Share
Vad du ska skapaI den här handledningen lär du dig tekniker för att skapa sketchy, handritad linjekonst med ett lagerfoto, med hjälp av gradienter och ljudeffekter för att imitera luftbränstekniker och använda anpassade formverktyg för att skapa snabba och enkla stencildesigner i sin illustration. Ta tag i din grafik tablett, öppna upp Adobe Photoshop, och låt oss börja.
Denna handledning design har gjorts för att sammanfalla med GLAADs Åndedag och Blog Action Day 2014s tema "Ojämlikhet".
Skapa en Nytt dokument i Adobe Photoshop (Jag använder versionen CC 2014) mäter ungefärligt 8 tum av 10 tum på 300 dpi. Den här filstorleken är godtycklig och du är välkommen att arbeta oavsett storlek du känner till din lagerfoto och design.
Öppna ditt lagerfoto. Jag använder bilden nedan, som kan köpas från PhotoDune. Välj alla (Control-A), Kopiera (Control-C), och Klistra in (Control-V) ditt foto i din Nytt dokument. I Skikten panel, minska Opacitet av lagerlagret till lager 60% och Välj Lås allt för att låsa skiktet.
Borsten som vi ska använda för linjekonst är en förändrad standardborste. Jag har valt de Hard Round borsta från Borstförinställningar panel och, i Borsta panel, inskränkt borstens form till en tunn ellips och ändrade vinkeln till 39 ° eller så. Denna borste kommer att fungera som en mejslad, kalligrafisk stilspets för vår konstkonst. Under Form Dynamics, Välj Kontroll: Pen Tryck från rullgardinsmenyn nedan Storlek Jitter.
Skapa en Nytt lager och med hjälp av Borstverktyg (B) och borsten som skapades i föregående steg, börja spåra modellens ögon. Använd en mörk färg som inte är svart. Jag valde mörk lila (# 362.641). Jag gillar att börja med ögonlocket och de yttre hörnen på fransarna. När jag gör det, drar jag försiktigt min linje och gör den tunnare mot mitten av ansiktet.
Gå över dina rader ett par gånger för att räta ut dem, tjocka upp dem och se till att de är stabila. Oroa dig inte för alltför många detaljer. Vi väljer noggrant ansiktsfunktioner så att detaljerna inte kommer att överväldiga den övergripande designen.
Fortsätt ner i ansiktet. Rita i en tunn linje för att indikera näsbro, näsborrar (sidor och öppningar) och näsboll. För munnen, använd tunna linjer för överläppen och tjockare linjer i hörnen och mitten av munnen. För att efterlikna skuggan, tjock upp linjerna under underläppen.
Använd Eraser Tool (E) för att se till att dina linjer städas och hålls fasta. Det är därför jag jobbar på 300 dpi: Jag kan zooma in och arbeta på konst med finaste detaljer.
För ögonbrynen ökade jag storleken på min pensel och i Form Dynamics inom Borsta panelen ställde jag in Angle Jitter's Control på Pen tryck. Starta pannorna i mitten av ansiktet och dra dem utåt i två rörelser. Även dem ut med Utsuddningsverktyg och en mindre version av samma Penselverktyg som vi har använt.
Tänk på vad browarna ser ut på stock photo. Förmodligen kan du noggrant spåra dem, men jag finner att dra dem i ett par rörelser håller dina linjer dynamiska och fulla av rörelse.
Örhängen i min del skapades med några enkla former och utan hänvisning. Låt oss använda Penselverktyg och rita dem nu:
Fortsätter med hjärtat örhänge linjekonst och använder magenta (# ce3681) för den slutliga örhänge konstnären:
Gör en annan Nytt lager i Skikten panel. Använd Penverktyg att rita en enkel plus-teckenform med rektangeln ritad tidigare. Ta bort eventuella lager med konstruktionslinjer, rengör öronskärmens design och Sammanfoga några skikt som innehåller örhänge komponenter ner.
Fortsätt att spåra ditt lagerfoto. I det här fallet ville jag ursprungligen använda samma frisyr som den som användes av modellen i bilden. Det är vid denna tidpunkt du kan bestämma vilka delar av fotot du fortsätter att använda för din slutliga konstbit. Se till att komponenter som hår, händer, etc., ritas på ett separat lager (för nu) så att de är lätta att redigera om och när du byter.
Placera örhängen i din komposition. Använd Ellipseverktyg att rita små cirklar ovanför örhängen och slå linjerna i Paths panel.
Om du ändrar håret i din lagerfotos modell hittar du de närmaste stegen som är till hjälp. Skapa en Nytt lager och använd en liten borste (igen, det är samma chiseled borste jag har använt under hela handledningen) för att börja dra i modellens smäll.
Jag började på toppen av huvudet och drog ut och nedåt mot hennes ögonbryn. Eventuellt kan du använda en annan bildreferens för din hårdesign.
För att hjälpa till med placeringen av min modells hår, gömde jag lagerlagret, skapade en Nytt lager, och ritade linjer för att löst definiera placeringen av hennes huvud och ansiktsdrag. Detta gjorde att jag fick rätt hårvinkel. Jag tog bort byggnadsskiktet när jag inte längre behövde det.
