Share
I denna handledning täcker jag hur du använder Illustrator för att skapa perspektivritningar och hjälpa dig att välja det bästa sättet att närma sig dina nya perspektivritningsprojekt. Vi ska granska lite teori och sedan arbeta igenom exempel på att arbeta med 1-punkts, 2-punkts och 3-punktsperspektiv.
Det finns två huvudsakliga sätt att närma sig en perspektivritning. Den första är ett obestämt system där du använder försvinnande punkter och visuell referens för att bygga objekt. Den andra är en mer exakt matematisk inställning. Att välja den bästa utgångspunkten för din ritning har mycket att göra med informationen du börjar med och den slutliga bilden du skapar. Det bästa stället att börja är med det obestridda tillvägagångssättet, som ligger i fokus för denna handledning.
Det viktigaste inslaget i detta system är flexibiliteten. Du kan använda den för att snabbt skapa en komposition, eller du kan använda den för att skapa en detaljerad linjeteckning. Tänk på att det här systemet inte är det bästa valet om du är den slutliga ritningen baserad på exakta mätningar, som när du arbetar med tekniska ritningar eller ritningar.
Det finns många exakta matematiska system för utarbetande i perspektiv som jag inte kommer att täcka i denna handledning. För mer information om ett av dessa tillvägagångssätt, ta en titt på Visual Ray Method. Låt oss titta närmare på att arbeta med ett obestämt perspektivsystem med hjälp av Illustrator.
Att ställa in din fil för en perspektivritning är enkel.
Börja med att dra en linjalinje nerifrån och placera den som din horisontlinje. Om du inte har linjalerna använder du kommandot + R eller går till Visa> Visa linjaler. Dra sedan över en linjelinje från vänster för att markera din försvinnande punkt.
Rita en 2-punkts linje var som helst på skärmen. Därefter markerar du ett hörn av din rad med hjälp av den vita pilen (Direktmarkeringsverktyget) och drar det över till korsningen mellan dina horisontella och vertikala linjaler. Pilen kommer att ändras när du har träffat korsningen. Nu har du kopplat linjen till försvinnande punkt.
Gör nu samma sak som alla andra försvinnande poäng (VP) med en ny linje. När du är färdig, namnge lagret "horisont" och skapa ett nytt lager.
Välj linjerna i horisontskiktet, klicka sedan på den färgade rutan i din lagerpall och dra upp den till det nya lagret. Innan du släpper, håll ner Alt-knappen intryckt. Detta kommer att göra en kopia av det valda objektet till ett nytt lager men i samma position. Lås ditt horisontlager och du är redo att börja.
Rita din horisontlinje och välj en punkt på denna linje för att vara ditt centrala fokus. Detta kommer att vara din försvinnande punkt.
I det här steget måste du bestämma var du vill att objektet ska visas i den här bilden. Om du placerar objektet ovanför horisonten ser du upp på det. Nedanför horisonten ser du ner på den. Gå vidare och placera ditt objekt.
Det här är det objekt jag ska skriva under hela handledningen. De tre ritningarna till vänster kallas orthogaphics de visar objektet uppdelat i topp-, sido- och frontvyer. Ritningen till höger är en isometrisk vy av objektet. Detta är bara för din referens.
Rita framplanet på ditt objekt där du bestämde dig för att placera ditt objekt. Detta framplan har inget att göra med försvinnande punkt. Vertikalerna är vertikala och horisontella är horisontella.
Låt oss ansluta hörnen på ditt framplan till försvinnande punkt. Jag har hittat det bästa sättet att ansluta hörnen till din försvinnande punkt är att kopiera linjesegment medan du håller en ankarpunkt stationär. För att göra detta kommer du att ha ett linjesegment med en ankarpunkt sitter ovanpå din försvinnande punkt.
Med ditt Direktmarkeringsverktyg väljer du ankarpunkten (inte på din försvinnande punkt) och flyttar den över nära hörnet av din form. Nu innan du släpper ut musen trycker du på Alt, detta kommer att göra en kopia av linjesegmentet.
Anledningen till att detta kan vara lite knepigt är att om du håller Alt-knappen när du först klickar på din ankarpunkt kommer du att flytta hela linjen. Det fungerar bara om du engagerar det när du börjar flytta punkten. När du har gjort din kopia använder du Direct Selection-verktyget för att ställa upp förankringspunkten på din försvinnande linje med hörnet på ditt objekt.
