Share
Förra månaden skapade Ben Heine sin första tutorial, enbart för Tuts + -läsare om hur han skapar sin Pencil vs Camera kompositioner. Idag spenderar vi lite tid på att få veta mer om hans arbete.
Om du tittar på ditt arbete över deviantART, Flickr, och din portfölj, älskar du självklart att skapa. Det måste ta en otrolig fantasi att ständigt komma med nya tecken och scener för dina unika verk. Har du alltid haft en mycket aktiv fantasi?
Jag är en innovativ person i allmänhet, jag gillar alltid att göra saker som inte har prövats tidigare. Jag var tvungen att träna hur jag använder min fantasi genom åren för att använda den fullt ut och inte bli blockerad under den kreativa processen bakom varje bild jag gör. Mest av allt är det mycket arbete och prövningar och fel. Jag tycker att det inte har något att göra med gudomlig energi eller magi. När jag letar efter idéer börjar jag vanligtvis med mycket små saker och det blir alltmer komplext när jag utvecklar dem enligt vad jag vill uttrycka.
Ben Heine / www.benheine.com Var får du inspiration för dina arbeten och känner du någonsin att du kommer slut på idéer?
Som jag ofta säger, kommer min inspiration huvudsakligen från de erfarenheter jag lämnar och de människor jag möter. Jag tycker att det är viktigt för artister att vara en kreativ spegel av det samhälle de lever i. Jag är en ganska spontan person och jag blir lätt överväldigad av mina känslor. Jag försöker verkligen att kanalisera alla mina lustar i min konst. Vissa projekt är kraftfullare än andra och det är fortfarande ett mysterium för mig. När jag slutar med idéer, slutar jag helt enkelt och startar något helt annat. Och min brunn är full igen efter en viss tid.
Ben Heine / www.benheine.com Finns det något i synnerhet hittar du extremt inspiration? Något som du befinner dig kommer tillbaka gång på gång för kreativt bränsle?
Jag tycker om att hitta mig "förlorad" på en ny plats eller situation, till exempel när jag reser för första gången till en ny destination. Det kan vara överallt i världen. Det är mycket berikande och det ger mig alltid inspiration senare.
Ben Heine / www.benheine.com Du har flera utmärkta konstserier men det verkar som om dina mest populära verk är för din pågående serie med titeln "Pencil Vs Camera"; Är det här också din personliga favorit eller har du en annan?
Jo, jag förväntade mig inte att Pencil Vs Camera skulle vara den mest uppskattade serien i mitt arbete. Jag visste inte att det var så nytt och annorlunda. Det har varit mitt favoritkoncept i många år, men nu längtar jag verkligen på att göra något annat. Som en kreativ person gillar jag att utvecklas och ser en tydlig utveckling i mitt arbete. Det stora bakom Pencil Vs Camera är att det öppnar dörrar till ett kreativt universum med obegränsade möjligheter och förnyat innehåll, men formen är alltid densamma: en kombination av fotografi och ritning. Jag har tagit många innovationer till konceptet för att uppdatera det som färgade teckningar på svart papper och sedan gigantiska 3D-skisser, men jag behöver någonting helt annorlunda nu. Jag har ingen annan favorit, tror jag och jag hoppas att det ännu inte kommer.
Ben Heine / www.benheine.com I din Pencil Vs-kameraserie har du alltid så unika och nyckfulla berättelser att berätta. Är dessa scenarier födda från en idé för ett fotografi eller en skiss?
Båda alternativen är möjliga. Ibland gör jag en skiss först hemma och jag gör allt jag kan för att hitta rätt plats så att det kommer att fungera med skissen. I andra fall hittar jag en plats först och gör sedan ritningen, se till att skissen matchar den specifika platsen. Båda teknikerna kräver mycket arbete och skisserna är alltid handgjorda.
Ben Heine / www.benheine.com Vilka är dina verktyg i handeln? Finns det något som gör ditt jobb som artist lättare?
Jag använder alltid enkel utrustning. Titeln på min serie beskriver ofta de viktigaste verktygen jag använder. I Pencil Vs Camera använder jag pennor, (med kol och pennor i vissa fall), papper och min kamera. I kött och akryl använder jag akryl och mänskliga modeller (och min kamera igen för att fånga slutresultatet). Jag har inte något emot att retuschera bilderna så att slutresultatet blir så som jag vill.
Ben Heine / www.benheine.com En konstnärs liv kan vara svårt, men artister gör det för att de älskar deras hantverk. Vad älskar du och hatar om att vara en professionell konstnär, och var ser du dig själv om fem eller tio år?
Jag har nyligen gjort ett litet diagram; Det beskriver alla saker som jag vanligtvis måste hantera dagligen som en professionell konstnär. Du kan se den här. Jag älskar att skapa och producera konst, det här är min favorit del, jag älskar också att dela mitt arbete (kommunikation, journalistik ...), men jag tycker det är svårare att hantera alla kommersiella och marknadsföringsaspekter, även om dessa uppgifter är lika viktiga som de andra . Lyckligtvis är det saker du lär dig när du övar. Konstnärer måste förstå och kontrollera alla steg som presenteras i denna graf om de vill leva med sitt arbete, eller de måste automatisera eller överlämna dessa saker till externa organ. Tiden är pengar du vet.
Ben Heine / www.benheine.com Jag ser att du föddes och tillbringade en del av din barndom i Elfenbenskusten, Afrika. Hur mycket har din hemstad påverkat ditt arbete, om alls?
Psykologer säger ofta att de mänskliga utvecklings tidiga år bestämmer arkitekturen för vuxnas beteende. Jag är ganska säker på att det faktum att jag föddes och bodde så långt bort från var jag är baserad nu har fört mig en viss uppfattning om livet. Till exempel tenderar jag att känna som en medborgare i världen, jag föredrar det universella och jag tenderar att ignorera det speciella. Å andra sidan är jag inte säker på var mina riktiga rötter är och jag försöker alltid hitta vem jag är.
Ben Heine / www.benheine.com Har du några andra konstnärliga influenser som bränner din konstnärliga natur?
Ja, definitivt, musik och dans. Min mamma är danslärare och jag ärvde mycket av henne. Musik är mitt bränsle. Musik är lika med livet.
Ben Heine / www.benheine.com Du är ganska en social fjäril på nätet. Har du några förslag till läsaren om hur man får exponering på webben?
Jag föreslår att konstnärer alltid tänker ut ur lådan och försöker komma i kontakt med människor som kan prata om sitt arbete som journalister och ber dem att publicera sin arbetsdel eftersom det finns ett originellt eller innovativt koncept. Det är ett bra sätt att få mer exponering. Då måste artister vara selektiva med alla möjligheter som kommer att komma så småningom. Att göra rätt val är det svåraste.
Ben Heine / www.benheine.com Tack så mycket för den fantastiska insikten! Finns det några avskedsord som du vill dela med våra läsare?
Jag vill bara tacka Tuts + för den stora möjligheten att dela med mig av min första handledning. Och jag önskar det bästa för alla dina läsare.
Accentsconagua