Share
Två gånger i månaden återkommer vi några av våra läsarens favoritinlägg från hela historien om Psdtuts +. Den här artikeln publicerades först i oktober 2009.
Medan filmspelskonst ofta är så noggrant utformad som någon filmaffisch, är detta område av grafisk design sällan givet mycket tanke. I det här inlägget skulle vi vilja ändra detta genom att belysa 40 briljanta exempel på spelkonst och förklara varför de är så darna bra.
Det här inlägget sammanställdes med hjälp av Danny Outlaw.
Medan många spel använder ett helvete svart och rött färgschema i sin omslagskonst, har inget spel någonsin gjort det här så bra som Diablo II. Präglingen brukade accentuera logotypen och konturerna kring Mephistos ansiktsskull (skull-ial?) -Funktioner är ett trevligt taktilt tillägg, medan trollkarlen Mephisto bär och märkliga runor påminner spelare om att detta är ett mörkt fantasispel, inte bara rent Skräck.
Det utblåsta blå / grå färgskiktet uppmärksammar de röda ljuspunkterna på kraven, samt EA-logotypen, som är smart modifierad för omslaget. Medan kraftdräkten är tydligt sci-fi, antydar det tropiska berget och palmerna att inställningen kanske inte är riktigt vad du förväntar dig! Färgerna är också extremt kalla, i enlighet med de frysningstemperaturer som du möter regelbundet i hela spelet. Detta skapar en intressant kontrast till den tropiska inställningen som är subtilt avbildad på omslaget.
Det här spelets omslagskonst använder den klassiska bilden av en hjälmad skalle i ett slagfält med en ny och slående vridning. Som du kan se är skallen grundligt muterad, vilket tyder på att världen inte längre är som vi känner till den. Den invecklade detaljerna i logotypen är också värda att nämna.
Medan den "hjälmfulla siffran som lyser ut på tittaren" är en spelkonststandard, gör Killzone 2 det här verkligen väl. De brinnande punkterna i karaktärens ögon är extremt intensiva och ger en central fokuspunkt. Detta kantar det precis före sin rival i denna täckstil, Fallout 3.
Baldys portspel täcker var alla utformade för att se ut som mystiska, läderbundna böcker med ett centralt emblem. Detta visade spelets höga fantasinställning samtidigt som man förenade täckkonsten över varje spel och expansionspaket.
En idyllisk, färgstark stad. Ett absurt rymdskepp gränsat med rosa neon. En art deco-logotyp. Omslaget är det speciella märket Maxis-konstigt att du inte hittar någon annanstans. Signaturerna för Will Wright och Fred Haslam (spelets designers) är en riktigt fin touch och betonar hantverket bakom spelet.
Denna täckkonst kastar en nyckel i det traditionella "shooter" -locket. Medan den har action och pansar, beväpnade figurer, övervakas hela scenen av spöklikt - och i den här utförandet, större än livet - Alma. Eftersom den här bilden verkligen är den ikoniska bilden från spelet, har grafikdesignerna gjort det här klokt i centrum av kåpan.
Det centrala temat i hela denna omslagsdesign är den kraftfulla Force-vågen som släpptes ut av den centrala figuren. Den bildar hela kompositionen. Designern har också snyggt förvrängt spelets logotyp, som om den också påverkas av denna explosion av makt. Även om spelet kanske inte är en omedelbar klassiker, är det säkert omslaget.
Detta omslag packar mycket detaljer utan att sammanslagningen samlas. Genom att göra bakgrundsillustrationerna i nyanser av samma färg, fokuseras inte bort från de tre centrala figurerna och spelets logotyp.
Medan "pansar kille med vapen" är en front-cover-kliché, står den här bortsett från förpackningen på grund av sin uppmärksamhet på detaljer. Tecknen och till och med bakgrundsinställningen är noggrant gjorda, vilket ger en rik övergripande bild.
Spelets regal-logotyp och mytisk konceptkonstverk resulterar i ett omslag som klokt representerar detta orientaliska fantasispil. Omslaget erbjuder en virvelvind introduktion till en genre med få prejudikat.
Omslagets briljanta blå i botten kontrasterad med solröd på toppen fokuserar uppmärksamheten på spelets slående logotyp.
Medan täckkonsten inte är prickig är den anmärkningsvärd för sin smarta användning av textur. Designen verkar vara gjord på en gammal, fläckig duk. Spelets lock lockar dig att röra den.
