Share
En av de bästa platserna runt för skrivbord måste vara Desktopography. Jag har blivit inspirerad av deras fantastiska arbete, så idag ska vi sätta ihop en solnedgångsbild som blandar några vektorgrader och skumma ljuseffekter för att skapa en slick bild som skulle göra ett fint albumomslag för en chillout mix!
Som alltid kan du hämta PSD-filen för att följa längst ner i den här handledningen. Det är en ganska stor fil så varnas! Dessutom använder vi några tillgångar, inklusive ett foto från iStockPhoto och några vektorer från Arsenals Freebie Section. Observera att i PSD-provet har jag fusionerat lite text på originalbilden för att skydda upphovsrätten eftersom det är så stor kopia.
Så här är vårt ursprungliga foto från iStock. Det är ett ganska vackert foto med stor solnedgång belysning och kontrast för oss att bygga vidare på.
Först och främst duplicerar du fotot, tryck Ctrl-Shift-U för att desaturera bilden till Svartvitt. Gå sedan till Bild> Justeringar> Ljusstyrka / Kontrast och gör bilden lite ljusare och kontrastigare som visas.
Gå nu till Filters> Blur> Gaussian Blur och använd en mild suddighet på 2px.
Nu sätter vi det suddiga svarta och vita skiktet i blandningsläge Överlag och Opacitet 50%. Detta ger oss en lite surrealistisk suddring på bilden. VARNING: Denna effekt (oskärpa då överlagring) är lite av amatörernas favorit, så gå lätt på den. När du använder den, se till att du bleknar det en rimlig mängd så det ser inte ut som klibbigt.
Nu är belysningen ganska fin redan, men jag vill ha lite rosa nyanser i bilden eftersom det gör bilden mycket varmare än blåaktiga färger.
Så i ett nytt lager, använd Paintbucket för att fylla med en ljusrosa färg. Använd sedan Eraser Tool med en stor, mjuk borste och ta bort några områden där du inte vill ha så mycket rosa att skina genom (det var ganska godtyckligt för mig och ger bara bilden mer djup, men det är likformigt färgat). Vi ställer sedan in blandningsläge till färg och 20% opacitet. Egentligen gjorde jag de två stegen tvärtom (jag blandade först sedan raderade bitarna som jag inte ville ha).
Här är bilden efter att du har lagt till den rosa.
Nu för att göra solstrålarna kommer vi att använda en kombination av glödande kanter och radiell suddring. Så duplicera det ursprungliga färgade lagret och lägg det ovanpå alla andra lager. Gå sedan till Filter> Stylize> Glowing Edges och använd inställningarna för 1, 11 och 15 för Bredd, Ljusstyrka och Jämna.
Nu går vi till Filter> Blur> Radial Blur och tillämpar inställningar som visas. Se till att du har ställt in blurmetoden till Zoom (inte Spin). Också viktigare flyttar Blur Center tills det ligger ungefär i stället för bilden där kvinnan stod, dvs där "solen" kommer att vara. Det kan hända att du måste göra detta ett par gånger för att få positioneringen exakt rätt eftersom det är lite försök och fel.
När du har fått det, använd Radial Blur igen genom att trycka på Ctrl + F (för att upprepa det senast använda filteret).
Ställ nu blandningsmoden för det här lagret på skärmen.
Skärmblandningsläget slår i grunden ut mörkare färger för att bara lämna de ljusare. Detta är motsatsen till Multiplicera vilket slår ut ljusare färger och lämnar bara mörkare. Det här är väldigt användbart för när du har en logotyp på en vit bakgrund och du vill applicera den på en bild men inte vill klippa ut den - istället ställer du bara in den på Multiplicera (eller Skärmen om den är svart).
För att få ljuset att se mer ut som solljus, går vi till Bild> Justeringar> Färgton och Mättnad och kryssar i rutan som säger Colorize för att lägga lite mer färg på ljusstrålarna. Flytta sedan skjutreglagen tills du får en rödaktig nyans och tryck på OK.
