitt koreanska namn till kassören, så hennes vänner gav henne "det perfekta amerikanska namnet". En Dottie föddes.
Jag är inte den enda som ansluter prickarna (ledsen) och uppskattar ironi i den här historien. Todd Hemker, hennes man och partner i Yellowshed gör det också för att han ofta skämt om anslutningen. Allt skämt och ironi åt sidan, ingenting förändrar det faktum att namnet på många animations-, illustration- och filmskapande utmärkelser är Soyeon Kim.
Född i Korea 1973, spenderade Kim mest av sin tid inomhus och ritade och lekte med sina leksaker. Hon är den perfekta hybriden av sina föräldrar: båda är utbildare-hennes pappa en historia / politisk högskoleprofessor och hennes mamma, en klassskolelärare. Båda en gång drömde om att vara artister själva. De växte dock upp i krigstid Korea och på grund av detta måste de göra offer som hindrade dem från att förfölja sina konstnärliga drömmar. Kim lever den drömmen nu och har uppnått världsomspännande erkännande för hennes animationer och illustrationer samt att ha ære att undervisa sin hantverk till studenter vid California State University Long Beach och California Institute of the Arts.
Kim var en student innan hon blev lärare, förstås. När hon studerade målning i junior hög bestämde Kim att hon ville göra hennes konst "flytta". Det fanns ingen animeringskolor i Korea vid den tiden så hon började öva på egen hand med en bok. Det var inte förrän hon var på college att hon kunde anmäla sig till en 3 månaders animationsverkstad. Det var där 1995 att hon gjorde sin första animerade film, en samverkan som heter "To-Mak" (Survival). Erfarenheten var svår för henne eftersom hon var "ung och envis över vad hon ville göra".
Alla dessa år ser Kim emellertid saker genom mer mogna ögon: "Jag uppskattar verkligen den erfarenheten som jag hade med mina lagkamrater: olika synpunkter och olika åsikter ... kompromiss mellan oss var inte lätt." Allt fungerade till hennes fördel. Filmen vann 2: a plats i en koreansk tv-nätverkets film- / videokonkurrens. Det här var den första av vad som skulle bli många film- och animationspriser för Kim och även om hon inte kommer ihåg hur det kände att vinna det, får upplevelsen som helhet henne att le. "Dessa minnen får mig att skratta. Hur dumt det hela låter " Långt borta är den unga, oerfarna amatören. Kim har uppnått så mycket framgång under de senaste 15 åren som vissa människor gör i hela sin karriär.
Jag hoppas att vara en konstnär som någon kan respektera och se upp till (särskilt mina studenter), men jag letar inte efter någon form av berömmelse, förmögenhet, något som gör mig "stor och berömd".
Under 2001 startade Kim och Hemker, nu hennes man och affärspartner, Yellowshed, en illustration / animation / designstudio som är baserad på deras Marina del Ray-hem. Samtidigt som de har uppnått mycket kommersiell framgång med att ha arbetat tillsammans på Hollywood-filmer som "Molnigt med en chans av köttbullar", uppnår Kim också stora saker på hennes personliga projekt. Senast vann ett personligt projekt som heter "Fader och syster" det bästa animationspriset på Jersey Shore Film Festival. Filmen, ett humoristiskt stycke om vad som händer när en katolsk präst, non och hump bee alla befinner sig i en kyrka samtidigt, var ett kärleksarbete länge i att göra.
Hon började - och övergav - projektet 1999, efter att ha bestämt sig för att tekniken för cut-out-animationsteknik var för svår och tidskrävande att fortsätta. För att inte tala om alla utmaningar som uppstod för utrustning hon använde-en 16mm Oxberry-kamera. Hon ansåg att arbetet hade stor erfarenhet av att göra något och sätta hennes dockor i en låda där de stannade de närmaste tio åren.
Efter att ha hittat övergivna bitar och storyboards i en garderob en dag beslutade Kim att återuppliva projektet, den här gången med sina vanliga moderna verktyg för en scanner, Photoshop och After Effects. Att plocka upp var hon slutade så länge sen var det inte lätt. "Jag hade så många farhågor och tvivel om att avsluta det. Jag hörde ofta från mina vänner att jag inte borde leva tidigare, och jag borde flytta på nya projekt och börja färskt. Men att lämna ett ofullständigt projekt fick mig att känna mig [Jag var] överge en bästa vän från barndomen. Att ha någon form av "skyldighet" att avsluta filmen var orsaken till både motivation och frustration under produktionen. " Hon avslutade filmen 2010 och hittills har den blivit screenad på över 30 filmfestivaler i år med nästan 20 fler scheman i slutet av året, inklusive den berömda "Hollywood Film Festival" som äger rum i Beverly Hills från 22-25 oktober.
Trots utmärkelserna har hennes arbete vunnit (och kommer utan tvekan att fortsätta att vinna), Kim är en jordnära hemman som älskar datumkvällar med sin man, långa promenader och lekstid med hennes två räddningshundar, Darby och Zippy, som är hennes "bästa vänner" och modellerna för sina hundar animationer.
