Theo Aartsma intervju

Theo Aartsma är en fulländad veteran i designvärlden. Theo har en bachelor i multimedia och hans konst fokuserar på att blanda illustrerad typografi med 2 och 3D-konst som han skapar sig själv. Du kan lära dig mer om detaljer om hans tekniker i handledningen Hur man illustrerar typ med Cinema 4D och Photoshop - Psd Plus handledning.

I denna intervju kommer Theo att beskriva varför han älskar att använda naturen som ett tema i sitt arbete, samt berätta om en av hans mest visuellt stimulerande illustrationer som heter "Digital Heroes". Det här är en annan bra intervju så vi kan börja!

1. Välkommen till Psdtuts +, snälla presentera dig själv. Kan du berätta var du är från och hur du började på fältet?

Jag är den nordliga delen av Holland, men bor för närvarande i Florida. Jag är en 27 år gammal designer / illustratör. Jag har två jobb; en är att utforma och designa högkvalitativa webbplatser för faktor-E och den andra är frilansande i mest (typografiska) illustrationer.

För mig började det med den elektroniska musikscenen. Jag var i en liten grupp av producenter och vi behövde mycket reklammaterial. Jag började göra det själv - mestadels webbplatser och logotyper först. Efter ett tag gjorde jag valet att bara driva grafik och inte göra musik längre.

Ground Zero

2. Från fantastisk fotografiprofilering, till extremt kreativ typografi, vad skulle du säga är din favorit typ av illustration att göra, och varför?

Illustrerad typografi. Eftersom det passar mig så bra. Jag tycker att det här är min roligaste projekt att göra. Jag tycker också att det är mycket att utforska fortfarande att göra i denna typ av arbete. Det uppskattar mig verkligen.

Djupgående typ

3. Många av dina illustrationer innehåller natur och har ett övergripande tema för grönska till dem. Vilken överklagning hittar du i den här stilen och varför känner du dig bekväm med att upprepa detta specifika tillvägagångssätt?

Bra fråga. Jag bara älskar det. Slumpen, strukturerna, färgerna, allting. Jag gillar också den konceptuella sidan till den. Det har en mening av livet och det är lite motsyntes. Vilket reglerar grafikplatsen naturligtvis, med alla industriella bokstäver och färger, geometriska former och mönster. Att få lite natur tillbaka tycker jag är väldigt viktigt.

Desktopography

4. Du är också extremt begåvad när du utformar typografiska bitar. Närmar du en typografisk illustration som skiljer sig från en målning eller foto manipulation? Om så är fallet skiljer det sig från det?

Nej det skiljer inte mycket från. Den enda skillnaden är att typen måste göras först. Om detta är gjort har du din duk. Typen blir din duk. Det är den enda skillnaden som jag tror. För resten vill jag inte se några begränsningar. Jag kan fortfarande göra foto montage, eller 3D eller vad som helst. Det spelar ingen roll.

Välde

5. "Digital Heroes" är en illustration som snabbt tar tag i uppmärksamheten hos alla tittare som kommer till din portfölj. Mängden detaljer är häpnadsväckande såväl som de skarpa bilderna. Var god och gå igenom konceptet här och hur det skapades.

Det började med en ton som jag gjorde för en stor holländsk musikfestival. Det är faktiskt fortfarande mitt i stycket. Jag behövde skapa en collage om ett apokalyptiskt krig med sci-fi. Platsen gick inte igenom. Så jag bestämde mig för att vrida på konceptet och göra det om att världens människor kommer in när de spelar videospel. De tar en topp i en värld som är mycket mer spännande än sin egen värld. De är hjältar i sin värld. Men det är inte riktigt. Det är all fantasi och fantasi.

Stycket själv har en kombination av stora mängder fotokollage och 3D-modellering. Jag började i mitten och arbetade vägen mot sidorna. Först skapar du centrumtunneln och rörstrukturerna i 3D. De är den grundläggande grunddelen av stycket. Resten placerades alla på denna struktur, försökte balansera vänster och höger ut. Efter att ha skapat och sätter alla bitar i spel. Jag ritade skisser med min Wacom över varje element så det blev en enhetlig del.

Digital Heroes

6. Många designers känner nu behovet av att hoppa över på att designa skolan eftersom de tror att de kan lära sig allt de behöver veta. Nu för att du fick en bachelor i multimedia, vad skulle du vara för att gå till en designskola?

Det är faktiskt sant. Du kan lära dig allt du vill veta från internet och böcker, och bara gå och gör det. Men du behöver tid för det. Därför tog jag en designskola på plats. Det varade 5 år. Under de 5 åren hade jag tiden gör min egen sak. Experimentera och lära mig allt jag ville ha. Om du är väldigt passionerad om design / illustrering har du inga problem med skolarbetet. Du har mycket tid att göra egna saker. Och bredvid det kommer du att ha en examen när du är klar. Vilket kan inte skada.

Formula Of Life II

7. Vad skulle du säga är din största fel när du utformar? Hur försöker du åtgärda det?

Jag tror att jag måste titta bättre ibland på de små bristerna i element. Jag förbiser några små saker ibland. För det mesta ser jag dem inte till när jag har avslutat biten. Vilket är för sent självklart. Jag försöker hålla detta i åtanke hela tiden när jag jobbar. Alltid påminner mig om att jag måste titta en gång till innan jag går vidare.

Somersby

8. Tack igen för att ge Psdtuts + med denna möjlighet att intervjua dig. Alla slutliga tankar för våra läsare?

Tack för att jag fick komma. Jag tror inte att jag är i stånd att ge någon råd om hur man ska vara en bra illustratör eller vad inte. Du måste ha verklig passion / viljestyrke och åtminstone en liten talang att gå långt i den här scenen tror jag. Folk borde inte glömma det.

Style Guardians

Var hittar Theo på webben

• Theos portfölj

Trådlös

Prenumerera på Psdtuts + RSS-flödet för de bästa Photoshop-verktygen och artiklarna på webben.