Jag avslutade min linjekonst nedan. Observera hur linjerna mot utsidan av designen är tjockare och mer lekfulla än några av de andra linjerna inom (särskilt de i håret). När din linjekonst är färdig, Slå samman dina lager, radera eventuella bygglager och gör dig redo att fortsätta med luftbränningseffekter.
Mitt huvudsakliga färgval för denna design är ljusblå (# ecd4f6). Jag skapade en Nytt lager och använde Penverktyg att spåra modellens kontur, fyll i den slutna formen med en platt färg i Paths panel.
Göra en Nytt lager över de andra och använda Gradient Tool (G) att dra a Linjär pastellgradient över hela dokumentet. Jag valde Gul, Rosa, Lila gradient som hittas under Pastels i Gradient Tool alternativ.
Ställ in skiktets Blandningsläge till Mjukt ljus i Skikten panel. Jag har gömt det lila färglagret så att du kan se gradientens lager effekt nedan. Det kommer att bli tydligare i nästa steg.
Jag rekommenderar starkt att använda lutningsfärger som kompletterar fyllfärgen som valts för modellens hudton. I det här fallet handlar det om pasteller. Använd Flytta verktyget att dra det lila fyllfärgskiktet ner och till höger något för att kompensera det från linjekonst.
Göra en Nytt lager under de som redan används. Ta tag i Penselverktyg och i Borstförinställningar panel, välj standard Krita borsta och sänka det Opacitet till 60% och Strömma till 75%.
Använda en ljusfärg, till exempel gul (#fffdda), rita en stroke runt konturen i din design. Jag gillar att använda detta steg som ett sätt att introducera ny färg, sketchy linjer och textur till stycket.
Skapa en Nytt lager ovanför lila skinnskiktet och under linjeskiktet. Använd Penselverktyg och kritborste att fylla i örhängen och försiktigt rita eyeliner på modellen. Gå sedan till Filter> Buller> Lägg till Buller och använd de inställningar du vill ha.
Jag valde en Enhetlig mängd av 10%. Se till att du också väljer Enfärgad i dialogrutan som dyker upp.
Skapa en annan Nytt lager ovanför den som gjordes i föregående steg. Ta tag i Övertoningsverktyg och i dess inställningar, välj Radial Gradient det går från Förgrund till transparent med Vit som förgrundsfärgen.
Rita lite Radialgradienter på munnen och lägg dem noggrant. Upprepa i ögonen för en lätt dammning av ögonskugga. Använd Utsuddningsverktyg att städa upp den vita gradienten utanför ögonlocken och munen.
Låt oss använda mjuka gradienter för att efterlikna airbrushing på kroppen.
Accentsconagua
# 9e57d7) på axeln och händerna. 
Liksom de vita gradienterna i ansiktet lagrar vi dem också på håret. Göra en Nytt lager ovanför de andra gradienterna och använd Övertoningsverktyg att rita mjuk Vit till Transparent Radialgradienter i håret. Radera några delar av dessa gradienter som syns på ansiktet.
Skapa en Nytt lager och använd Övertoningsverktyg till lager små, mjuka Radialgradienter som går från Förgrundsfärg till genomskinlig. Jag valde olika nyanser av lila, blå, kricka och rosa och spridda lutningarna runt modellens huvud.
Använd Anpassad form Verktyg och välj en fjäril från Natur formuppsättning.
Skapa en Nytt lager och än en gång göra flera färgglada Radialgradienter runt figuren. Använd vit i mitten av figuren för att diffundera gradienterna själva. Hittills ser det ut som om du har använt en airbrush för att rita flera fläckar av färg på din design.
Lägg till buller till det nya färgstarka lutningsskiktet. Välja 10-15% och välj Gauss för Distribution. Återigen, se till Enfärgad är vald. Träffa ok när det är färdigt.
Placera detta lager bakom det lila hudtonlagret. Observera hur bruset som läggs till gradienterna får dem att se ut som om de har sprutmålats nu, snarare än airbrushed i bildplanet.
På en Nytt lager ovanför den som skapades i Avsnitt 8, Använd Anpassat formverktyg att rita en annan form vald från en avPhotoshops formuppsättningar. jag valde Floral Ornament 2 i Ornament uppsättning.
Använda Övertoningsverktyg än en gång med a Vit till Transparent Radial Gradient, dra försiktigt gradienten genom valet. Layer det lite så det är inte för lätt, men det är inte helt vit.
Upprepa Steg 1-2 av detta avsnitt för att laga blommiga, doilyliknande mönster i hörnen av designen. Eventuellt kan du fylla i ett hörn av designen då Kopia, Klistra, och Rotera de gradientformar som ska placeras i motsatt hörn.
Det är över! Och vilket slut har vi träffat. Tryck på din design ytterligare genom att lägga till flera stenciler, skiktat eller sprutlackade element i designen. Vad skulle din bit vara som en målad figur snarare än den enkla färgade konstnären som används nedan? Visa oss dina ändrade porträtt i kommentarfältet nedan. Använd stock foton från PhotoDune, eller gör det självporträtt med dina egna bilder.
