Share
Det finns så många sätt att du kan närma dig en målning. Om samma skiss gavs till fem separata artister, skulle de slutliga målningarna variera kraftigt i teknik och färg. I den här artikeln visar vi två olika tekniker för att färga samma skiss i Photoshop.
Dagens skiss är anpassad från gratis lager via sxc.hu. Vissa element (som fjärilen osv) flyttades runt eller utelämnades för att skapa en uppfriskande ny komposition. Från denna skiss skapar vi målningar med två olika färgscheman genom två separata tekniker.
Färgteori går hand i hand med digital konst. Att hitta balans gör det möjligt för en konstnär att skapa färgglada världar full av spännande historier och visuell inverkan. Men eftersom färgteori omfattar ett brett spektrum av ämnen, låt oss fråga några snabba frågor för att upptäcka vart man ska fokusera.
Stäng dina ögon för att visualisera skissen. När du ser dem komma ihop, vilka färger upptäcker du omedelbart? Är de varma eller kalla? Är värdena mörka, mellanton eller ljus? Kanske finns det även en progression av tonvärdet för att skapa djup och dimension. Ta en mental notering av dessa svar och hänvisa till dem senare.
När någon tittar på ditt arbete, vilka känslor möter de? Kanske en snodd av realism får betraktaren att se två gånger. Eller kanske även en spännande historia utvecklas genom element av fantasi och äventyr.
Ibland tror vi felaktigt att vi ska använda ett fullt spektrum av färg. Men om du vill hålla dig i linje med stämningen och riktningen på din bit, inser du att vissa färger eller till och med vissa värden av dessa färger inte bara ger mening för din målning.
Den första tekniken vi ska dabble i idag handlar om färgprov. Färgfärger är färger som är tilldelade till detaljerna i din skiss. Låt oss titta på ett färgschema nära den ursprungliga referensen.
Här är färgproverna jag valde för den här målningen. Dessa initiala färger är lite borta från referensen, men det är okej eftersom dessa färger bara är en bas för fler lager av färg.
Fotografier är inte riktigt en bra källa för att välja färger för en målning. De består av så många pixlar att två pixlar sida vid sida kan se helt annorlunda ut från varandra. Till exempel kan en bild av en apelsin ha några gröna pixlar kastade därifrån. Så i verkligheten kan överdriven användning av Eyedropper Tool leda till dåliga vanor. Försök att välja egna färgprov istället för att måla enligt vad som passar bäst för dem.
Målning är en träningsprocess. Som nybörjare måste du träna dina ögon och hjärna för att upptäcka de goda och dåliga elementen i din bit. Lär dig hur du gör dem bättre genom att acceptera nya utmaningar. Det är vad vi ska göra här. Nedan följer några framstegsbilder.
För en målning så här består processen av mestadels två steg, målar- och justeringslager. Justeringslager som färgbalans, kurvor, färgton och mättnad tillåter den här målningen att se ut som den ursprungliga referensen. Här är slutresultatet:
Kom ihåg våra första färgprov? Trots att de ursprungliga färgerna är avstängda har inställningsinställningarna skapat ett färgschema och humör som är identiskt med det ursprungliga fotografiet. Om du vill undvika mindre justering så borde dina initiala färgprover likna de sista färgerna från den här målningen.
Nästa teknik vi täcker går från gråskala till färg. Anledningen till att så många konstnärer börjar i gråskala är att det låter dem förstå tonvärde utan att färgen distraheras. Och för målningar utan referens, börjar med färg kan leda till dåliga val, särskilt i samband med ljus och skugga. Till exempel, en vanlig misstag nybörjare gör väljer en färg nära svart (eller svart själv) för att illustrera områden med skugga.
När du har avslutat din gråskala mockup, lägg till nya lager av färg och spela runt med olika färglägen. Layer-lägen med låg färgintensitet tillåter gråtonmålningen att visa sig genom mer, vilket kräver att flera lager av färg ska dölja denna teknik. Laglägen med hög färgintensitet kräver fler justeringslager för att minska initialintensiteten.
Denna målning har ett något monokromatiskt färgschema där varmare nyanser tar över hela paletten. I det här fallet använder vi originalbilden som referens för detaljer men inte färg. Fortsätt samma process som tidigare med fler färg- och justeringslager tills du når önskat resultat. Nedan är den slutliga målningen.
Det finns så många sätt att närma sig färg i Photoshop att det verkligen varierar från artist till artist. Använd så många inställningar som möjligt, eftersom detta medium är fullt av gränslös potential. Och oavsett hur du börjar kan du alltid slutföra med en kvalitetsbit. Lycka till!
Accentsconagua