Detta omslag är anmärkningsvärt på grund av hur det använder färg och representativt bildspråk för att perfekt fånga stämningen i spelet.
Medan Alone in the Dark-spel har återuppfinnats sedan den första debuterade 1992, har spelets omslag bibehållit en anmärkningsvärd känsla av enhet, som hylder den ursprungliga klassiska täckdesignen med en modern skräckuppdatering.
LEGO-spelen som en franchise har presenterat omslag som blandar upp etablerade popkulturfigurer (Indiana Jones, Star Wars-tecken) med Lego-bilder, och lägger till en smart ny twist till bilder som vi alla är bekanta med.
Ett klassiskt rymdoperahölje med BioWare-designen Commander Shepherd-karaktär. Även om du kunde anpassa ditt karaktärs ansikte med en mängd olika ansiktsmodellfunktioner var BioWares standardmodell så realistisk att det snabbt blev en representant för en ny era i mänsklig realism i videospel.
Detta skydd säkrar snygga handgjorda element med kontrollerade färgkroppar.
En annan retro titel, Contra är känd för att vara en av de svåraste spelen i historien. Dess omslag är anmärkningsvärt för dess tydlighet i meddelandet: "Detta är ett spel om att vara en dålig rumpa och skytte alien scum!"
Den virtuella världens visuella stil är en del av sin branding, och detta visas troget i omslagskonst. Den guldcirkelformade ramen runt den centrala bilden bärs även genom täckkonsten för expansionsförpackningarna, vilket skapar enighet mellan varje World of WarCraft-produkt.
Bilden av SHODAN, spelets galen AI-antagonist, är en som har blivit en ikon i sci-fi / skräckfilmsspelhistoria.
Den första delen i Far Cry-serien var då en pionjär i utvecklingen av realistiska naturmiljöer i spel. Medan andra skyttar fokuserade på mörka korridorer och dystra linjära områden, gjorde Far Cry en frodig tropisk miljö. Omslaget förmedlar detta perfekt och skulle ha stått ut briljant mot de andra mörka och cliched shootersna på hyllorna.
"The Sims" franchise av spel är bland de mest sålda i historien. Här har de grafiska mönster införlivat "mood diamond" (en väsentlig del av spelets användargränssnitt) i sin logotyp. De siffror som valts för omslaget representerar de viktigaste aspekterna av gameplay i The Sims 2.
BioShock-logotypen är verkligen en av de coolaste i moderna spel, och täckkartan markerar alla rutor när det gäller att presentera ikoniska bilder från spelet: den lilla systern, den stora pappan och vattnet som spolas överallt. BioShock handlar om humör, och detta omslag fångar det perfekt.
Varje Half-Life-fan känner igen det utmärkande ansiktet av Gordon Freeman, spelets tysta hjälte. Även om spelet har många fantastiska visuella bilder som kunde ha använts för att representera det på omslaget, förenklades designerna smart för Half-Lifes mest särskiljande bild.
Främmande ögon stirrar på dig från omslaget till den ursprungliga StarCraft. Expansionspaketen förenade visualerna genom att ha olika exotiska ansikten på sina respektive omslag.
Pokemon-spelen för Game Boy var smart utformade. Ring i spelet en färg, har en Pokemon färgad för att matcha spelets titel, gör detsamma med bakgrunden. Det verkar förenkla, men för legionerna av barn som ville ha dessa spel innebar det att du kunde upptäcka vem som hade vilken Pokemon patron från över lekplatsen. Slutresultatet var förmodligen det mest minnesvärda Game Boy-spelomslag som någonsin skapats.
Halo-locket sticker ut från andra första personskyttar med ett frodigt grönt färgschema. Detta binder perfekt med den frodiga grön av mästerskapens kampdräkt. Huvudpersonen har sedan dess blivit en spelikon och är mittdelen av omslaget för de tre FPS-spelen i Halo-franchisen:
DOOM-franchisen är anmärkningsvärd för hur spelen har, omslagskonstvis, förblev trogen mot originalet. Retro-horror-logotypen och flammen uppslukad färgschema har rätt fram till 2004 Doom 3. Vid tiden för spelet släpptes var DOOM-spelen brett igenkända pionjärer i FPS-genren och täckkonsten för DOOM 3 var smart för att påminna oss om detta.
Den lätta och livfulla grafiken på detta fodral är sant mot "galaxen" -inställningen och uppdaterar även Super Mario för en ny konsol och en ny era i spel.
