Share
Någonsin undrat hur man skapar en strukturerad, abstrakt konstverk endast med hjälp av Illustrator. Tja, här är din utmaning att lära dig hur man gör det! Vi använder mest Blend Tool, Paintbrush Tool och texturer för att förbättra bilden. En grundläggande förståelse för varje verktyg rekommenderas.
Nedan är den slutliga bilden vi ska arbeta för. Vill du ha tillgång till hela Vector Source-filerna och nedladdningsbara kopior av varje handledning, inklusive den här? Bli med Plus Plus för bara 9 $ per månad.
Först börjar vi med att leta efter några texturer. Deviantart är alltid ett bra ställe att starta jakten på. Jag hittade bara den som jag ville ha här: Texturpaket 1 av Cetrobo (användningen av dessa texturer är begränsad, men artisten gav tillstånd för oss att använda här i denna handledning).
Skapa ett kvadratiskt dokument (jag gjorde min 1800 med 1800 pixlar), inne i Illustrator. Öppna upp (Command + O) strukturen i Illustrator, eller Kopiera sedan Klistra in den i ditt dokument.
Lägg till några grungy vattenfärg splats för att ge den den traditionella målade känslan. Jag hittade några bra på Bittbox. Jag har använt två av dem härifrån: Gratis High Res Texture Pack Grungy Akvarell.
Placera dem ovanpå texturen och använd blandningslägena Mörk eller Multiplicera för att blanda dem ovanpå texturen. Byte av blandningsläge görs enkelt inom paletten Transparent. Den första var inställd på Darken, och den andra på Multiply.
Det är dags att skapa en konstborste för abstrakta former. Vi använder rektanglar, ellipser och blandningsverktyget.
Om du gjorde det, tryck på OK välj blandningen och gå till fliken Borstar (F5) och tryck på Ny borste. Välj New Art Brush och tryck OK i båda fönstren.
Nu kan du använda den som en borste inuti Illustrator. Jag tog upp det experimentella sättet, för att skapa lite abstrakt konstverk, gå vild med borstverktyget (B)! Först Lås de texturer du gjorde, för att välja borstslag och grupp (Command + G) dem.
Jag ville ha någon form av våg som kom ut ur dessa former, så jag gjorde en annan borste med endast två linjer och blandningsverktyget.
Gör en ny konstborste än en gång. Om du gillar att ändra färgen på raderna efteråt kan du sätta färgmetodens metod på toner och nyckelfärgen på svart, eftersom linjerna är svarta. Svart är den färg som du kan ändra.
Rita konturerna av de abstrakta formerna som är riktiga förenklade med borstverktyget (B) med den sista borsten du gjorde. Sätt blandningsläge på överlagring och opacitet på något runt 50.
För att göra galenskap duplicera gruppen av abstrakta former och placera den duplicerade gruppen ovanför de "vågiga linjerna" du skapade i steg 4. Välj gruppen och sätt strokebredden på 2pt istället för 1 och sätt blandningsläge för hela gruppen på Multiplicera.
Låt oss färga dessa saker upp lite mer. Använd en annan textur från samma "> Bittbox texturförpackning. Placera den på toppen och sätt blandningsläge på färgbränna och opacitet på 50%.
Placera i en annan textur från Cetrobos texturpaket. Förvandla det för att fylla duken. Och sätt blandningsläget på Multiplicera och opaciteten på 30%.
Jag vill bara ha texturen synlig på abstrakta former, och inte på bakgrunden. Det löser lätt med maskering. På fliken Transparency ser du den här lilla tummen av det lag du har valt. Dubbelklicka på den tomma platsen bredvid den gör dig en Opacity Mask. Se till att klippet är valt.
Jag vill ha lite belysning från vänstra hörnet. Vi kommer att göra detta med hjälp av en gradient (från vit till full genomskinlighet). Så det första du behöver är en form, och vi använder en cirkel här eftersom vi använder en Radial-gradient. Ta ellipsverktyget och håll Alt och Shift samtidigt för att skapa en perfekt cirkel.
Gå till fliken Gradient och skapa en Radiell gradient. Fyll båda reglagen med vit, fast den andra behöver 0% Opacitet. Ser det ut som ett ljus redan, är det inte?
För att låta det blandas mer, ändrade jag blandningsläge till överlagring.
För en mer grungy-känsla valde jag att lägga en gammal filmtextur över hela biten. Lost And Taken har lagt upp några extremt snygga här, 11 Gamla och Grungy Film Textures. Jag lade den ovanpå stycket, förvandlade den till dukstorleken och ställde blandningsläge på Multiply.
Jag skapade en övergripande färgjustering genom att göra en rektangel över hela stycket och experimentera med färger, gradienter och blandningslägen. Det var rättegång och fel tills jag fick något som såg bra ut för mig. Dessa gradientfärger kan se konstigt ut för dig (det gör de också för mig) men de kände sig rätt med en färgbränning som blandningsläge. Det är inget fel med några slumpmässiga experimenterande enligt min åsikt, tvärtom är det som gör att skapa bitar så här roligare.
Du kan avsluta biten genom att experimentera med mer Blend Tool-användning och Brush ninja trickery! Ha det roligt och vara original i allt du gör! Det här var hur min färdiga bit såg ut efter lite skärpning i Photoshop.
Prenumerera på Vectortuts + RSS-flödet för att hålla dig uppdaterad med de senaste vektorhandledningarna och artiklarna.
Accentsconagua