Share
Idag delar vi topptips och hemligheter från begåvade vektorkonstnärer som kan hjälpa till att öka insynen i sina processer och ge oss de råd som vi behöver förbättra i vårt eget konstverk.
Jag gillar att läsa intervjuer av medarbetare och vektor fanatiker. Det är bra att veta sina inspirationer och processer, men om du är något som jag, rullar du till undersidan av intervjun för att hitta de tips och råd de ger till andra är alltid min favorit del.
Ibland är det inte en handledning som förvandlar ditt arbete, det kan vara ett litet tips som gör att allt klickar på plats. Medan vissa människor kan se några råd som "allmänt känt" kan det inte vara fallet för andra, det kan vara precis vad de behöver på bästa möjliga stund.
När jag är i att skapa detaljerade vektorporträtt hittade jag allt som hjälpte skära ner tiden för hudskuggning ett viktigt tips. Det var två tips jag fick. Tyvärr var de nästan sex månader från varandra och eftersom verktygen är så dolda och inte på din verktygsfält var jag ingen klokare.
Den första lärde sig hur man använder panelen Pathfinder. Förundringen av att trimma områden och kombinera former med Minus Front och Unite kommer i åtanke genast. Jag kände att mina ögon verkligen hade öppnats.
Då kommer jag ihåg när jag först fick veta om Clipping Masks? De halverade nästan den tid jag spenderade på att göra hudskuggning. Jag var verkligen imponerad av möjligheten att begränsa mina former till ett område. Om jag skulle ge andra människor råd om hur ett verktyg eller en effekt fungerade? Jag rekommenderar alltid Clipping Masks!
Då finns det råd som inte är relaterade till din process, men hjälper verkligen inom andra områden av din utveckling. Jag kom ihåg att begära en talangfull digital målare om hur han började sin frilanskarriär och han berättade för mig hur han kom in i handledning. Som jag redan skrev i handledningar frågade jag honom för ytterligare råd. Han sa: "Oavsett hur låg pengarna är, vilket projekt du jobbar med, se till att det är det bästa arbetet du någonsin har skapat."
Alla dessa saker kan verka som sunt förnuft för vissa människor, men som jag säger till andra kan det vara en sak som förändrar allt.
Jag bestämde mig för att fråga andra vektorartister om de råd och tips de skulle vilja dela med alla. Kanske finns det en här som kommer att resonera med dig.
Adobe Illustrator erbjuder obegränsade sätt att göra en illustration, varför utforskar du inte alla sätt att göra illustrationen i din egen stil? Följ andra illustratörs stilar för studier är bra, men det är bättre om du använder alla lärdomar att skapa egna illustrationer, utveckla din egen stil.
Här är några tilläggstips från Cristiano:
Var generös med linjekonst (om du använder dem). Försök att spela med tjocklek på slag. Det lägger djup i ditt arbete.
Om du använder Photoshop, är ett alternativ för gradienter alfa masker eller maskerar ett formlager. På så sätt kan du få fler alternativ på dina gradienter, tryck etc., och det kommer fortfarande att vara skalbart.
För utförliga illustrationer i Illustrator använder jag alltid lager för att skilja element som bakgrund, för att skilja tecken i ryggen från tecken framför. På så sätt väljer du inte oönskade element och om du duplicerar skiktet kan du prova många sätt att göra bakgrund eller teckenförändringar utan att förlora din första idé, som du kan göra i Photoshop.
Du har massor av resurser på Internet, som video tutorials på YouTube, webbplatser med tips och handledning och intervjuer som den här med artister som delar tips. Men när du behöver veta hur man gör något mycket specifikt, kan du inte hitta det. Jag kommer ihåg när jag ville göra hår på ett visst sätt i en av mina illustrationer. Jag har gjort en sökning på vektorillustrationer på många webbplatser. Jag lägger allt jag tycker är intressant i min bankbild och jag försökte förstå hur konstnären gjorde det element jag behöver och därefter anpassar jag det till min illustration.
Gradient med opacitet är en av de bästa funktionerna i de nyare versionerna av Illustrator. Jag använder den i varje enskild bit eller i mitt arbete. Det gör skuggning så mycket lättare med mycket önskvärt resultat. Jag använder också den för att uppnå akvarell effekt.
Vid skuggning behåller jag alltid samma färg, men tillämpar ett annat blandningsläge för skuggning. Använd skärm för markering och multiplicera för nyanser. Resultatet är alltid bra och naturligt.
Vad har du hittat mest till hjälp i din arbetsprocess som du tycker att andra kanske tycker är användbara? Låt oss veta i kommentarerna nedan. Att dela bara ett litet tips kan vara det råd som en annan person kan hitta oerhört hjälpsamma. Kom ihåg att en persons papperskorgen är en annans skatt, så det spelar ingen roll hur lite spetsen är!
Accentsconagua