Share
I den här tvådelade serien pratar jag med Todd Hemker, hälften av design- och animationsföretaget Yellowshed om att leva en nyckelfärdig livsstil i Los Angeles, lära sig att ha på sig instruktörshatten och hur det är att se sitt arbete på den stora skärmen , i filmer som "Molnigt med en chans av köttbullar" och "Madagaskar". Kolla vår del 2 i denna serie.
Vissa människor har beskrivit Todd Hemkers animationsarbete som "udda" men Hemker som en man verkar allt annat än. Han är killen som bär jeans och en knappt-skjorta (untucked) som går sina hundar ner på din gata. Han är mannen vid ditt hörnkafé, som beställer en rak svart kaffe som "förmodligen kommer att ge honom ett sår en dag". Han är din genomsnittliga Joe som har röda viner, Pepperidge Farm-kakor och hans hustrus matlagning där hon "arbetar magi med några enkla ingredienser." Åh, och han råkar bara ha gjort lite animationsarbete på ett par Hollywoods mest populära animerade filmer.
För att få en snabb inblick i Yellowsheds personliga liv Todd Hemker, 40, och Soyeon Kim, titta bara på animationen på hemsidan för deras hemsida. Den korta innehåller bara några enkla ingredienser, men det fungerar. Gilla magi. Här ser du en man och en kvinna cyklar, en racercykel och hennes, mer en kryssare. De antingen antingen jagar eller leds av en hund, med en andra hund i korgen som är fäst på flickans cykelfront.
Så här säger Hemker att de spenderar mycket av fritiden, om än inte allt på en gång. Han och Kim delar ett bungalow stil hus i Marina del Ray, cirka 20 miles sydost om Los Angeles med sina två gränsen collies och en myriad av saker inspirerade av 1950-talet och 60-talets modernism som han kallar en besatthet av hans. När han letar efter en förändring av landskap eller någon ensamhet, kommer han att cykla i bergen norr om Los Angeles, men förutom att de befinner sig i närheten av hemmet och tar hundarna för frekventa promenader runt området.
Född och uppvuxen nära La Crosse, Wisconsin, har denna Midwestern-pojke inte fallit för glansen och glamouren som man förväntar sig av personer som är involverade i att skapa stora rörliga bilder. "Att flytta till LA var bara ett praktiskt beslut, snarare än ett livsstilsval ... det finns fler jobbmöjligheter för oss i CA. Vad gäller skala och tid är det väldigt annorlunda ... och jag tvivlar på att jag någonsin vänjer mig Vi båda dagdrömmer om att flytta tillbaka till Wisconsin i framtiden. "
Växande, Hemker var både äventyrlig och blyg. I barnehag minns han ett uppdrag där klassen måste rita ett självporträtt baserat på den latinska innebörden av deras namn. Todd betyder "räven" så Hemker porträtt bestod av sig själv i en "Abe Lincoln hatt" som gick en räv i ett koppel. Det var vid den tidpunkten att folk erkände att Hemker hade en speciell talang och började verkligen uppmuntra honom att driva mer kreativa försäljningsställen under hela sin barndom och ungdom.
"[Mina föräldrar] var alltid stödjande och uppmuntra till något kreativt - men ville också att jag skulle vara praktisk. Med det i åtanke verkade arkitekturen som den perfekta blandningen av konst och leva. Jag tror att de var glada när jag bestämde mig för att förfölja arkitekturen [som en karriär]. "
När du ser det i ett sammanhang (med en publik) så inser du plötsligt att du var en del av något speciellt. Det finns ingen större känsla av prestation som jag kan tänka på!
Efter att ha studerat arkitektur vid universitetet i Minnesota tog Hemker en annan omväg i sina kreativa sysslor och lämnade skolan för att driva en lärling i möbler och skåptillverkning med sin vän och mentor, Mike McGlynn. Hemker krediterar sin sena vän med att övertyga honom om att återvända till skolan för att avsluta sin examen. Medan han gick vidare från att arbeta med trä som karriär, har han inte glömt hantverket, "jag saknar verkligen träaffären ... och Mike."
När han slutade sin arkitektur grad arbetade Hemker några år på fältet innan han insåg att han kunde tjäna pengar på något som han verkligen älskade - teckning och animering. På den tiden flyttade han till Kalifornien för att delta i California Institute of the Arts, från vilken han tog examen år 2001. Därifrån flyttade han tillbaka till Midwest, bosatte sig i Twin Cities-området och började skicka ut filmrullar till lokala byråer. Förvånansvärt nog svarade endast en - Reelworks Animation Studio i Minneapolis. De specialiserar sig på traditionell animering och som Hemker säger det, "Jag tycker att de kände att jag skulle kunna vara ett bra komplement till deras lag - inte för att jag hade stor skicklighet som animatör lika mycket ett brett spektrum av stilar och experimentella tekniker." Han arbetade med dem på och av under de närmaste sex åren, under vilken han kunde få fötterna våta i alla aspekter av kommersiell animation.
Under sin tid på Reelworks började Hemker arbeta med illustratör och designer Soyeon Kim. De hade träffat tidigare i skolan, men började inte samarbeta förrän så och de insåg att "deras färdigheter, om inte utbytbara, kompletterade varandra. Jag älskar att ta Soyeons design och göra söta kompositioner ut ur dem. gestritning också. " Faktum är att hans personliga favoritprojekt är Mall of America Halloween Spot som det var verkligen det första projektet han fick att designa, direkt och animera med Kim. De talanger som de två hade, visade sig vara ett recept på framgång. Detta var den första av två animerade fläckar som paret skulle göra för MOA.
