Share
Att utforma konst för användning på en t-shirt eller någon annan typ av kläder kan vara lite av en utmaning. Inte bara måste du komma med något intressant och kreativt, men du måste också arbeta inom vissa dimensioner och använda en begränsad färgpall. Ju fler färger du använder desto mer bläck måste skrivarna använda och det kostar mycket mer pengar, så det är viktigt att hålla dina färger så begränsade som möjligt.
Denna handledning visar processen med hur jag går till att skapa en illustration. Naturligtvis finns det ett miljon olika sätt som designers och illustratörer går på att skapa arbete, men förhoppningsvis kommer det att ge dig lite användbar information.
Du kan hitta källfilerna i katalogen märkt "källa" som kom i filerna som du hämtade. Du kanske vill titta igenom dem kort innan vi börjar.
Det här är de verktyg som jag använder för att skapa en illustration på datorn:
Du behöver inte ha en skiss innan du börjar arbeta. Många illustratörer börjar bara dra i illustratör utan att göra en skiss först, men det gör sakerna mycket lättare att få en referens innan de går vidare till datorn. Följande är hur min skiss ser ut.
Öppna Illustrator och ställ in dina mått på vad bilden har visat. Dessa är de dimensioner jag brukar arbeta för för att skapa de flesta av mina illustrationer och kläddesign. Dessa inställningar kan alltid ändras senare om det behövs, men glöm inte att namnge det.
Nu så snart dina mått är inställda, fortsätt och spara projektet. Jag kan inte tillräckligt stressa vikten av att spara varje chans du får. Du vill inte att ditt hårda arbete försvinner på grund av ett programfel, fel på datorn eller om strömmen släpper ut.
Placera skissen på konstkortet. Detta kan göras genom att gå till Arkiv> Plats och välja skiss från hårddisken. När skissen är på plats, ändra storlek på det som du behöver, ta sedan upp ogenomskinligheten lite och gör det lättare att spåra över.
När du har ändrat din bild, lås skiktet och skapa ett nytt lager. Detta kommer att vara för alla grundläggande linjer arbete, så titeln det "linjer." Att göra olika titlar för varje lager är inte nödvändigt, men kan hjälpa till med förvirring, särskilt om du arbetar med flera lager som jag gör.
Att välja dina borstar är väldigt viktigt när du arbetar i Illustrator. Det finns ingen tryckkänslighet i Illustrator, så du måste ständigt ändra dina borstar och din penselstorlek. Det här är de penslar som jag använder, hittade under Artist Ink-sektionen som finns i Illustrators borstepanel. Du behöver inte använda dessa exakta borstar, det är viktigt att hitta borstar som passar din stil och du är bekväm med.
Här kommer den roliga delen, ritning! Välj borsten du vill använda; Jag börjar vanligtvis med Artist Ink borsten som är avsmalnande i båda ändarna. Jag börjar arbeta i ansiktet innan något annat eftersom det vanligtvis är huvudfokus för bilden.
Att använda Direct Selection Tool för sektioner som är runda, eller lite mer teknisk är till hjälp. Vidare kan flyttning eller borttagning av förankringspunkter efter att en bana dragits skapa skapa jämnare kurvor eller raka linjer.
När några av de grundläggande linjerna i ansiktet är ur vägen, skapa ett nytt lager för att börja arbeta med detaljerna. Detta kräver vanligtvis en blandning av alla borstar i olika storlekar. Ett separat lager för detaljer skapas eftersom det är lättare att styra linjerna om du behöver göra ändringar i en viss detalj eller en grundläggande rad.
Jag brukar flytta tillbaka och fjärde mellan det grundläggande "linjer" lagret och "detaljer" lagret. Fortsätt nu och avsluta grundlinjerna och några detaljer för ansiktet och kroppen.
Det finns en anledning att jag inte har dragit vingarna än. Vingarna läggs på ett separat lager med eget detaljskikt. Detta görs för att göra saker lättare senare i processen, bara om jag någonsin vill ändra vinklarnas vinklar eller storlekar. När lagren är gjorda dra vingarna på samma sätt som ansikte och kropp drogs.
Massiva svarta läggs sedan till på ritningen på ännu ett annat skikt, jag brukar lägga skiktet på toppen av alla andra. Svartorna läggs in med hjälp av pennaverktyget. Grova former dras där svarta behövdes och fylls i. Det skulle vara lättare att göra när färger läggs till, men jag gillar att se hur det ser ut innan jag börjar tänka på färger.
Jag gillar inte hur vingarna ser ut och passar på tavlan. Så, jag väljer "vingar" och "vinge detaljer" lager, använd sedan valverktyget för att flytta, rotera och skala vingarna till min smak. Det här skapar ett litet problem med hur vingslinjen sträcker sig med kroppen, men det kan enkelt lösas med mer teckning och radering av vissa linjer.
Nu kommer här den viktigaste delen. När jag färgar i Illustrator använder jag Live Paint Tool. För att det skall fungera korrekt måste alla vägar vara stängda. Det bästa sättet att kontrollera detta är att visa konsten i ett översiktsläge. Detta kan ses genom att gå till Visa> Översikt. Bilden ser då ut som den som visas nedan.
Den första bilden nedan är hur en öppen bana ser ut. Vi kommer att ändra det från det till den andra bilden ser ut. Detta görs genom att använda Direct Selection Tool för att flytta vissa ankarpunkter.
