Share
I ett försök att skjuta lite mer på vad det innebär att vara en framgångsrik vektorkonstnär dessa dagar, trodde vi att vi skulle fråga några av dem! I den här serien kan du läsa några av de härliga intervjuerna, stor vektor och konstnärer har hedrat oss.
Först har vi haft chans att intervjua Alex Mathers, vars arbete vi tidigare har presenterat här på Tuts+.
Mitt nöje. Tack för inbjudan. Jag har alltid tyckt om att dra och göra konst växa upp, sedan när jag var lite nipper med en låda med kritor. Jag gjorde konst i skolan fram till 17 års ålder, där jag gradvis flyttade bort från det på grund av olika ämnes- och karriärval.
Detta ledde till att jag studerade geografi vid universitetet i tre år. Det var först efter min examen att jag kände mig uppmanad att ta ut pennorna igen och började göra bilder för skojs skull. Inom några månader lade jag till vektorillustrationer till lagerwebbplatser med sikte på att göra lite sidopengar.
Att hitta lagerwebbplatser var en riktig välsignelse för mig, eftersom det gav mig några bra pengar och fick mig att finjustera mina digitala illustrationer och min stil som svar på de många avvisningarna och den lilla försäljningen jag fick genom plattformen.
Iso City 
Azuriska explosioner QWere finns det några andra konstnärer, som då inspirerade dig att bli en konstnär själv? Vem var de, och vad hittade du så fascinerande om deras konst? Ja, det fanns många artister som jag skulle komma över via lagerplatser och på nätet som inspirerade mig enormt och motiverade mig att driva min illustration hantverk. Tre konstnärer sticker alltid ut: digitala illustratörer Russell Tate och Simon Oxley och målare / illustratör "Shag".
Jag beundrade deras förmåga att arbeta så effektivt med färg och form. En sak som är konsekvent i hela sitt arbete är uppmärksamhet på form och formning av den tilltalande och slående essensen av sina bilder genom att förstå formkraften.
Jag tog stor nytta av de handledning som tillhandahållits av andra artister eller olika forum. Jag lärde mig de tekniska färdigheterna bakom vektorillustrationen via Lynda.com och något annat YouTube-videomaterial.
Downhill Running Jag är en stor fan av hur saker görs och presenteras i Tuts + och har dykt på mycket sedan du hört om vad du gör. Jag är glad att se var du går med de lektioner du erbjuder, inom ett brett spektrum av ämnen.
QI hittar ditt arbete väldigt färgglatt och friskt! Snälla berätta för oss hur du skulle beskriva ditt arbete på en 10-sekundig pitch till en klient?Att placera mitt arbete är alltid något jag har haft problem med, så det här är ett bra tillfälle att försöka få det här!
Paradise Bear Mitt arbete använder en ren och skarp digital vektorstil för att skapa förenklade, färgglada och i slutändan mycket tillförlitliga landskap, kartor och annan geografiskt inspirerad grafik.
Njureön Efter att ha fått ett kort från en klient och diskuterade projektet med dem skulle jag göra något aktivt för att låta mitt sinne andas som att gå och springa, ta en tur, ta bilder av staden eller göra lite motion. Då tar jag en kopp te eller kaffe, kopplas in i ett anständigt musikljudspår och skissar ut några idéer i Sketchbook Pro för feedback från klienten. Om jag gör mitt eget personliga stycke skulle jag försöka och tillåta lite tid att gå mellan skissa och komma tillbaka för att ha en annan titt och göra några fler skisser.
Boardgame Sketch Sedan skulle jag ta den skissen till Adobe Illustrator och börja använda Penverktyget för att skapa en svart skiss över skissen. Denna process förtydligar form och förenklar de linjer jag använder. Jag blir då mycket vänlig med det smidiga verktyget och släpper ut linjearbetet. Jag kan klistra in i några färdiga illustrationer av saker som jag brukar använda om och om igen i mitt arbete, såsom träd, stenar och byggnader.
