Share
Grafisk design har inte alltid haft det bästa rykte för jämställdhet. Det är en traditionellt man dominerad industri, och de flesta av de mest kända designersna som diskuteras i artiklar och böcker idag är män.
Men kvinnor har spelat en lika stor roll i utformningen av grafisk design som vi känner till idag. För att fira hundratalet av den brittiska omröstningsrörelsen, ser vi här på kvinnors inflytande på grafisk design, dekorativ konst och digital illustration under de senaste 100 åren.
Innan grafisk design formaliserades som yrke, var relaterade områden som dekorativ konst, modedesign och konst fortfarande starkt dominerad av män.
Men i början av 1900-talet började kvinnor orsaka krusningar socialt och tidiga former av grafisk design spelade en roll för att göra dessa krusningar större. Affischdesign och karikatyr praktiserades av många, mestadels manliga konstnärer, men i Storbritannien insåg strax att de också kunde använda detta medium för att öka sin orsak till att få jämställdhet.
Konstnär Hilda Dallas utformade några av affischerna till stöd för omröstningsrörelsen. I passande med art nouveau-stilen som var allmänt populär då presenterade dessa affischer en optimistisk vision om jämlikhet.
"Votes for Women" affischen designad av Hilda Dallas. Deras utbredda distribution och känslomässiga stil bidrog till att den allmänna opinionen förskjutits till förmån för den suffragette orsaken, vilket ledde till att Folklagenas representation år 1918, vilket gjorde att man kunde hushålla kvinnor över 30 år för att rösta.
Trots att kvinnor började uppnå mer social jämlikhet under första hälften av 1900-talet, var designindustrin en dominerad värld för många årtionden.
Det verkar nu extraordinärt att det i stor utsträckning var män som utformade reklam och produkter för kvinnofokuserade varumärken, men nu kämpade kvinnor fortfarande för att få fotfäste i reklam, kosmetika och mode, industrier som främst riktades mot en kvinnlig marknad.
Så det gör det Cipe Pinelesprestationer verkar ännu mer otroligt. Österrikiska födda Pineles är nu känd för sitt banbrytande redaktionellt arbete på tidningar som Sjutton, Charm och Mademoiselle.
Jämfört med den sentimentaliserade stilen som antogs av hennes föregångare stod hon för ett mer modernistiskt inspirerat tillvägagångssätt till redaktionell design och strävar generellt efter att göra tidskriftsdesign mer minimal och konstnärlig. Hon krediteras också med innovationen av att använda fina konstnärer för att illustrera massmarknadspublikationer.
Förutom att utveckla en stark stil för de publikationer hon arbetade med, reformerade Cipe Pineles hur kvinnor skildrades i tidningar, vilket gjorde kvinnor mer aktiva inriktningar i innehållet. Hennes inflytande på redaktionell design kan fortfarande ses i tidningsdesign idag. Cipe Pineles var en av de första stora kvinnliga figurerna inom grafisk designindustrin, men hon skulle inte vara ensam länge. Under 1950- och 1960-talet började fler unga kvinnliga konstruktörer komma fram till den mest dominerande industrin. Och trots att många grafiska designers nu kanske aldrig hört talas om henne, Muriel Cooper var en av de mest inflytelserika bland dessa.
Cooper började sin karriär som tryckdesigner. Som designchef för MIT Press, hon anpassade Bauhaus-stilen och reimagined den på ett engagerande och dynamiskt sätt.
Den ikoniska varumärkeskolofonen eller logotypen till MIT Press, som designades av Muriel Cooper i början av 1960-talet. När datorn åldras, var Cooper en av de första grafiska konstruktörerna för att fullt ut omfamna denna nya teknik, grundandet MIT Media Lab, och undervisar en ny generation av designers att omfamna digital design.
1970-talet i Amerika skulle ha varit en mycket oroande tid att vara en bokhandel, traditionell tryckdesigner. Om du var i böjning av reglerna hade du dock känt dig riktigt hemma.
April Greiman var en sådan regelbender och krediteras med att vara en av pionjärerna i "New Wave" designstil på 70- och 80-talen.
April Greimans "oskarpa" självporträtt.Liksom Muriel Cooper blev Greiman uppfriskad av datorbaserade designmetoder och snarare än att beklaga gränserna för tekniken såg hon pixelering och andra digitalisering "fel" som integrerade delar av digital konst.
Medan Greiman var på grundskolan i Basel uppmuntrade New Wave typograf Wolfgang Weingart henne att bryta sig bort från ett nätbaserat tillvägagångssätt för design. I Greimans arbete skriver du flottor och bilder samman och överlappar varandra, vilket skapar en anarkisk, drömliknande stil som är nedsänkt och konfronterande.
Digital konst från 1970-talet och 1980-talet skapades av specialister, eftersom tekniken ofta var begränsad till universitet och andra institutioner.
Det var inte förrän lanseringen av Apple Macintosh-datorn på 1980-talet att digital design blev mer tillgänglig för en massa publik.
Susan Kare var en av de inflytelserika personerna bakom Mac. Hon skapade många av gränssnittselementen för datorn i början av 1980-talet, inklusive teckensnitt och ikoner, samt att utforma mycket av marknadsföringsmaterialet för Steve Jobs uppfinning.
Några av Mac-teckensnitt som designades av Susan Kare under 1980-talet Medan de flesta grafiska designarbeten idag görs för kommersiella ändamål har det varit och fortsätter att vara några designers som aktivt använder grafisk design för ytterligare sociala orsaker och förbättrar medborgarnas vardag.
Sylvia Harris var en sådan designer. Harris var uppdragsgivare av många som "medborgarens designer", var Harris ansvarig för kommunikationsbyrån Citizen Research & Design och fokuserade på sin karriär på kapaciteten för grafisk design för att förbättra den offentliga kommunikationen och mänsklig centrerad design.
