Share
Vad du ska skapaNär nybörjare börjar sitt äventyr med digital målning eller målning i allmänhet är allt de ser färger. Precis som teckning handlar om linjer handlar målning om att placera färger runt och få dem att se konsekvent tillsammans. Problemet är att färg är en mycket mer komplicerad fråga än rad.
Det är samma färger! Vad är skillnaden mellan dem? Det är inte svagare kontrast, som du kanske tror, och det är inte så lätt att fixa. Om du vill veta hur du ska bli av med det här leriga utseendet på dina färger måste du först gå tillbaka till svartvitt. Följ mig för att göra en upptäckt som kommer att förändra ditt konstnärliga perspektiv!
När du lär dig om målning handlar en av de första lektionerna om värde-svart, vitt och alla grader däremellan. Du kommer till slutsatsen att de är för svartvita målningar, och gå direkt till färger som verkar vara mycket mer intressanta.
En gradient av värde och nio separata värdenDu lär dig att alla Hue kan skapas av tre komponenter: Red, Green och Blue, och var och en av dem kan ha en viss Brättighet och Saturation. Precis som i Photoshop Färg panel!
Visst, du börjar från svart, men bortsett från det finns det ingen användning för grå färg. Nej "Value "skjutreglage för något av nyanserna! Men vi kan använda Brättighet istället, eller hur? Vissa program kallar även värdet!
Låt oss försöka lite experiment. Jag har målade tre sfärer: röd, grön och blå. Jag har skuggat dem i minskar Brättighet med varje steg - från 100% i topp till 50% i skuggan.
Så förändras skuggan av rött på sfären; Det ser ut exakt detsamma på andra sfärer. Lägg märke till att BRättighet är det enda som ändras. Är detta vårt värde också?
För att se värden i bilden kan vi skapa en Ny Layer på toppen, fylla det med svart, ändra sedan dess Blandningsläge till Mättnad.
Men vad hände? Den röda sfären ser mörkare ut än grön, och den blå sfären är nästan svart! Hur är det möjligt om vi använde exakt samma ljusstyrka för dem? Mättnadsläget tar bara bort, väl, mättnad - inte ljusstyrka. Så hur förlorade vi det?
Om du uppmärksammat den lektionen om tre komponenter som gör alla färger, bör du gissa svaret. 100% vit är gjord av 100% ljus Red, Green och Blue. Naturligtvis är 100% ljusgrå (vit) ljusare än 100% ljusröd, grön eller blå. Den enda lösningen är det Det finns två slags ljusstyrka, båda ingår i samma skjutreglage.
Hur kan 100% ljusstyrka vara ljusare än någon annan 100% ljusstyrka?Varför? Titta bara på RGB representation av vit och röd. 100% ljusgrå (vit) är gjord av 255R, 255G, och 255B, medan 100% ljusröd är gjord av 255R endast. Det är omöjligt för 255R att ha samma ljusstyrka som 255R, 255G, och 255B alla tillsammans!
Självklart kan du lägga till mer G och B till ditt röda för att göra det ljusare, men gissa vad som händer då!
Saturation är ett mått på renheten hos en färg. Ju lägre den Saturation, den mörkare färgen. Om du använder 255R bara SAturation är 100%, eftersom det är så rent som möjligt. Dess Brättighet är också 100%, eftersom det är lika mycket R som kan vara.
När du desaturerar något färgstarkt, som vi gjorde med sfärerna, är det SAturation är återställd-färger konverteras till grå. 255R (vara 100% ljusröd) kan inte göra 100% ljusgrå, eftersom det skulle vara vita då och vita behov 255 av varjekomponent som ska uppstå Så när du desaturerar 100% rött blir dess ljusstyrka reducerad genom att den saknar 100% grön och blå-två tredjedelar av sin fulla ljusstyrka.