Låt oss fastställa djupet. Detta steg kan vara knepigt. Avståndet som du åker tillbaka till försvinnande punkt är komprimerat på grund av perspektivets regler. Ju närmare du är till försvinnande punkt, desto mer komprimeras blir avståndet. Det bästa sättet att börja är att använda proportioner.
Ta en titt på relationerna mellan andra delar av det du redan har ritat, se även längden på sidan du försöker rita. Denna metod kokar i grunden för att se det, men på ett intelligent sätt.
Rengör dina linjer. Vanligtvis använder jag saxverktyget och skär alla vanishing linjer. Jag tar bort alla utom en eller två av de långa raderna från försvinnande punkter, eftersom det är lätt att göra snabba kopior av den linjen om det behövs senare. Använd den vita pilen för att rengöra kanterna och se till att de stämmer uppåt genom att titta på pilen för att bli vit.
Låt oss snabbt rensa upp genom att ansluta punkter. Välj två punkter med Direct Selection Tool och tryck på Command + J (Object> Path> Join). Om en dialogruta dyker upp var punkterna exakt ovanpå varandra och du har skapat ett rent hörn. Om anslutningen gjordes men ingen låda poppade upp, var de två punkterna lite av och du borde göra det
igen. Nedan följer resultatet av att vi ritar vårt objekt med 1-punkts perspektiv.
Rita din horisontlinje. Välj två fläckar på den här raden för att vara dina försvinnande poäng. Där du placerar dessa försvinnande poäng kommer stor påverkan på resultatet av din ritning. Om du lägger dina försvinnande punkter nära varandra, blir dina bilder förvrängda.
Om du lägger dina försvinnande punkter lika avstånd från ditt objekt kommer du att sluta med en statisk komposition.
För att få en mer dynamisk bild av ditt objekt, variera avstånden. Ha en försvinnande poäng nära ditt objekt och en långt borta. Denna uppställning har en dominant och sekundär försvinnande punkt.
När du väl har fastställt dina försvinnande poäng börjar du med att dra framkant av din form. Höjden är godtycklig, men använd proportioner och relationer för att upprätta resten av formen.
Rita linjer från topp och botten av din första linje till vänster försvinnande punkt (LVP) och höger vänster punkt (RVP).
Blockera i din första stora form.
Använd den första formen du blockerat som referens för dina andra stora former och blockera dem i.
Rengör linjerna och lägg till detaljer.
Nedan följer resultatet av att vi ritar vårt objekt med 2-punkts perspektiv. Lägg märke till hur stilistiskt vi gör ytterkanten tjockare än de inre linjerna. Denna metod omfattas av handledningen Hur man skapar en genomblickande informationsgrafik.
Ställ in din horisont och markera dina två första spelpunkter. Den tredje försvinnande punkten ligger antingen ovanför eller under horisonten, nära mitten av din komposition. För det mesta bör din tredje försvinnande punkt vara borta från sidan. Det borde vara mer antydet än ett huvudfokus. Om din tredje försvinnande punkt är för nära blir ditt objekt förvrängt. Tänk på att den bästa tiden att använda ett tredje perspektiv är om objektet du ritar är mycket stort eller väldigt litet.
Följ samma steg som beskrivs i Arbeta med 2-punkts perspektiv, men alla vertikala linjer måste försvinna till din nya Vanishing Point.
Anslut kanten till dina försvinnande punkter och blockera i din första stora form.
Använd den första formen som en referens för att hjälpa till att blockera i andra stora former.
Använd saxverktyget för att skära överflödiga linjer.
Använd Direct Selection-verktyget för att ställa upp alla hörn.
Nu när objektet är mindre visuellt rörigt är det lättare att lägga till detaljer.
Klipp och rengör detaljer.
Nedan är resultatet av att vi ritar vårt objekt med hjälp av 3-punkts perspektiv.
Jag hoppas att denna handledning hjälper några av er att börja arbeta med perspektiv i Illustrator. De metoder som jag har behandlat i denna handledning kan användas för ett brett spektrum av professionella projekt. Jag begränsade denna handledning till bara grundläggande, och jag hoppas kunna komma in i några mer avancerade tekniska illustrationtekniker i framtida handledning.
Prenumerera på VECTORTUTS RSS-flödet för att hålla dig uppdaterad med de senaste vektorhandledningarna och artiklarna.
Accentsconagua