Share
Mixing Vector arbete med Photography är ett utmärkt sätt att producera en rolig och färgstark konststil. Detta tillvägagångssätt används i en mängd olika projekt från klubbblad och CD-konstverk till high-end reklambilder. Genom att utöka den omfattande guiden till Pen Tool från Ian Yates ser vi på kreativa sätt att implantera verktyget. Denna handledning borde övertyga de som saknar förtroendet att rita inom Photoshop för att göra det med stil.
Innan vi börjar, låt oss ta en titt på bilden vi ska skapa. Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här.
Vår videoredigerare Gavin Steele har skapat den här videoprocessen för att komplimangera denna text + bildtutorial.
Vanligtvis skulle jag glansa över skärningen av en bild, men när vi expanderar på Pen Tool-handledningen här kommer jag att fokusera på några användbara tips.
Först gå till sxc.hu och ladda ner den här bilden av ett vapen (tack vare neoisam för den fantastiska bilden - det finns många bilder av varierande kvalitet som finns på denna sida, och det här i övre änden). Zooma sedan in omkring 300% och välj Penverktyget. Se till att den är inställd på banor och lägg till i banområdet (+), börja dra runt armen och pistolen.
Som nämnts i Pen Tool-handledningen är det bra att börja dra en kurva i början av kurvan och inte i mitten. Drag ankarpunkten så att den löper längs vinkeln på den raka kanten.
Lägg till nästa ankarpunkt i slutet av kurvan där den möter den raka kanten. Som vi kan se kurvan är för stor så välj Direct Selection Tool (den vita pilen inte den svarta) och dra tillbaka handtaget. Efter ett tag kommer du att kunna bedöma hur man drar ankarpunkterna för att tillfredsställa varje kurva.
Slutligen måste vi släppa det utåtgående handtaget på den andra ankarpunkten så att det inte hindrar oss från att kunna följa den raka kanten. Välj Penverktyget igen, håll Alt-tangenten och klicka på ankarpunkten i slutet av kurvan. Detta kommer att släppa utåthandtaget så att du kan följa den raka kanten med din väg. Jag tycker att det är bra att dra ankarpunkten längs en rak kant istället för att använda ett enda klick. På så sätt kan du anpassa sig till alla vågor i rak kant utan att lämna hårda punkter.
Sluta dra runt bilden. Nedan är ett exempel på hur man kan manipulera ankarpunkterna runt flera kurvor. Tanken är att få så få poäng som möjligt för att skapa en naturlinje, men om du behöver sätta en punkt mittkurva så känner du inte att du inte kan.
Ställ in ett nytt dokument. På grundval av denna handledning har jag skapat ett A5 landskap på 300dpi. Kopiera och klistra in pistolen i dokumentet. Välj Penverktyget och ställ det till Formlag istället för Banor. Välj en färg, jag har nu gått för 100% Magenta, men det här kan redigeras när som helst. Börja med att dra en dribbel som kommer ut ur tunnan av tunnan.
Du måste anställa en viss fantasi. Bild vektorn som en tjock färgad goo och lägg den i den verkliga världen som om den påverkas av fysikens lagar. Som sådan fortsätt att dra det dribbling från fatet.
Använd Direct Selection Tool för att städa upp punkter som du inte är nöjd med.
Nu är det dags att tillämpa lite djup på vektor goo. Välj "dribble" -laget och gå till Lag> Layer Style> Blandningsalternativ och ställ in som i de tre skärmbilderna. Justera färgerna för att passa dina egna behov.
Rita in mer goo som om de avfyras från pistolen. Blanda upp bredden och variera vågorna och bulgarna för att få variation. Rita i några mindre vågor och tänka på hur de skulle flytta i förhållande till de större vågorna. Kopiera lagstilen från "dribbling" -laget genom att markera det och gå till Lag> Lagstil> Kopiera lagstil. Välj destinationslagret i lagpaletten och gå till Lag> Layer Style> Paste Layer-stil.
Layer Style-inställningarna är inte riktigt rätt för de mindre vågorna i Goo så välj lämpligt lager, expandera Layer Style-ikonen (ser ut som en "f" i en svart cirkel) och justera inställningarna som i skärmbilderna.
Fortsätt lägga till goo som kommer ut ur fatet tills du är glad. Lägg sedan till några mindre splats som kommer ut ur tunnan av tunnan.
Rita ett par små kula av goo och klistra in lagstilarna så att de matchar resten. Använd Move-verktyget genom att hålla Alt-tangenten och dra kopior av globerna. Tryck på Command + T för att ändra storlek och rotera. Upprepa denna process tills du har en bra täckning av goo. Experimentera med djup genom att flytta de dubbla lagren upp och ner lagret paletten så att de faller framför eller bakom andra "goo" lager.