Varje Tomb Raider-spel, från 1996 till 2008, har presenterat Lara Croft på omslaget. Den ikoniska Lara Croft-bilden har alltid presenterat huvudpersonen i shorts, en singel, handskar och två pistoler - så igenkännligt att konstruktörerna bakom 2008s Tomb Raider: Legend var övertygade om att du skulle kunna känna igen Lara även med henne ansiktet fördunklat. Den enda avvikelsen? 2000-talet "Tomb Raider: Chronicles", där Lara har på sig en sort av freaky black body suit. Nio år på det höljet sticker ut som en öm tumme, men de andra har hjälpt till att hålla den ikoniska Lara-bilden levande.
Final Fantasy är en av de mest framgångsrika spelfranchisen i historien. Dess omslag hänger runt en Final Fantasy-logotyp som stöds av en kromatisk illustration av nyckelteman / tecken från spelet. Logotypen är enkel, men det kromatiska elementet ger tillräckligt med intresse för spelkåpan för att inte ha något annat än en vit bakgrund. Medan det finns många variationer på detta tema, visar Final Fantasy X-omslaget kraften i den här enkla logotypen till dess bästa effekt.
När du har nått det 7: e spelet i en franchise, vet folk vad "Ultima" betyder. Det är därför när ditt spel heter "The Black Gate", har du råd att ha ett svart lock med ingenting annat än din logotyp på den. Den här briljant underförstådda designen gjorde det möjligt för Ultima varumärket att tala för sig själv: ett tydligt självförtroendeförklaring. Spelet anses allmänt vara det bästa i Ultima-franchisen och en av de bästa RPG-spelarna hela tiden.
Den omslutna draken logotypen har presenterat på omslaget av varje Mortal Kombat franchise spel någonsin släppt. Det är en lysande ikon som fångar andan i spelet. Av alla omslag som har den här logotypen är det första det förmodligen det bästa: med dragonlogotypen, spelets titel och dess karakteristiska röda, gula och svarta färgschema, är kåpan ett exempel på en kraftfull grafisk design som förenklar motivet till dess väsentliga delar.
I en stor franchise som MGS är det viktigt att varje spel täcker banden tillsammans med andra avdrag i serien. Bortsett från det ursprungliga Metal Gear Solid för PlayStation (1998) har varje omslag presenterat nyckeltal som illustreras i mangastil, betonar spelets japanska rötter.
Grim Fandango-bilderna, med art deco-stil och skallehåriga karaktärer, kommer alltid att göra ett slående omslag. Spelets varma färger, mystiska tecken och gammalskola-intriger presenteras briljant i detta filmpoststilspel.
Svärdet, skölden och den röda ZELDA-logotypen har blivit popkultur ikoner. I den begränsade storleken på ett SNES-spelomslag är det bäst att hålla fast vid det som är viktigt. Det är vad designarna har gjort här. Även bakgrundsfärgvalet - guld - hjälper till att kommunicera att spelet är en fantasitur.
Den första i en franchise av dussintals markerar början på den ikoniska "Super Mario" -bilden. Medan Mario har avbildats på många olika sätt sedan det här spelet släpptes 1985, har Mario i alla sina pixelerade härlighet blivit det mest igenkännliga.
Orange Box Cover-designen innehåller inte komplexa Photoshop-tekniker och överkomplicerade bilder, och det gör det bra. Det står på spelaffärshyllor och i din egen samling på grund av plastens ljusa "säkerhets" apelsin och omslag och ikoniska bilder som representerar innehållet i paketet: Gordan Freeman ansikte som representerar Half Life 2, portalsymbolen och en av De tydligt igenkännliga tecknen från Team Fortress. Den unika märkningen har också gjort det möjligt för Valve att binda in det med Half-Life 2s närvaro på orange.half-life2.com.
De legendariska Grand Theft Auto-spelen använder ett designtema som är igenkänt från hela rummet. Omsluter funktionen delad sektion konstverk fånga tecknen och scenerna hittar du inne i spelet, alla illustreras i en distinkt stil av Ian McQue, ledande konceptkonstnär på Rockstar North. GTA-logotypen med sitt ikoniska typ-ansikte har varit konsekvent sedan Grand Theft Auto III. Vad som är speciellt med omslagsdesignen är att det fokuserar på vad som gör Grand Theft Auto-spelen bra: karaktärerna.
Accentsconagua