Share
Roy Lichtensteins popkonst-tecknade bilder är så bekanta nu som de var på 1960-talet. De visar ett stiliserat sätt att presentera ett foto av dig själv eller något annat du kan tänka dig. Med hjälp av Illustrators anpassade borstar och prickar kommer vi att återskapa en Lichtenstein-stil av effekt i denna mellanliggande nivåhandledning.
Publicerad handledningVarje par veckor besöker vi några av våra läsares favoritinlägg från hela webbplatsens historia. Denna handledning publicerades först i augusti 2008.
Bilden nedan är vad vi ska arbeta för.
Dessa tecknade bilder återskapade en tryckprocess med hjälp av det som blev känt som Ben-dag-prickar. Lika fördelade och stora prickar i de fyra tryckfärgerna skiktades för att producera andra nyanser. I vilket fall som helst, var effekten bäst att använda med begränsade färger så vi ska sätta ihop en palett med endast sju färgprov plus svartvitt.
Dra följande färger (här visas i hex-värden) från färgpanelen till panelen Färger.
Dubbelklicka på prickarna en gång i panelen Färger och namnge dem därefter.
Vi måste slutföra vår palett genom att lägga till de två Ben-dag prickar mönster. Dessa kommer att fylla bakgrunden och huden. Illustrator erbjuder hundratals mönster, men bygga din egen ger dig stor frihet. Dessa enkla prickar är ett perfekt sätt att lära sig.
Börja med att välja både Visa> Visa rutnät och Visa> Snap to Grid från toppmenyn. Dessa alternativ gör det lättare att vara exakt när du skapar våra mönster.
Med hjälp av Ellipseverktyget kan du rita fem perfekta cirklar av samma storlek. Placera dem sedan på ditt rutnät, enligt nedan (med Snap to Grid påslagen ska du hantera detta med dina ögon stängda!)
Dessa prickar utgör grunden för vårt mönster, men för att säkerställa att de tessellerar (kakel) ordentligt, måste vi definiera kanterna på vad som kommer att bli swatch.
Rita ett kvadrat efter den mörkare raden i gallret, skär mitt i dina fyra yttre cirklar. Se till att torget inte har någon fyllnadsfärg och ingen slagfärg, högerklicka på den och skicka den till baksidan av dina kakelobjekt.
Illustratorn kommer att känna igen detta objekt som det område som ska upprepas, allt som faller utanför (som tre fjärdedelar av var och en av de yttre cirklarna) kommer inte att ingå i mönstret.
Välj din transparenta kvadrat, kopiera och klistra in den på plats (Redigera> Kopiera, Redigera> Klistra in). Ge den här kopian en färg på # 4EACF9 och färg sedan punkterna # ABE0F4. Duplicera det hela, färg det # F2C8BF och färgpunkterna # D3A09B. Välj objekten för varje och gruppera dem (Objekt> Grupp) och gör två separata grupper.
Notera: Dessa färger representerar inte sanna CMYK-utskriftsvärderingar, men skapar en bra effekt så att vi bara lägger ner det till konstnärlig licens.
Innan vi lägger till dessa två grupper av objekt i panelen Färger, ska vi skala dem lite. Markera dem båda och välj Objekt> Transformera> Skala från toppmenyn. Ge dem ett enhetligt värde på 15% och klicka på OK.
Precis som du släpade färger kan du nu dra varje av kakelgrupperna i fönstret Färger och omdirigera dem direkt till mönsterfärger. Dubbelklicka på var och en och ge dem namn på "Bakgrund" och "Hud". Jag låter dig träna vilken som är vilken.
Gå till Visa på toppmenyn, stäng av Snap to Grid och välj Hide Grid för att återgå till de ursprungliga ritningsinställningarna.
Något kan dras för att emulera Lichtensteins comic book stil, men vanligtvis hans var scener av hushåll och konsumentism. En bild av en förvånad kvinna kan representera en oroad affärskvinna eller chockad mor. Så valde jag denna bild från dreamstime.com.
Öppna din bild i Illustrator, lås skiktet på den och gör sedan ett nytt lager för att börja ritningen.
Använd pennverktyget genom att dra grundläggande områden för att bilda de färgade delarna av ritningen. Medan du gör det kan du få det lättare att rita former med bara en färgstark stroke för att undvika att gömma delar av fotot medan du använder dem. Du har förmodligen din egen föredragna arbetsmetod här.
Använd smidiga runda linjer och var inte rädd för att överdriva vissa funktioner: som munnen, vågigt hår, brett överraskade ögon. Vi skapar en komisk bild här trots allt.
Se hur munnen är byggd av bara fyra enkla former. Tänderna är absurda avrundade, liksom tungan, men det ger oss den effekt vi vill ha.
Fyll i alla de huvudsakliga formerna du har ritat med hjälp av prickarna. Etiketterna som ges till prickarna bör göra detta till en enkel uppgift. välj bara objektet du vill fylla i och klicka på din kolumn. Hon ser så roligt så långt ut, men vi fortsätter att arbeta med det.
