Share
Vad du ska skapaFärgpennor kan verka som ett barnsligt medium, men i denna handledning ska jag visa dig tvåskikts tekniken. Genom att lägga i två olika färger kan du skapa en färg som inte är färgkritisk, vilket matchar vad du ser i verkligheten. Vi börjar med att göra en prövningsguide som visar alla färgkombinationer vi kan göra, och använd sedan den färgkunskapen till penna ett still liv.
Vi ska göra ett färgschema som visar alla färgkombinationer för vår tvåskiktsteknik. Tvåskikts tekniken är ett bra sätt att skapa neutrala färger, mörkare färger och även mer komplexa färger som inte kommer i färgpenna. Vi ska göra 28 lådor som mäter 1 x 1 på vår 5,25 x 9 cm papper.
Vi gör de vertikala marginalerna för våra 1-lådor. Mät i 1/4 ", sedan 1", sedan 1/4 ", sedan 1" och så vidare från vänster till höger.
Nu ska vi göra de horisontella marginalerna för våra 1 "rutor. Mäta ner 1/4", sedan 1 ", sedan 1/4", sedan 1 "och så vidare från topp till botten.
Märk varje ruta med förkortningar av färgkombinationerna så att du vet vilka två färger som ska gå i vardera. Jag använde följande kod för min, men skriv gärna ut dina färger helt.
Jag gick igenom färgpalett från R till V och listade ut alla kombinationer. Jag listar dem här så att du enkelt kan skriva dem på ditt papper.
Vi är redo att börja fylla i färgdiagrammet! Vi börjar med att penna i det första lagret av rött i den övre raden. Eftersom vi lagar färger, tryck inte riktigt hårt. Du vill inte fylla i papperet solidt, annars kan du inte lägga till ett annat lager ovanpå.
Börja i den första rutan, penna i den andra färgen, i detta fall orange, ovanpå det röda första lagret.
Flytta vidare till den andra rutan och penna i den andra färgen för den som är gul.
Gå vidare till den tredje rutan och penna i den andra färgen för den som är sann grön.
Arbeta dig igenom resten av första raden. Du bör börja se de subtila skillnaderna mellan rutorna.
Nu är vi på andra raden. Eftersom orange kombinationerna inte tar upp hela raden, fyller du bara i rutorna som har orange som första lagret.
Penna i det andra lagret av orange kombinationer med lämpliga färger.
Förflyttning till gul! Fyll i det första lagret i de gula rutorna.
Som du gjorde med de röda och orange kombinationerna, pennan i det andra lagret av de färgade pennorna.
Fortsätt fylla i färgkartan tills alla 28 lådor har två lager färgpennor. Jag föredrar att använda en penna för att gå över torgets gränser efteråt så att färgkombinationerna sticker ut ännu mer.
Dra ut din 7 "x 9" bit Stonehenge papper och mäta 1 "marginaler runt utsidan.
Använd sedan bilden som är länkad i förnödenheterna ovan, skissen ut stillheten. Jag rekommenderar att du använder sidan av din penna istället för punkten eftersom den hårda kanten av punkten kan gräva ett spår i papperet och lämna en vit punkt i din färdiga ritning.
Vi är redo att lägga i lite färg! Använd bilden som en referens, titta noga på färgerna i frukten. Jämför dessa färger med dem i diagrammet. Vi ska använda det här diagrammet för att hjälpa oss att bestämma vilka färger vi lägger på för att matcha färgerna på fotografiet.
Jag gillar att börja med de ljusaste färgerna och arbeta till mörkare när jag lägger mig i det första färgskiktet. Så låt oss börja med att penna i gula. Jag lägger i gyllene där den slutliga färgen är gul, gulgrön eller gul orange.
Nu ska vi pennan i de sanna gröna. Jag sätter in de sanna gröna där den slutliga färgen är en medelgreen.
Orange är lite lättare än gräsgröna, så låt skiktet i orange vara ett första lager i de områden som kommer att bli en röd orange eller en mörkbrun.
