Share
Med alla lagerplatser fritt tillgängliga för oss brukar vi glömma att vi faktiskt kan göra allt själva. Problemet med att hålla sig till online-resurser är att när två stycken är baserade på samma bild, är de lika oavsett vad du gör med dem.
I den här handledningen kommer vi inte att ta ett slumpmässigt foto från webben, men vi ska göra en själv. Jag har gått ihop med min vän att fånga och förvandla ett fotografi till en naturinspirerad illustration.
Följande tillgångar användes under produktionen av denna handledning.
Jag ska bygga min illustration på ett foto taget av en fotograf-vän från min konsthögskola, Borza Lucia. Stort tack till honom för att ge den här bilden. Jag har valt den här, men för att se resten av shooten, rulla ner till slutet av hans porträttavsnitt. Den trevligaste delen om att samarbeta lokalt är att kunna tillverka rätt skott för ditt projekt, eller åtminstone kunna välja en bild från högen (som i det här fallet). Och det är trevligt att veta att du alltid kan kontakta fotografen och modellen för en annan vinkel, om du behöver det. Det är något du inte kan göra med ett lager fotografi från en online marknadsplats. Allt du behöver för ett skott så här är en low-end DSLR, en modell och en park i solnedgången.
Börja med att öppna ditt eget fotografi och skapa en lämplig grödor (beroende på vilket utskriftsformat du söker efter). Jag gick för ett vidvinkelutseende i mina. I den här handledningen jobbar jag på fotografiet lånat av min vän, men jag uppmuntrar dig att komma dit och göra en själv med dina vänner. Du skulle bli förvånad över hur kul och hur mycket du kan lära av att organisera ett sådant projekt från början till slut.
Nu ska vi göra en del av kontakten på modellen. Jag ska inte ha en extremt glansig blick alls, så jag ska mycket lätt släta pannan med Healing Brush (J). Eftersom belysningen är från sidan, visas bara en struktur som är mer robust.
Nu är det dags att lägga lite kontrast till vänster sida, eftersom den är lite överexponerad. Alternera från Burn Tool To Sponge Tool för att lägga till kontrast, men ta bort lite av den extra mättnaden som oundvikligen uppstår. Gå till Shade och Midtone Range.
Den stora skillnaden mellan ansiktets båda sidor gör vänster öga lite till mörk. Använd bara Clone Stamp Tool (S) för att klistra in samma elev på det andra ögat. Var försiktig med att spika positionen. Målar det bara lite av kan göra ögonen ser oöverträffade.
Under hela processen kommer vi gradvis att mörka sidorna och dra tillbaka håret på plats. För nu, skapa en stor svart-till-transparent gradient för att mörka sidorna. Ändra opacitet för att få ett liknande resultat.
Nu går vi in i den svåra delen. För att fortsätta behöver du en tablett. Se till att din tryckkänslighet är aktiverad, välj en 4x borste, dra upp opaciteten till 25% och flöde till 30%. Innan du kommer in i ritningsdelen, kolla på den andra skärmdumpen i detta steg. Dubbelklicka på skiktet för att komma till panelen Layer Effects. Lägg till ett färgöverlägg med denna färg: # f4b474.
Börja sedan göra linjer längs hårets ursprungliga orientering, men använd den endast som en guide. Ta gärna ut ur "rutnätet" så länge slutresultatet ser ut som det faktiska håret.
Fortsätt processen att tillsätta hår, samtidigt som man använder medelstort till lågt tryck. När du följer hårets ursprungliga riktning börjar du ta fram allt ljusare delar av håret.
När du får mer in i hårets ritning, kan du gradvis mörka sidorna mer och mer tills du slår fast svart. Använd en borste denna gång, en mycket stor borste som är för att skapa en liknande fyllning. Jag har färgat den i rött för att se var den är.
När du mörkar din bild borde du få ett liknande resultat. Tänk på en upp och ner triangellayout när du mörkar bilden.
Använd samma hårfärg, fortsätt att lägga mycket tunnare hår med en 2px borste.
Börja med att dra till vänster på bilden också. I den ursprungliga bilden finns det en mörk punkt mycket nära att höra huvudet (på vänster sida av huvudet) som stör mig. Med tiden kommer jag att försöka täcka detta gap med hår, som du kan se i bilden nedan. Från och med nu vill du inte bara följa hårets ursprungliga riktning utan också skapa egna vägar.
Vid det här laget bör du ha flera hårsträngar över sidorna av bilden. Igen måste några av de nya områdena bli mörka. Ta en stor, mjuk borste på svart som förgrund och mörkna bort.
Vi ska skapa några ganska drastiska filter i det här avsnittet. Anledningen till att jag gör det här är att det är lätt att få bäras bort med färger när man faktiskt målar in i en bild. Genom att använda filter kan vi harmonisera den övergripande färgpalett. Först av, gå till Layer> New Adjustment Layer> Curves. Den svarta linjen du ser nedan är den första du kan ändra i det nyskapade justeringsskiktet. Dra alla kanaler (RGB och individuellt) enligt bilderna nedan.
Nästa inställning är att ta bort något av det gula. Skapa ett Selective Color Adjustment Layer och minska gulten i enlighet med detta.
Vi ska nu byta färg på hennes tröja. Skapa ett färgton / Saturation Adjustment Layer och dra reglaget som visas nedan.