Ändå får vi inte 33% rött som ett resultat. Det beror på att Photoshop innehåller en enda regel här-våra ögon är inte lika känsliga för alla färger. Kortfattat, Green verkar det ljusaste för våra ögon (59% av det vita), Red är den andra (30% av vit), och Blue verkar vara den mörkaste (11% av vitt). Ger det vettigt nu?
När vi desaturerade sfärerna, blev 100% ljusröd reducerad med 59% (ljusstyrkan hos den saknade 100% ljusgröna) och 11% (ljusstyrkan hos den saknade 100% ljusblå). 90% ljusröd har minskat med 53% (ljusstyrkan på den saknar 90% ljusgrön) och 10% (ljusstyrkan på den saknar 90% ljusblå). Och så går det!
Om du summerar alla ljusstyrkor hos de desaturerade kulorna, kommer våra ursprungliga värden tillbaka:
Men ... det är matte, eller hur? Konstnärer räknas inte när du skapar! Ändå var alla dessa nummer nödvändigt för att förklara hur 100% Brättighet blir ljusare (!) när den minskar Saturation. 100% Brättighet kan inte bli ljusare, det är det värde som ökar.
Så, Ljusstyrka = Endast värde för grays. För varje färg (med färg betyder jag något med mättnad och ljusstyrka högre än 0) värdet är baserat på både ljusstyrka och mättnad-med mättnad lägger till värdet när minskande.
Det kan inte vara en realistisk målning utan rätt värden. Även när du experimenterar med färg måste du känna till de regler du bryter för att göra stilen trovärdig. När du inte vet något om värde, använder du bara färger som du ser dem i din paletttillverkning BRighter i ljus och mindre Brätt i skugga. Och då händer något väldigt dåligt när du försöker göra gult så mörkt som blått i skugga!
Sanningen är att färgen gör en mycket liten del av en bild. En bild med rätt värden sticker ut på egen hand även i gråskala, och det kommer varje gång att slå en färgstark men värdekunnig bild. Du kan ha en dålig visuell databas, du kanske inte vet något om anatomi, men om du mäter värdet blir dina bilder mer iögonfallande än de mest raffinerade skisserna!
Nybörjare börjar ofta sin bild i gråskala och lägger till färger senare, för det här sättet kan de säkert fokusera på ljus och skugga. Det här är en bra metod - men bara när du förstår det ljus och värde är inte samma sak.
Alla färger blir inte lika ljusa mellan ljuset (A) och skuggan (B). Gul i skugga är ljusare än blå i ljus! När du försöker tvinga jämlikhet mellan dem genom att skugga alla material på samma sätt och lägga till färger senare, är effekten långt ifrån realistisk.Detta är anledningen till att vi inte har en "Value "reglaget precis bredvid (och inte i stället för) Briktighet. Intuition berättar för oss att något i ljuset alltid är ljusare än någonting i mörkret, men det är mycket enkelt att bevisa på annat sätt - sätt bara vitt kort i skugga och svart kort i ljuset. Det är här värdet kommer till hjälp - det definierar objektets ljusstyrka i "neutrala" ljusförhållanden. Det betyder helt enkelt att vissa färger är ljusare precis som detta, inte för att de är mer upplysta än andra.
Problemet är att våra ögon inte kan berätta värdet från ljusstyrka. Vi märker bara olika nyanser av grå, oavsett var de kommer ifrån. Dessutom kan samma föremål visas ljust eller mörkt beroende på bakgrundsskuggan! Så det handlar inte riktigt om vilka nyanser du använder - det handlar om hur de alla jobbar tillsammans.
Även när du känna till De är desamma, dina ögon säger något annorlundaÄven när du vet hur värdet fungerar och hur man tillämpar reglerna på dina målningar betyder det inte att du vet vilka värden som ska användas för en intressant effekt. Du ser förmodligen ett foto eller en illustration med mycket bra belysning från tid till annan-varför inte lära av dem?