Upprepa processen (Glödande kanter> Radial suddning> Screening Image) ett par gånger för att få fler ljusstrålar som visas. Försök flytta Radial Zoom-filtret runt lite för att få olika ljusstrålar för att blandas ihop.
När du lägger till extra lager kan du alltid använda Eraser-verktyget för att ta bort några delar av ett lager och lämna andra så att de blandas väl. Det här handlar i allmänhet om att leka med bilden tills den ser rätt ut. Observera också att du kan använda Layer Masks för att göra detta utan att förlora någon bilddata, men för att jag aldrig använde masker när jag lärde mig Photoshop, gör jag fortfarande det gamla (och förmodligen lite dumt) sätt :-)
Nästa vill vi lägga till det stora glödande centret på bilden. Så skapa ett nytt lager ovanpå alla andra och få en stor, mjuk borste och med Vit som din förgrundsfärg måla en vitblomma över där kvinnans silhuett är.
Till denna vitblomma lägger vi nu ett yttre glöd av gult set till Overlay (som visat). Du kan göra detta genom att högerklicka på lagret och välja Blandningsalternativ.
Välj paletten i verktyget Smutsverktyget (R) som du kan se i bilden. Använd musen, smutta ut din boll av ljus utåt. Observera att i bilden som visas har jag gjort några ganska stora fläckar så att du kan se ungefär vad vi gör, men i verkligheten borde du göra mindre, mer subtila fläckar.
Det du försöker göra här är att ge den en ljusstrålning. Du kanske vill duplicera skiktet och ha ett par av dem tillsammans vilket är vad jag har gjort i provet PSD.
Nu vilken solnedgång skulle vara komplett utan en linsflare? Snarare än att använda filtret, skapar du bara ett nytt lager ovanpå och ritar en cirkel som visas och fyller den med vit. Ställ in det för överlagring av blandningsläge och ca 10% opacitet. Skapa sedan ett nytt lager och gör detsamma med en mindre cirkel och upprepa igen ett par gånger tills du har en subtil objektivfläns som visat.
Därefter sammanfogar lagren tillsammans och ställer upp det till ca 30% eftersom vi vill att detta ska vara verkligen subtil!
Nu i nya lager klistras in i några av våra vektorbilder. Jag har använt en slags swirly wing thing från Arsenal's Freebie Section och även stor bokstaven en från ett teckensnitt som heter Porslin, som du kan få från Misprinted Type gratis.
Jag valde båda eftersom de har många linjer och virvlar som passar vad jag vill göra. Jag duplicerade också swirly-vingsvektorn, vred den genom att gå till Redigera> Transformera> Vänd horisontal, sedan Ctrl + T för att skala ner den i transformationsmenyn. På så sätt är det bra för små detaljer.
Montera nu de tre bilderna som visas. När vi byter dem till vitt vill vi att de flesta av föremålen är förmörkade med bara bitar av virvlar runt kanten.
Så nu för varje lager trycker vi på Ctrl + I för att invertera färgen från Svart till Vit och högerklicka på lagren och välj Blandningsalternativ. Sedan lägger vi till ett yttre glöd som visat att de passar in i ljusets huvudboll.
Du borde nu ha något som ser ut som bilden nedan.
Nu för den sista handen har jag lagt till lite text med hjälp av typsnittet Chalet vilket är underbart elegant men inte överdriven. Observera att du kanske känner dig frestad att lägga till ett typsnitt för swirly, cursive typ för text, men det skulle vara overkill. Det är mycket bättre att kontrastera huvudbildens komplexitet med en mycket enkel och diskret typbehandling (enligt min mening). Hur som helst som du kan se har jag lagt den nära bildens mittpunkt.
Titta på den slutliga bilden, jag bestämde också att det behövdes lite mer färg så jag lade till ett lager högst fylld med en rödaktig färg (# 957070) och ställde den på Överlag på 30%. Detta värmer upp bilden lite mer, och du ser det laget i slutskottet.
Och äntligen är vi alla färdiga. Klicka på bilden nedan för högupplöst version av vår färdiga produkt!
Accentsconagua