Hemker och Kim tog slutligen Yellowshed till Marina del Ray och gick ihop med Los Angeles-baserade Duck Soup Studios, som för närvarande representerar dem som regissörer. Det är den här kommersiella representationen och utmattning i munnen som ledde till Yellowshed-landningsprojekt som att styra och vara ledande animatörer på avslutande titlarna i den animerade filmen "Cloudy with a Chance of Meatballs" samt "Madagascar 2" och landa ledande animatören och layouten på "Lemony Snickets: En serie olyckliga händelser". Hemker säger att sådana stora produktioner lämnar honom fysiskt och känslomässigt tömd men "när du ser det i ett sammanhang (med publik) och du inser plötsligt att du var en del av något speciellt. Det finns ingen större känsla av prestation som jag kan tänka på "
Att se sina skapelser på storskärmen är en rush, men vägen för att komma dit kan vara hård. Många av sina projekt börjar vid budgivning eller pitching där de sammanställer några idéer för att presentera för kunden. Om de anställs så är det på den tiden att de träffas med klienten för att diskutera de typiska nitty-gritty detaljerna som datum för lägesrapporter och feedback sessioner. Efter det säger Hemker att det är en ganska enkel process som innehåller storyboards, stilprover, animatics och äntligen animeringen. Det är den enkla delen som är hans favorit i processen, med andra ord "mitten ... när alla svåra frågor besvaras och allt är i full produktionsläge."
Liksom många reklamfilmer finner Hemker att många arbetsrelaterade frustrationer kretsar kring de verktyg han använder för att skapa hans mönster som består av pennor, en skanner och Adobe Creative Suite. Han säger att det verkar som om hela datorn kraschar, misslyckas ger och korrupta digitala filer är helt tidsbestämda med tidsfrister. Andra frustrationer härrör från att han ständigt försöker växa som konstnär, "Eftersom varje projekt är lite annorlunda och jag alltid vill växa som konstnär, tenderar jag att prova något nytt med varje bit. Frustrationen kommer från tillfällen då jag måste kompromissa med någon form av "personlig vision" för att möta tidsfristen. "
Att ha satt i regissörsställningen förutom alla andra kreativa hattar som spelar en roll i en bit har till och med lagt till en annan lite frustrerande utmaning. "Jag önskar att jag kunde ha på sig" direktörshatten "utan att känna behovet av att vara en del av den faktiska produktionsprocessen", sa han. Han har slitit så många hattar, i själva verket som Hemker har på sina Internet Movie Database (IMDb) sidor, under Animation Department, Editor, Director, Writer, Production Designer, Visual Effects, Cinematographer, Producent och Art Department. När han frågas om alla dessa titlar borstar han dem och säger: "De är så breda - men tiden flyger verkligen för mig när jag jobbar med design, layout och animatik. re väsentligen skapar (visuellt) hur en historia kommer att berättas. Att spela med färg och skapa nyckelpositioner för teckenanimering är också jätte kul för mig. "
Så har han någonsin gjort alla dem på en gång? Ja. Det var den första filmen han gjorde som en student som heter "Seven Corners" och det var den enda gången han någonsin försökt det. "Det var en extremt smärtsam process och jag svorade att jag aldrig skulle försöka något liknande det igen. Det var fortfarande en ovärderlig lärande erfarenhet för att jag upptäckte mina egna styrkor och svagheter. Det gav mig också en väg att följa - baserat på allt jag lärde mig ."
Inlärningen började precis på den tidiga punkten. Även vid 40 ("och en tredjedel") säger Hemker att han inte har lärt sig sin lektion än, men om han hade kunnat lära sig en, hade det troligen varit att vara en bättre lagspelare. Hans kärlek är på produktionssidan av saker, så att arbeta på storskaliga projekt ibland kan vara utmanande. "Animering har så många aspekter - och ju större produktion, desto mer involverade personer och ju mer specialiserade uppgifterna blir. Molnigt Med en chans av köttbullar var det svårt på mig emotionellt. Det var min första gång som regissör på ett projekt med mer än några få personer, vilket innebar att när de kreativa besluten gjordes spenderade jag mestadels tid på att hantera produktionen - snarare än att vara en del av produktionen. Vanligtvis är de saker jag älskar att göra i animering på produktionssidan, så det var svårt att släppa loss det. "
Just nu arbetar Hemker med några 3D-klasser för att lära sig nya färdigheter, jobbar med e-kort för amerikanska hälsningar och hjälper Kim med en kort film som de skulle vilja göra till en pilot för en barnutställning. För närvarande är hans arbetsbelastning "ganska normal" vilket innebär att helgerna är "som en vanlig person". Om något nytt uppstår, lägger de just det projektet till mixen och om det bara är deras två, förbli sakerna okomplicerade och de fungerar tills fristen är uppfylld. Om det är ett storskaligt projekt blir det lite mer "knepigt" eftersom de måste stanna ett steg före alla - så när någon kommer att fråga "vad är nästa" måste de se till att de ] vet svaret (för att hålla sakerna rullande framåt). "
Trots alla sina framgångar ser Hemker inte Yellowshed som ett företag i sig. I stället är de "ett par konstnärer som bara gillar att göra saker. Långsiktigt drömmar vi om att göra barnböcker och olika konstobjekt. Men vi är alltid glada att ta på sig ett animationsprojekt om det är kul att ha. " Med andra ord, de är alltid ute efter att göra magi med bara några enkla ingredienser.
Accentsconagua