Efter det kommer jag att färgas, avsluta, sova på den, komma tillbaka till jobbet och tweak.
QAny rekommendationer när det gäller bra böcker, program du använder eller media val som hjälper dig i din kreativa process?Jag är en stor fläkt av läsning, och brukar läsa mycket icke-fiction, främst för att ge idéer till min plattform för kreativa proffs: Red Lemon Club. Jag läser just nu "Herravälde" av Robert Greene, som jag tycker är fantastiskt, och förmodligen ungefär fem eller sex andra böcker, bland annat noveller av Haruki Murakami (han misslyckas aldrig med att gnista stora kreativa idéer), "Förenkla" av Joshua Becker, och "Klarhet" av Jamie Smart. Jag läste noga tio till femton böcker av olika längder i månaden.
Betongdjungel Mest inspiration för mitt eget konstverk kommer från kreativa utställningsplatser som Behance och "The Fox is Black" och olika andra bloggar, inklusive det fantastiska illustrationarbetet från en rad illustratörer som finns på min egen webbplats: Ape on the Moon.
Snow Apes Min favoritmusik att lyssna på är av olika filmkomponister och filmljudspår, som Alexandre Desplats och Clint Mansells arbete. De är jättebra för att jobba med, eftersom de tenderar att vara instrumentella och väldigt stimulerande. En strålande musikalisk upptäckt som jag nyligen gjorde är Berliner pianospel: Nils Frahm.
Jag kunde inte säga att det finns någon plats som håller mig kreativ, för för mig är boten mot någon brist på kreativitet mobil. Jag har alltid varit en nomad, i mikro- och makroavkänning och har tenderat att byta miljöer om jag har varit på plats under en längre period.
Hem Arbetsyta En av de bästa och inspirerande ställena jag någonsin jobbat var i biblioteket på toppen av Mori-tornet i Tokyo när jag bodde där i nio månader under 2012. I London byter jag ofta mellan mitt eget extrarum i min lägenhet , kaffebutiker när jag kan stå på den vansinniga musiken, klientkontor och offentliga bibliotek som i det brittiska biblioteket.
Det var först för några år sedan jag gjorde en medveten ansträngning att byta från att vara en nattuggla till en tidig fågel. Så nu försöker jag gå upp före 8 am och ignorera e-postmeddelanden medan jag lägger i två till tre timmars skriv- eller illustrationarbete. Jag skulle överväga dessa morgontimmar det viktigaste för mig, eftersom jag tenderar att vara tydlig och mest kreativ då.
Jag har ett fysiskt eller Skype möte med en klient, en vän eller en samarbetspartner kring lunch. Jag ska då arbeta i stan eller hemma några timmar innan kvällen sätter in. Det här är när jag kommer att vara ute på ett evenemang eller med vänner eller jobba lite mer om jag har en särskilt stor mängd att få Gjort.
Absolut. Konkurrensen är hård idag, men det borde inte ge någon nybörjare sig in på marknaden och gå för det. Det viktigaste är att veta hur du kan ge verkligt värde till personer som behöver det, och hur man skiljer dig själv. Presentation och en bra service är avgörande, som regelbundet når ut till människor av alla slag.
Inse att utgå som illustratör kräver tusentals timmars träning i att utveckla en egen stil, så förvänta dig inte arbetet och beundran att översvämma omedelbart och ha något för att hålla dig flytande och tjäna pengar när du arbetar med detta. Precis som med någonting, tar det hårt arbete och medveten ansträngning. Lycka till!
+Vi vill tacka Alex för hans tid! Om du vill ansluta till honom eller se mer av hans fantastiska arbete kan du hitta honom här:Personlig portfölj / Aktieportfölj / Apa on the Moon och äntligen Red Lemon Club som är en av Alexs aktiva projekt med fokus på att tillhandahålla reklam med vanliga tips om att stå ut och bygga inflytande.
Accentsconagua