Lägg till droppskuggor på pistolcylindern med hjälp av: eyedropper för färg, ett nytt lager, mjuk borste, ett urval av pistol, en skiktmaske, teckning och multiplicering.
Öppna granatbilden från sxc.hu, cut-out, importera den till dokumentet, sedan Command + T för att ändra storlek och rotera den.
Rita en väg runt en sektion av granaten, oroa dig inte om ytterkanterna, eftersom de redan är skurna. Vänd väg till val och klipp och klistra in på ett nytt lager (ta bort sektionerna från originalgranaten när du går.) Fortsätt att klippa ut delar av granaten tills den är trasig i flera delar. Du kan gå så detaljerad som du vill. alla bitar separeras, rotera dem som om de blåses ihop.
Använd Penverktyget för att rita rök med samma teknik. Jag har ändrat färgen för att visa de olika områdena av rök, men gör dem i samma färg som vi använder lagstilar för att skapa djup.
Röken ser platt ut, så sätt upp några lagstilar (som du gjorde för goo) för att lägga till djup och belysning. Se skärmdumparna för de inställningar jag använde. Kopiera och klistra in Layer Styles till alla "Smoke" -lagren när de är inställda.
Att teckna karaktäristiska skisser runt röken kommer att lägga till effekter och hålla det roligt. Du kan antingen göra det manuellt eller välja Rökformslag så att sökvägen är synlig och kopiera sökvägen. Gå till Paths Palette, skapa ett nytt lager och klistra in banan på den. Ta bort de delar du inte vill ha genom att välja enskilda ankare. Rita in lite extra detalj och förläng eventuella befintliga linjer du vill ha.
Skapa ett nytt lager, använd det här laget för att tillämpa konturer du just har ritat. Välj Paintbrush-verktyget och sätt borsten upp med 7 pixlar med 100% hårdhet. Markera sökvägen i rutan Path och välj sedan Stroke Path från kontextmenyn (liten högerpilen i en cirkel längst upp till höger på paletten Paths). Jag ändrade sedan alla "granat" -lagren (inklusive rök etc) eftersom det hade för mycket närvaro.
Nu den lilla biten, speciellt om dina lagerpaletter är så röriga som mina. Skapa ett nytt lager och sätt Layer Mixing Mode att Multiplicera. Kommandoklicka på alla "miniatyrer" av granatlagret för att göra markeringar från dem och lägg till en lagmaske (ljus cirkel i en mörk rektangel vid basen av lagpaletten.
Nu, (arbetar på det nya lagret och inte skiktmasken) Kommandoklicka på toppgranatstycket och vänd invert (Command + Shift + I) valet. Välj Paintbrush-verktyget och ta en mjukt kantad pensel och dra i skuggan, jag använde en mörkgrå, snarare än en svart. Tryck på Command + H för att dölja valet om det hjälper. Fortsätt på detta sätt. Växla mellan en 45 pixel borste och en 20 pixel borste.
Grenaden behöver mer goo som kommer ut för det för att dra in så som du gjorde för pistolen. Flytta "goo" -lagren mellan "rök" och "granat" lager för djup. Justera skuggans lagermask i enlighet därmed (jag Kommandoklickade alla miniatyrerna "granat goo" och maskerade av det direkt på skuggan). Du kan behöva manuellt redigera ditt val (med hjälp av Polygonal Lasso Tool) på platser.
Kopiera alla "Grenade" -lagren och platta dem till ett lager. Placera den nya Grenaden högst upp i Layer hierarkiet och ändra storlek för att passa perspektivet. Gå till Filter> Blur> Lins Blur och ställ in som i skärmdumpen. Använd sedan Blur-verktyget för att dimma kanterna på den stora granaten.
Sammanfoga alla de rosa "goo" -lagren som kommer ut ur pistolen och tillämpa en 0,6 pixel gaussisk oskärpa. Detta kommer att ytterligare säkra elementen ihop. Gör detsamma för den oskarpa Grenade goo. När du har gjort det, platta bilden.
Jag tror att det behöver lite mer slag så lägg till ett kurvjusteringslager för att öka kontrasten. Detta kommer att ytterligare säkra elementen tillsammans och öka mättnaden också. Gå till Layer> New Adjustment Layer> Curves och ställ in som visas nedan.
Slutligen duplicera "Background" -laget och gå till Filter> Artistic> Film Grain. Ställ upp det som visas och OK det. Därefter reducera lagerets opacitet till 55%. Från denna punkt kan du lägga till ytterligare justeringslager som nyans / mättnad och finjustera alla justeringar tills du är lycklig.
Jag hoppas det var lika roligt för dig som det var för mig! Du kan se den sista bilden förhandsvisning nedan eller se en större version här.
Accentsconagua