När vi målar från en referens tenderar vi att börja med en skiss och sedan lägger vi till detaljer, en efter en. Effekten kan vara trevligt, men det lär oss inte riktigt något om hur författaren planerade det! Visste de vart man skulle ställa rätt värden redan från början? Hur visste de att de skulle jobba tillsammans? För att inte nämna att du inte har någon aning om var författaren började, så börjar du från en slumpmässig detalj - och du kan vara säker på att det inte är hur du vanligtvis startar bilderna.
För att använda en referens för att lära sig intressant användning av värden måste vi börja från abstraktion och sedan gå in i detaljer, precis som vi skulle göra med vår egen målning. Låt mig visa dig!
Få en bild med intressant belysning och / eller levande färger, något du vill emulera i dina verk. Jag har hittat min här, men du behöver inte begränsa dig till lagerfoton. Så länge du inte postar det någonstans, kan du även studera Mona Lisa-gör gamla mästare dina lärare!
Desaturera färgerna som vi gjorde i experimentet tidigare - det här är den bästa metoden för att uppnå gråskala utan att störa värdena.
Skapa en Nytt lager och fylla den med vit. Sänka dess Opacitet för att se bilden nedan endast delvis. Skapa sedan en annan Nytt lager och spåra bilden. Ja, du hörde rätt spårning är inte alltid en dålig sak! Här lär vi oss om att använda värderingar, så det skulle vara slöseri med tid att träna kopieringslinjer.
Om ditt mål är att lära dig att måla utan linjekonst, hoppa över det här steget. Du hittar inte en bättre lektion än detta!
Ser det inte lite skrämmande ut? Det beror på att i verkligheten linjer skapas av värden, och de existerar inte utan demVälj (Kontroll-A) Bilden, och skapa sedan en Ny fil (Kontroll-N) -uppsättningen kommer att kopieras. Kom tillbaka till originalet och kopiera linjekonst, och klistra in det i den nya filen.
Gå till Fönster> Ordna> 2-upp Vertikal. Båda windowskommer att placeras sida vid sida, vilket är det bästa arrangemanget för att arbeta med en enda referens. Från och med nu ringer jag fönstret med en referens original-, och den andra den studie.
Gå till originalet. Klicka på laget med bilden och gå till Filtrera> Konvertera till smarta filter. På så sätt kan du ändra inställningen för ett filter flera gånger efter filtret har applicerats.
Gå till Filtrera> Filter Galleri och välj Skära ut filtrera från Konstnärlig lista. Ändra Antal nivåer till minimum, och ge den minimal Edge Enkelhet, och maximal Edge Fidelity.
Effekten ska likna detta:
Gå tillbaka till studien och skapa en Nytt lager under linjekonst. Nu börjar den viktigaste delen. Utan Eyedropper Tool, reproducera nyanser från originalet. Du kan använda din favoritborste för det, eller du kan till och med blockera nyanser med Lasso Tool-vad du än skulle använda för en normal målning. Om du vill ha samma borste som jag har jag i denna handledning visat hur man skapar den.
I detta skede borde du se hela konstverket hela tiden - ingen inzoomning!Det första du lär dig här är att kopiera nyanser med dina ögon. När du använder Eyedropper Tool tar det bort allt tänkande från dig - det är som om du kopierade och klistrade in delar av en bild. Det blir dig själv i en maskin! Om du vill ta en lektion från detta, reproducera nyanser du ser med ditt sinne bara. På detta sätt förstår du vilka nyanser du ska använda i framtiden, utan att du ska titta på.
En annan sak du lär dig är hur du startar en bild. Kan du se var ljuskällan är? Observera att huden återspeglar mer ljus än skjorta och hår - det är inte på grund av deras glans, men på grund av deras värde. Har du någonsin uppmärksammat materialets färg vid detta steg? Nåväl, du borde från och med nu!