Tänk på att det är oerhört viktigt att du tittar på varje enskild grundlinje och ser till att banorna är stängda. Det är lite irriterande att göra, men det hjälper dig mycket när du börjar färga.
Den här nästa sak vi jobbar på är bara ett estetiskt val jag gjorde, men jag tycker att det får linjearbetet att se bättre ut och ritningen pop- Mer. Problemet med att använda en pensel med båda avsmalnande ändarna är att vissa linjer är avsmalnande när de inte behöver vara som visas nedan.
Detta kan lösas genom att använda någon av de andra penslarna som bara har en ände som är avsmalnande och går över den bara där den är tunnare än resten av linjen. Jag gör detta på detaljskiktet och linjen ska se ut som bilden nedan när den är klar.
Under det här steget kan du också lägga till fler detaljer som du tycker är nödvändiga.
Nu är det ett litet problem mot botten av ritningen där benen är. Benen kommer att bli avskurna på grund av hur jag storlekar på bilden, så någon form av lösning måste göras. Min lösning är att lägga till lite gräs på bilden. Blyertsverktyget används för att rita några grova gräsformer längst ner på ritningen på det grundläggande "linjeskiktet". Oroa dig inte, om det inte behöver se perfekt ut, kommer det alla att lösas senare i handledningen.
När det här är gjort kan du slå samman "linjerna" och "vingarna" -lagren, såväl som detaljerna och vingardetaljskiktet så att du slutar med tre lager: "svarta", "linjer" och " detaljer."
Låt oss granska ett annat viktigt steg för att ställa in för färgning. Gör en kopia av "linjer" lagret. Flytta den till botten, och byt namn på lagret "bas".
Använd Live Paint Tool, välj alla linjer och klicka för att skapa en Live Paint Group.
När Live Paint Group är gjord, välj allt igen och se till att "bas" lagret inte har något slag mot det (om slaget hålls, det gör att alla linjer ser uttonade).
Duplicera lager för varje färg som ska användas och börja färgläggning. Live Paint Tool fungerar som Paint Bucket Tool i Photoshop. Jag brukar titla varje "baslagerkopia" en viss färg eller en del av kroppen som färgen används för att hålla orden på saker.
Jag är en stor fan av cellskuggade konst och tecknade filmar, så jag gillar min konst att se ut så. För att få denna utseende, lägg till skuggor till vissa delar av bilden. Detta görs med en mörkare färg och användningen av pennaverktyget. En enkel form dras och färgen fylls i.
Detta är resultatet av skuggningen.
Det är också gjort för mörkare färger. För att hålla rotan under kontroll i lagpanelen, försök att behålla samma färger på samma lager.
Det finns ett litet problem med vingarna. De ligger något utanför konstkortet och kommer att bli avskurna vid utskrift eller import till ett annat program. Detta kan enkelt lösas genom att ändra måttet på tavlan. För att ändra dimensionerna, gå till Arkiv> Dokumentinställningar och ändra dem till de inställningar som visas i den första bilden nedan. Den andra bilden visar att problemet är löst!
Nu är det dags för ännu mer detaljer. Välj först en bakgrundsfärg, jag valde svart och skapa ett nytt lager under alla befintliga lager. Använd rektangulärverktyget och rita en kvadrat lika stor som tavlan, fyll sedan den med svart.
Nu är det dags att lägga till gräset. Skapa ett nytt lager ovanpå alla befintliga lager och beteckna det "gräs". Använd dina olika borstar och borststorlekar och börja dra några slumpmässiga linjer för att simulera gräset. Det borde äntligen se ut som den andra bilden nedan.
Nu är det dags att börja tänka på en bakgrund (om du inte har tänkt på en ännu). Jag vill ha något slags rökliknande utseende. Jag skapar ett nytt lager ovanpå det svarta bakgrundsskiktet, använd sedan pennaverktyget och börja ritning slumpmässiga former. Slutligen fyller jag dem med en färg.
Något saknas; kanske lägger vi honom på ett kyrkogård. Gör ett nytt lager ovanpå "rök" lagret. Använd sedan pennaverktyget för att dra slumpmässiga gravar och gräs. Om några av formerna inte passar dig, använd bara Direct Selection Tool och flytta runt några ankarpunkter. Den andra bilden nedan är resultatet.
Här är ett snabbt skott av vad lagpanelen ser ut vid denna tidpunkt.
Nu är vi ganska nära att bli färdiga! Du kan röra runt med färgerna för att se vad som fungerar bäst. Gå lite galen om du vill!
När du väl valt rätt färgschema lägger du till eventuella återstående detaljer du vill och då är du äntligen klar! Om det här är för ett band eller ett visst företag, kan du bli ombedd att lägga till någon typ av text till det, men för nu är det här vad den sista bilden ser ut. Du kan se den stora versionen här.
Efter allt det hårda arbetet är gjort, är allt du behöver göra nu att räkna ut vad du ska göra med bilden. Kanske ska du göra en affisch av det, jag brukar göra det på en t-shirt i Photoshop och visa antingen klienten mitt jobb eller försök att sälja det. Nu är du klar och du kan gå vidare till ditt nästa projekt! Förhoppningsvis kommer någon att köpa din konst, eller skriva ut det själv så att du kan se den färdiga produkten i någon form av fysisk form.
Accentsconagua