Kanske delvis på grund av hennes uppfostran i Virginia på 1960-talet och desegregationen hon upplevde där upprättade Harris en tydlig socialt syfte i sitt arbete, vilket skiljer sig från den prestige-sökande inställningen hos många andra grafiska designers. Hon genomförde stora offentliga projekt för många flygplatser, sjukhus, universitet och kulturcentrum, utveckla branding-, skyltar-, kartläggnings- och vägaregleringssystem.
Sylvia Harris, fotograferad av George LarkinsPaula Scher är en av världens mest kända grafiska designers och har varit en formidabel kraft i amerikansk design sedan 1970-talet.
Paula Scher talar på GDMA Gradershow 2010. Schers tidiga arbete definierades av en eklektisk inställning till typografi i hennes roll som konstdirektör. 1991 blev hon partner i New York-kontoret för legendarisk designstudio Pentagram, där hon fortsatte skapa brett identifierade varumärkesidentiteter, publikationer och förpackningsdesign för varumärken som Bloomberg, Microsoft, Coca-Cola, Shake Shack, Perry Ellis, Museum of Modern Art och Tiffany & Co.
Bland många utmärkelser hon har fått genom hela sin karriär, blev Scher tilldelad en av grafisk designens högsta ära, den AIGA-medalj, 2001, som erkännande av hennes bidrag till designområdet. År 2006 blev hon tilldelad Skriv styrklubbens medalj, gör henne till den första kvinnan för att få priset.
I början av 1900-talet var designvärlden exklusiv strävan efter specialister. Förflyttning i tid är grafisk design nu mycket mer tillgänglig. Det är på grund av författare och lärare som Ellen Lupton att detta är nu fallet.
Lupton är kurator för modern design på Cooper-Hewitt National Design Museum i New York City. Hon är också regissören för grafisk design MFA-programmet vid Maryland Institute College of Art (MICA).
Du kanske inte genast känner igen Luptons kommersiella arbete, men hon har uppnått mycket på detta område, men om du är intresserad av grafisk design är det nästan säkert att du kommer att ha stött på några av hennes skrivande.
Lupton har skrivit många böcker om typografi, mest kända Tänker med typ, vilket är en ovärderlig guide för alla som vill lära sig mer om rolltypen spelar i grafisk design och samhälle som helhet.
Ellen Lupton delar sin analys av typografiens värld i henne Tänker med typ boka och på hennes dedikerade hemsida. Lupton har beskrivit tecken som "luften vi andas, vattnet vi dricker och potten vi röker" *, men hennes skrivning är inte begränsad till att vara ensam.
Hon anser också att allmänheten bör bli utbildad om hur enkel och tillgänglig design kan vara, en tro som illustreras bäst i henne D.I.Y .: Gör det själv bok.
* Weiss, Yoni. "Citat (Typenite Talk, 16 juli 2015, Strand Bookstore, NY)". Twitter.com.
Trots att många skulle påpeka bristen på kvinnor i ledarrollerna inom grafisk designindustrin idag, börjar kvinnor att åtgärda könsobalansen mellan universitets kurser och designarbete.
Det finns också många fler exempel på kvinnliga grafiska designers som producerar otroligt arbete som blir lika mycket om inte mer erkännande och tillskott än deras manliga motsvarigheter.
Jessica Walsh är ett sådant exempel. Om du vill bli inspirerad, se till att kolla in den här designen och konstdirektören i New York på henne Behance profil. Walsh är representativ för en ny våg av unga kvinnliga designers och digitala illustratörer som använder internet till sitt bästa för att nå utövande publik direkt och internationellt.
Att titta tillbaka historiskt på kvinnor som arbetar med grafisk design är en vanlig berättelse om att kvinnor tillbringade många decennier och försökte göra sitt märke inom redan etablerade byråer, som ofta grundades av män. Branschen ser dock att många fler kvinnor inte bara tar på sig ledande roller i befintliga organ, utan också etablerar egna företag eller framgångsrika frilans karriärer. Detta uppnås ofta genom att hona en signaturdesignstil som är eftertraktad av stora namnkunder.
Jiani Lu är ett exempel på en kvinnlig formgivare som valt att ta den här typen av tillvägagångssätt, som nu blir normen bland tusenåriga kvinnliga konstruktörer; carving ut en grafisk design karriär på egen hand genom att utveckla en signatur design stil. Hennes prisbelönta tryck-, fotografi- och varumärkesarbete är ett minimalt tillvägagångssätt, med slående typografi och gott om tryggt tillämpat vitt utrymme.
Lu är inte ensam som en kvinnlig formgivare som skapar ett jaw-droppingly bra designarbete nu, och hennes portfölj ger verkligen inspirerande visning.
Men med Walsh och Lu som bara två medlemmar av den totala 11% av kvinnorna som är konstruktionsledare inom grafisk designbranschen idag, verkar det som om trots den otroliga kvaliteten på arbetet som utförs av kvinnliga designers finns det fortfarande en lång väg att gå innan könsskillnaden stängs i branschen som helhet.
Vi har kommit långt sedan de tidiga 20-talets suffragette-affischer.
Nu är en genuint spännande tid att vara en kvinna i grafisk design, och trots att vissa delar av branschen fortfarande saknar lika representation av män och kvinnor, börjar bilden förändras till det bättre.
Håll dessa pionjärkvinnor i åtanke när du hanterar designprojekt - de var självsäkra och modiga och bestämde sig för att göra saker på olika sätt och ställa in egna trender i processen. Och du kan också göra detsamma!
Accentsconagua