När vi målar i gråskala börjar vi ofta med att definiera ljus och skugga och sätta dem jämnt överallt. Men varför skulle du måla starkt ljus på något som speglar nästan inget av det (som svart)? Det kan vara svårt att planera sådana saker i detta tidiga skede, men de kommer att påverka alla andra steg - om du ignorerar dem nu, förbered dig för många korrigeringar senare.
Det kan vara ett tidigt skede, men det betyder inte att alla föremål reflekterar ljus som om de var ett enda material!Gå till originalet och dubbelklicka på filternamnet på skiktet. Ändra Antal nivåer till 3 och kom tillbaka till studien.
Lägg märke till hur nyanser som redan har placerats ändras när nya läggs till. Det här är en viktig lektion - alla nyanser ska fungera i ett lag, inte individuellt. När du introducerar en ny måste du se till att den passar de andra, och vid behov justera dem.
Ändra Antal nivåer till 4 och upprepa. Justering fortsätter - när vi lägger till en ljusare nyans i huden, mörkar vi också skjortan för att skapa tre olika värden: en för skjorta, en för hår och en för hud.
Du kan ha en viktig fråga nu: "Hur vet jag vilka värden som ska användas för färger som jag inte har målat än?" När vi inte är säkra på hur allt kommer att se efter att vi lägger till det slutliga "färg" -laget, tenderar vi att skynda med gråskalan, för vi vill se vad vi målar så snart som möjligt! Sedan lägger vi till det sista magiska lagret och ... något fungerar inte.
Svaret är enkelt: det är inte färger som spelar roll i bilden - det är deras värde. Du kan planera det skrämmaste färgschemat, och det kommer att fungera precis om du använde lämpliga värden i första hand. Och vad är "korrekta värden"? De som arbetar bra tillsammans redan i gråskala!
Observera att jag använde de mest kontrasterande, komplementära färgerna för de två senaste uppsättningarna, och de arbetar fortfarande bra tillsammans!När du arbetar i gråskala, skynda inte för att se hur din bild kommer att se ut i färg. Om det inte ser bra ut i gråskala, kommer färgerna att inte hjälp alls! Om du vill lura ditt sinne, tänk dig att det inte finns något färglager, den gråtonen är ditt slutmål och målar bara med värden tills de ser bra ut på egen hand. Gör färgerna valfria!
Ändra Antal nivåer till 5. Vi borde nuHar tillräckligt med detaljer för att dölja linjekonst. Ändra Opacitet till 20% i båda filerna, och skapa den här gången a Nytt lager ovanför den i studien. Vi kommer att måla över det tills det försvinner, eller åtminstone säkert kasseras.
Observera att filtret ibland förlorar detaljerna som var där före. Därför är det bättre att gå direkt till det maximala antalet nivåer och bara avsluta detaljerna. Linjekonst bör vara överflödig här!
När du känner alla detaljer definieras, ta bort filtret från originalbilden. Använd din favorit blandningsteknik för att bli av med skarpa kanter (jag har använt Mixerborsteverktyg här). Ser det inte mycket bättre ut än den spårade linjekonsten nu?
Låt oss göra ett experiment här. Ta bort desatureringsskiktet och kopiera den färgstarka originalbilden. Klistra in den ovanför gråskalestudien och ändra dess Blandningsläge till Färg. Överraskande, det sätt som så ofta tvättades av dina färger, fungerade den här tiden som en charm! Om du någonsin undrat varför färgläge fungerar så hemskt, nu har du svaret - det behöver en riktig bas, och det är du som bygger den.
Om du vill göra denna övning ännu mer värdefull, använd olika linjekonst för din studie och lägg samma värden på det, steg för steg. På det här sättet förstår du bättre hur du använder dem på egen hand i framtiden.
Jag hoppas att det var en intressant lektion för dig! Innan du går, ta några ytterligare tips:
Det är inte riktigt belysning som ger den naturliga effekten - det är värden!
Accentsconagua