Ta en svart borste och börja måla över de delar du inte vill ha grönt, vilket är allt annat än tröjan.
Var noga med att följa linjerna bra och använd en halvmjuk borste för att spåra hela tröjan.
Vi ska nu öka kontrast och ändra nyans av den gröna tröjan. Lägg till ett gradientkortjusteringslager och gör det till en klippmask så det påverkar bara tröjan. Skapa en svart till gul (# fff000) gradient och ställ in lagringsblandningen till Överlagring.
Nu är det dags att byta färg på ögonen för att matcha tröjan. Skapa ett färgton / Saturation Adjustment Layer och vrid in sin mask (Command + I). Måla med vit över ögonen för att begränsa färgförändringarna till hennes ögon.
Ta tag i detta djungelfoto och placera det i din scen. För att skapa allt lövverk måste du placera denna bild i alla fyra hörnen, som vetter mot mitten av bilden. Låt oss börja på den första.
Gå till Layer> Layer Mask> Hide All. Välj sedan lagmaskeikonen (högra rutan) från lagpanelen. Ta med borstverktyget (B) och dra med vit för att få tillbaka fotot. Ändra opacitet och flöde till 30%. Börja rita områden tillbaka till bilden medan du följer hårets orientering, som om de var rörda.
Fortsätt att dra längs håret, samtidigt som du ändrar borststorlekarna hela tiden. Använd en mycket liten 2-5 px borste i detaljerade portioner, och använd större där du bara fyller i färg.
Vi kommer nu att sluta på lövritningen för ett tag för att ändra dess färg. Skapa ett gradientkortjusteringslager med följande färger: (vänster mot höger) # aabb9d, # 6b7c0c, # 90a03a, # dde251. Gör detta till en skiktmask för lövskiktet.
Duplicera lövskiktet (Command / Ctrl + J). Inaktivera masken på det första lagret och dra det som en klippmask för det nyligen duplicerade skiktet. Gå till Filter> Annat> Highpass och sätt blandningsläget till Överlagring. Detta kommer att skärpa lövbilden.
Det är dags att återuppta ritningen av håret. Fortsätt processen på höger sida med hjälp av en ny hårfärg: # f17b39. Börja med att applicera mer tryck med denna nya nyans.
Ändra opacitet till 100% och börja skapa sällsynta strängar med den här tredje nyansen: # f8be5d.
Använd denna trippel färgkombination över alla områden. I det övre högra hörnet har jag delat med mycket mer hår än vanligt. du vill inte täcka håret helt av lövverk.
Du kan bara lägga till håret, dra sedan lövverket och göra det med det. Faktum är att detta är en fram och tillbaka teknik så att du kan fortsätta lägga till löv på höger sida tekniken. Innan du behöver det, kommer vi att lägga tillbaka hår över lövverket, sedan mer lövverk över håret med en grön färg. Detta är för att säkerställa en sömlös och naturlig övergång.
Den gröna färgen jag nämnde i föregående steg är detta: # d0e017. Använd den här nyansen för att lägga till höjdpunkter på lövverket och blanda de två ihop.
Fortsätt att dra över lövverket med den här färgen. Detta gör ad djup och tjocklek.
Använd samma färg för att lägga till faktiska hårsträngar. Det kommer också att underlätta övergången.
Som du gjorde för höger sida. Lägg till smala men ogenomskinliga hårtyper med hjälp av den tredubbla färgpalett.
Det är dags att lägga till löv på toppen av bilden. Använd det mörka utrymmet som platshållare.
När du har lagt till lövverket börjar du dra hårlinjer på toppen, precis som du har gjort hittills.
Rita höjdpunkter på lövverket och nya hårsträngar med hjälp av kalkfärgen.
Rikta in mitten av bilden och upprepa hela processen för att få ett liknande resultat. Återigen, använd de mörka utrymmena för att lägga till lövverket.
Som ett sista element i stycket ska jag lägga till några små blommor för att springa genom lövverket. Använd en enkel vit färg och en 30% Flödesborste för att börja rita dem.
Arbeta dig igenom håret och hålla reda på ljuset medan du ritar dem.
Skapa dessa lilla blommor varhelst det finns mer lövverk än vanligt.
Vi kommer att mörka färgen på dessa blommor bara lite genom att lägga till ett Gradient Map Adjustment Layer och göra det till en klippmask för blommans lager. Byt lagerets opacitet till cirka 10 procent.
Använd sudd och smutsverktyg (R) för att mildra blommans utseende och struktur. Dra sedan stammar med ljusgrön färg för att ansluta dem till löv och hår.
Skapa ett nytt Selective Color Adjustment Layer ovanpå alla de andra och ändra svarta enligt nedan:
Dvärka sedan några av de delar som visas i den andra skärmdumpen i detta steg.
Som en slutgiltig anpassning till scenernas färger lägger du till ett Gradient Map Adjustment Layer med dessa två färger: # 2989cc, # f6ff00. Ändra lagerets opacitet till 7%.
Och det avslutar vår omvandling, eller snarare Patricia, modellen. Återigen tackar jag Patricia och Lucian för deras engagemang, och jag hoppas att denna handledning åtminstone uppmuntrar dig att komma dit och bli mindre beroende av online-resurser. Ta dig tid att göra din egen varje gång i taget.
Accentsconagua