Nu kan vi blyertsa i gräsgröna. I det här fotot lägger vi gräsgrön in som det första färglagret i områden med djup skugga.
Slutligen vill vi se till att vi fyller i skuggan på bordet också. Eftersom skuggan på bordet är lättare än den mörkaste mörkret i frukten fyller vi det första skiktet av färg för skuggorna in med en äkta grön.
Här är färgkartan verkligen till nytta. Använd det för att ta reda på vilka kombinationer i diagrammet matchar färgerna på fotografiet.
För att göra det enklare ska jag arbeta mig igenom frukten individuellt så att du tydligt kan se vad jag gör. Jag ska börja med att lägga i ett andra lager av rött in i äpplet där jag vill att den slutliga färgen ska vara röd orange eller rödgul. Jag lägger också till i ett lager gräsgrönt i de områden som måste mörkas och en del apelsin i de områden som behöver vara en orange gul.
Du kan se att vi kommer någonstans, men färgerna måste pressas vidare. Jag ska gå tillbaka och lägga till det första lagret av färg tillbaka över toppen av det andra lagret för att fördjupa värdena. Så sätter jag rött tillbaka över gröna och gula över apelsinerna.
För att driva mörkret ännu mer, ska jag lägga till ett sista litet lager gräsgrönt över de mörkare områdena. Vi använder fortfarande bara två färger för att skapa varje slutlig färg, men de tillagda lagren gör färgen mer levande och närmare fotografiet.
Precis som vi gjorde med äpplet ska vi pennan i det andra lagret av färger för kalk med hjälp av vårt färgschema och fotografiet som guider. Penna äkta grön i över de gula områdena för att skapa en gul grön. Sedan färgas gräsgrön över de första lagren av äkta grönt för att skapa en mörkare grön. Slutligen lägg i lite violett som det andra lagret till gräsgröna för att skapa de mörkaste platserna i kalken.
På grund av kalkens livskraft kommer vi att lägga till ett lager av gult till hela kalk för att göra det pop. Vi kommer också att dra i några av kalkens dimples med mer av den violetta och gräsgröna. Gå långsamt här för att undvika att överdriva det med de mörka färgerna.
Bananer kan vara lite svåra att färga, precis som vi ser dem som bara en färg, men om du tittar närmare kommer du att upptäcka att de har gula apelsiner och gula gröna i deras skal. Vi lägger till apelsiner och sanna gröna på toppen av det gula första lagret för att blanda dessa färger. Lägg också i gräsgrön ovanpå det första lagret av äkta grönt för att driva skuggorna på banan.
För att neutralisera banan ytterligare, lägger vi till ett tredje lager. Jag färgade i ett ljust lager av apelsin i skuggorna för att göra dem mindre gröna. Jag lade också gräsgrön till banans ändar för att få dem närmare sin bruna färg.
Precis som vi gjorde med lime, färg över hela gänget bananer med den gula färgpennan för att verkligen göra saker pop. Återigen håller vi fortfarande på tvåskiktstekniken när det gäller antalet färger, men ett ytterligare lager av samma färger driver sin livskraft.
Eftersom vi använde sant grönt för att lägga ner det första skiktet av färg i skuggorna, neutraliserar vi det med violett. Detta är också den närmaste färgkombinationen när vi använder vårt färgschema och fotografiet som referenser.
Om du vill driva ditt stilleben bara en liten bit mer, krossa dina ögon på fotot och hitta de mörkaste mörkret. Gå sedan in med din violett och ultramarine och bygga försiktigt upp ett lager av den färgen för att driva skuggans djup. Här mörkade jag banans toppar och ändar, banans skuggor och skuggans delar på bordet där de möter frukten.
Nu när du har färgprover av färgkombinationer, kan du fortsätta använda tvåskikts färgpenna tekniken för att rita nästan vad som helst. Ju fler färgpennor du har i din ruta, desto mer färgkombinationer har du, så var inte rädd för att göra en ny färgstämpel. Räd aldrig med att lägga för många olika färger. Om någonting kommer du att upptäcka hur man gör de mest underbara bruna och gråarna.
Accentsconagua