Naturen är Kims primära inspirationskälla, "[En av mina favorit saker att göra är] titta på naturen och hitta intressanta former och mönster från den." Hon packar för närvarande upp ett annat animerat filmprojekt inspirerat av hennes kärlek till naturen - den här är 14 år i arbetet. Det handlar om en elefant och kallas "Ahco on the Road" och det slats för release sommaren 2011. Detta är ett annat projekt som hon är kvar och återkommer till som hennes schema och livsförhållanden har tillåtit. Det är hennes favorit personliga projekt, men hon gav aldrig upp det. "Det har varit en stor del av mitt liv, på och av, av och på ... så många gånger under alla andra studiearbeten och undervisningsjobb. Jag tror att jag äntligen kan släppa min elefant i vildmarken nästa år! "
Oavsett om hon arbetar med personliga eller kommersiella projekt är Kims favoritdel av den kreativa processen att designa och "förvandla orden till former och färger." Innan Kim kommer på bästa sätt, går Kim igenom samma processer som andra kreativiteter gör när det gäller att lösa sina kunders korta. Innan hon dyker in planerar hon en serie av vad hon kallar "checkpoints" där hon kommer att hålla klienten uppdaterad och involverad i alla skeden av processen så att det inte finns några "sista minuten överraskningar och katastrofala förändringar". Tidigare har dessa överraskningar och begärda ändringar inkluderat saker som förfrågningar om att kopiera en annan konstnärs arbete och krävde ett "briljant" färdigt projekt med en helt orimlig tidslinje.
Med tanke på hennes upptagna schema mellan Yellowshed-arbetet, hennes undervisningsschema och andra personliga projekt, antar man att Kim har ett sofistikerat schemaläggningssystem för att hålla henne på rätt spår. Det kunde inte vara längre ifrån sanningen. "Jag försökte några programvara och digitala hanteringsverktyg, men jag slutade använda det gammaldags sättet: en anteckningsbok med handskrivna anteckningar, klotter och klotter." När det gäller att skapa sin konst är det dock en kombination av traditionella och digitala verktyg. Kim verkar dock föredra de mer traditionella metoderna. "Jag älskar fortfarande att rita och måla med pennor, penslar och andra traditionella verktyg som jag hittar. Sedan flyttar jag till digitala verktyg: scanner, tabletter och Adobe Photoshop-programvara för att ändra dem. [Det är samma hybridstil för animationsprocess också. Det är en blandning av traditionellt ritade och digitalt skapade rörelser. En regel som jag har är att använda digitala alternativ som verktyg, men behåll designen och rörelsen så handgjord och organisk som möjligt. "
Den här intressanta blandningen är vad Kim och Yellowshed märkte av som Walt Disney Pictures, Sony Pictures Animation, Frito Lay och MCL Restaurant & Bakeri. Det senare är ett par av hennes favoritprojekt eftersom klienten gav dem full kreativ frihet, "de pekade på vad de tycker om vårt arbete och ville se hur vi tillämpar vår konststil i sina produkter." Resultatet av den friheten var 2008 Frito Lay-annonskampanjen "Cart Talkers" (som vann 2009 American Graphic Design Award sponsrat av Graphic Design USA Magazine) och uppföljningskampanjen "Shelf Talkers", båda som visar påsar med Frito Lay chips pratar till en komplementär doppsås. På hennes blogg beskriver Kim känslan som hon fick när hon såg sina illustrationer i en mataffär för första gången: "En dag gick jag på matköp och jag märkte något väldigt ... bekant ... när jag skulle hämta en väska med chips ... Mina illustrationer !! Så ja, jag fick Lays chips den dagen med spänning! "
Frito Lay-projektet var en som Kim arbetade utanför Yellowshed. Faktum är att Kim säger att även om hon och Hemker jobbar bra tillsammans försöker hon alltid hålla ett personligt projekt på sidan eftersom "det finns tider [när hon] vill driva mer i sin egen riktning." När hon arbetar genom Yellowshed är både hon och Hemker kreativt involverade från början till slut. Hon åtnjuter olika roller i processen från tid till annan och därför tycker hon verkligen om att samarbeta med andra artister och regissörer också. Faktum är att en av Kims största råd för dem som bara börjar med illustration och animering har att göra med samarbete. "Samarbete är konsekvent för att komplimentera varandra och äventyra sig. När parterna hittat varandras styrka och svaghet, [du kan använda det] komplimangeringsprocessen [till] maximera det samarbetet kan producera. "
Det är på grund av detta ideal att Yellowshed producerar den typ av unikt arbete som de gör. "Mångsidig" som Kim kallar det. Hon säger att hon alltid är förvånad över hur Hemker hanterar rymden. Hon utformar elementen och placerar dem löst i den större bilden av stycket, och sedan skänker hon den till Hemker som sedan visualiserar den och omvandlar den till tredimension tack vare sin arkitektoniska träning.
Medan jobbet gjort genom Yellowshed har ett igenkänt utseende, har Kims personliga arbete inte alltid samma kända kvalitet. "I mina personliga projekt försökte jag (fortfarande försöka) hitta konceptet, försöka med nya och nya metoder som är mycket specifikt utformade för det aktuella projektet [och] Jag försöker fortfarande ut nya tekniker i illustrationer och animationer för att expandera möjligheterna att skapa konst. [Designprocessen] är där jag känner mig helt fri att prova någonting i de flesta fall. Så om jag skulle vilja utforma något, skulle jag försöka och försöka tills jag får de resultat jag letar efter. "
"Jag hoppas att vara en konstnär som någon kan respektera och se upp till (särskilt mina studenter), men jag letar inte efter någon form av berömmelse, förmögenhet, allt som gör mig" stor & berömd ". Om allt det Vi önskar att bli sant ... livet kommer att vara så förutsägbart och tråkigt! Jag gillar att mitt liv är fullt av det oväntade och det okända. Jag tycker om att upptäcka dem en efter en, bit för bit. " Det är som att klippa ut papper, länge glömt, men inte övergiven - på baksidan av en garderob.
Accentsconagua