Share
De bästa digitala ritningarna eller målningarna i Photoshop är ofta ett resultat av en bra skiss, en talangfull artist och en stark förståelse för Photoshop och de verktyg som den ger. I dagens handledning granskar vi några tips och tricks när du arbetar med en digital tablett och Photoshop. Det konstverk vi ska använda är en fläktkonstillustration av riddarna av Zodiac-karaktären, Stenbock Shura (Masami Kurumada) som jag ritade.
Först börjar vi doodling utseendet på vår karaktär. I detta skede bör du ägna särskild uppmärksamhet åt den övergripande formen.
Ta en titt på hur tecknet ritades inuti en V.
När du väl valt rätt ställning, fortsätt skärpa karaktärens detaljer. För dessa steg rekommenderar jag att du använder en hårdborste med opacitet inställd på penntryck (både för borsten och suddgummi).
Oavsett om du arbetar i ett enda lager eller mer är det upp till dig, men i slutet av tonalarbetet (svart och vitt) borde du få det sammanfogat i ett enda lager.
Nyckeln till att framgångsrikt reproducera något verkligt levande material är observation, i detta fall guld. Guld reagerar på ljus som metall och kromade material gör. Skuggor, midtoner och höjdpunkter är skilda från varandra, vilket gör snabba övergångar mellan dem. Försök att använda högst fyra toner för rustning. Lämna skuggorna med samma borste som vi gjort tidigare. Om du vill, sänka penselens opacitet till 70-80%.
I de största markerade områdena kommer du att ha någon form av glöd. Använd en vit mjuk borste för detta.
Fortsätt förbättra bilden tills den är polerad. Vi börjar med att lägga till lite konsistens på rustningspartierna med en anpassad pensel. Detta kommer att ge en rostig känsla för det.
Slutligt tonalt arbete. Att polera bildzoom in och arbeta kanterna.
För de grundläggande färgerna kommer vi att använda lutningskarta Layer> Nytt justeringslager> Gradient Map. Tänk på det som en höjdpunkt mellanton och skuggfärg (och tonal) plockare genom gradienter. Den första färgen på lutningen kommer att ersätta den svarta. Den sista färgen kommer att ersätta den vita. Mellan alla grays kommer de att ersättas av respektive gradientfärg. Guld har generellt sina skuggor i en mycket mättad, mycket mörk röd, går till en desaturerad ljusgul för höjdpunkterna.
Nu börjar vi arbeta med graderingskartsmasken. För att applicera denna lutningskarta bara till rustningen använd en svart hård borste för att måla allt utanför rustningspartierna. När du arbetar över en skiktmaske kan du bara använda svartvitt: Svarta hudar och vita visar övertonskartan. Ctrl-Klicka sedan över lutningskarta masken för att välja alla rustningsdelar. Gå till Välj> Spara val och namnge valet. Vi kommer att använda det här valet vidare på denna handledning.
Upprepa processen tills du har hela figuren färgad.
Slå samman alla dina övertonskartskikt tillsammans med det svarta och vita lagret. Välj teckensilhouetten med hjälp av lassverktyget (L). Ctrl + Shift + I för att invertera valet. Hit Radera över lagret där du har din karaktär i svartvitt. Nu har du karaktären i ett lager.
Skapa ett nytt lager under golvet. Jag skapade ett rutnät (det finns flera sätt att göra detta, men här använde jag en borste från Geoffroy Thoorens Djahal-webbplatsen). Gratis transformera till det här lagret Ctrl + T och sedan hålla ner Ctrl när du håller ner vertexen för att spela med perspektivet.
Slå samman två stentexturer (Cgtextures.com) med olika opacitet under gallret. Med en desaturerad ljus gul färg lägger några linjer till "plattorna" för att ge dem höjd.
Lägg till en desaturerad mörkblå gradient i ett nytt lager från topp till botten för att lägga till lite djup.
I ett nytt lager över golvets skikt och under vår karaktär sätter du lagringsläget för att multiplicera och med samma färg på graderingen dra i skuggorna, var särskilt uppmärksam på perspektivet. Minska opaciteten för detta lager.
Ctrl-Klicka över lagret där du ritade skuggorna för att välja alla dess pixlar och tryck Ctrl + Shift + I för att vända in, så att vi kan arbeta lamporna utan att ändra skuggorna. Skapa ett nytt lager och gör en gradient från botten till toppen med en desaturerad ljusgul. Slå samman alla golvskikt i en. Vid detta tillfälle bestämde jag mig för att ta ut kappan (bara radera kappan över teckenslagret)
Kopiera teckenslagret och Ctrl + U (Hue / Saturation). Colorize alternativet på och gå till en något desaturated blå.
Byt detta lager till ett mjukt ljuslagerläge och sänka dess opacitet till 75%.
Skapa ett nytt lager under teckenslagret men under det senaste lagret. Ladda det sparade rustningsvalet Välj> Ladda val och sök det i Chanel. Skapa en lagermask med detta urval. Öppna en sten / rostig texturfil och klistra in den i det här skiktet. Ändra lagringsläge till mjukt ljus.
Ett trevligt knep för att lägga till några mjuka glödor är att skapa ett nytt lager ovanpå dina lager och ställa in det i skärmslagsläge, fyll det med svart och släck sedan med en mjuk pensel i kanten av figuren med en gul färg.
Skapa en ny mapp och placera alla dina lager. Kopiera mappen och slå samman den här nya duplicerade mappen. Tryck Ctrl + M för att justera kurvorna.
Duplicera detta lager och lägg till ett Gaussian-suddfilter (1,5 px till 2,5 px). Radera de delar du vill känna närmare kameran. Minska denna skiktets opacitet till 30-40%.
Att skapa en professionell seriekompositörs teckenfigur i Photoshop är inte lätt och det är inte något som du kommer att kunna lära dig över natten. Mastering av dessa tekniker tar tid och övning. Förhoppningsvis kommer de tekniker som vi behandlade i den här handledningen att hjälpa dig att behärska konsten att presentera digitala serier.
Accentsconagua