Vi behöver en pensel för att ge oss de svarta markörpenna som definierar våra bildfunktioner. Rita en ellips på din tavla. Använd sedan Direct Selection Tool, minska handtaget storlek i båda ändar. Detta ger dig en spetsig ellips som vi ska använda som borste.
Dra in din blankett i penseldelen. I den dialog som visas väljer du New Art Brush och klickar på OK. I den följande alternativet Art Brush Options ger denna borste ett namn om du vill och klickar på OK. Illustrators standardvärden är bra för våra behov här.
Vi har nu ett lager för vår bild och ett lager för våra fyllda objekt. Gör objektskiktet osynligt och skapa en tredje, som vi ska rita våra svarta streck med.
Använd Penverktyget för att rita en serie kurvor för var och en av elementen i vårt ämnes ansikte. När du har ritat, håll den valda vektorn och välj din anpassade borste från penseldelen. I Stroke-panelen ändras vikten på varje rad beroende på den vikt du behöver (till exempel är ögonlocket lite tyngre än linjen under ögat och ögonbrynet är tyngre kvar).
Det tar inte mycket detaljer för att skapa det som ser ut som ett övertygande öga. Det tar dock lite övning. Du kan komma undan med att göra vissa aspekter större, mer uttalade - till exempel ögonbryn här, men var försiktig så att du inte gör det också Musse Pigg.
Som du kan se, sänkte jag också ögat något för att förbättra ansiktets övergripande utseende. Dessa beslut är helt upp till din konstnärliga diskretion.
Jag hade överdriven munnen så mycket att det inte längre var lämpligt att spåra fotot. Gör en kopia av munnen och klistra in den på ditt Strokes lager. På samma sätt som du gjorde runt ögonen, rita en serie krökta vektorer med hjälp av Pen Tool, och ändra linjen till din skräddarsydda pensel. Bara fem slag runt munnen kommer att räcka för att få det att stå ut.
Återigen med näsan behöver du bara ett par slag för att avsluta det, eftersom alltför många linjer kommer att lägga år till henne.
Fortsätt att skissera dina föremål, några med en normal stroke, några med din anpassade pensel tills du är nöjd med resultatet. Gör dina objekt lagret synliga och se hur allt ser ut tillsammans.
Nu måste du kanske börja ändra på vilken ordning objekt och slag är organiserade. skicka några slag tillbaka och vissa föremål framåt beroende på hur det ser ut. Oroa dig inte för mycket om att hålla saker i rätt lager heller.
Bygg några extra hårsträngar av solida former och svarta slag för att klara håret. Placera dem på toppen av hela ritningen hittills.
Välj allt du har ritat förutom den blå bakgrundsrekteln, gör en kopia (Redigera> Kopiera) och klistra in (Redigera> Klistra in). Välj Kombinera-verktyget i panelen Pathfinder för att gå med i det hela och klicka sedan på Expand.
Ge det här föremålet en fin kraftig stroke och rikta stroken mot utsidan av vektorn, se bilden nedan. Detta ger vår karaktär en solid skiss.
Bygg en bildbubbla ur en serie ellipser genom att kombinera dem med Pathfinder-verktyget. Ge din huvudbubbla ett tyngre slag än de mindre. Använd också en handskriven typsnitt för bildtexten. Jag har använt Tekton Pro, ett teckensnitt från Adobe, men du kan använda ditt omdöme om det teckensnitt som passar bäst i din illustration.
Gruppera bildtexten (Objekt> Grupp) och placera dem någonstans på din ritning, överlappa kanterna och karaktären.
För att avsluta serietidningen måste du städa upp bilden. Välj allt (förutsatt att ditt fotolag fortfarande är låst) och gruppera tillsammans (Redigera> Grupp). Rita en rektangel där du önskar att kanterna på illustrationen är och kopiera den till klippbordet (Redigera> Kopiera).
Välj objektgruppen och din nya rektangel och gå till Objekt> Klippmask> Gör.
Nu klistra in din kopierade rektangel tillbaka på tavlan (Redigera> Klistra in på framsidan) och ge det ett kraftigt svart slag av jämn tjocklek. Du har nu maskerat din ritning och gett den en stilbok för serietidning.
Du har slutfört din Lichtenstein stil illustration! Jag hoppas att du har blivit bekant med att skapa egna mönster och ha borstat upp på din vektor teckning färdigheter också. Den slutliga bilden är nedan.
Skalningsmönster är ett problem som måste nämnas innan vi sätter ihop. Genom att skala ett objekt fyllt med ett mönster kommer du som standard att öka objektets yta, men mönstret kommer att förbli i samma skala (i vårt fall skulle vi få fler prickar).
Genom att gå till Illustrator> Inställningar> Allmänt kan du ändra detta om du vill. Du kan aktivera Transform Pattern Tiles, som visas nedan. Nu ska du skala ditt mönster proportionellt när du skala ditt objekt.
Alternativt kan du gå till Objekt> Expandera och vända ditt mönster till enskilda vektorer, men genom att göra så skulle du offra flexibiliteten Illustrators mönster erbjuder dig.
Accentsconagua