Share
Har du någonsin hällt apelsinjuice på din spannmål? Det suger! Skulle det inte vara bra om du direkt kan ändra den apelsinjuice och bara göra mjölk direkt efter det? Tyvärr har ingen uppfunnit en Find and Replace-knapp för det verkliga livet och det finns inget sätt att automatiskt ersätta apelsinjuice i din spannmål för mjölken i kartongen. Lyckligtvis, för designers, så är det inte så. I Photoshop är det ganska enkelt att göra snabba ändringar i dina filer om du vet vad du gör. I den här artikeln kommer vi att förklara allt du behöver veta om icke-destruktiva redigeringstekniker i Photoshop. Så nästa gång du häller apelsinjuice i din spannmål, så kommer du att veta exakt hur du ska spara din frukost.
Vad betyder icke-destruktiv redigering (NDE)? I stort sett betyder NDE att det fungerar på ett sätt som inte ändrar någon av de ursprungliga pixeldata. När du arbetar med dina Photoshop-filer. Försök ställa dig två viktiga frågor.
Nu när du förstår vad NDE betyder kommer vi nu att visa dig hur du kan införliva dessa tekniker i ditt arbetsflöde. Låt oss ta en titt!
Detta är det första steget i din ansträngning för att arbeta icke-destruktivt. Vid ett tillfälle användes faktiskt suddgumminverktyg och permanent borttagning av pixlar från ett fotografi. Detta var inte riktigt ett bra sätt att arbeta. Maskfunktionen är ett mycket bättre alternativ.
Första sak att komma ihåg när det gäller masker i RGB-läge: Vit = Synligt / Svart = Inte Synligt. Vilken nyans av grå som helst är en form av partiell synlighet (Transparency) och det gäller spektrumsintervallet. Till exempel, ju närmare gråtonen är till vitt, desto mer synlig kommer det att vara från masken. Mörkgrå blir mindre synlig eftersom den är närmare svart.
Allt detta handlar om en grundläggande förståelse för kanaler, som vi inte kommer att dyka in här, men alfakanaler är ett bra sätt att skildra detta. Eftersom det likaledes följer samma formel utom det är relaterat till selektioner mot synlighet. Tekniken och tekniken är desamma när de representerar vad som ska väljas, inte väljas eller delvis vald.
Så nu förstår du begreppet mask och hur det fungerar. Du kommer att lära dig att det finns lagmasker, lagergrupper med masker, snabba masker mm.
En användbar tips som du kan försöka är att lägga till en lagmaske när du tar bort en bakgrund, lägg nu det lagret i en uppsättning och lägg till en mask i uppsättningen. På så sätt kan du fortsätta redigera, medan du har en mellanliggande punkt på din lagermaske.
En annan typ av mask är en vektormask. Dessa är ett bra komplement till Photoshop, särskilt för icke-destruktiva redigeringsmetoder. Vektorerna är mycket redigerbara efter att du har gjort en och de är helt skalbara som negerar några av utmaningarna med rasterisering.
Jag befinner mig med mer och fler vektormaskar över tiden. Vad som är riktigt snyggt om Vector Masks är att det i grunden är ett gammalt skolklippspanel satt på ett lager i ett PSD-dokument. Så om du någonsin gjort det med InDesign eller Illustrator är tekniken liknande. Inte bara är detta NDE, men du kan också klippa en bana genom en pixel, vilket inte är något du kan göra med en traditionell lagermaske. Photoshop kommer sedan automatiskt att ta reda på vilken pixelkoordinat som ligger närmast vägen och applicera masken däri.
Ok, det kan vara som att öppna Pandoras låda så låt oss hålla det kort och relaterat till NDE. Här är alternativen för bildjustering som finns i lagpaletten.
Traditionellt när designers behövde justera saker som ljusstyrka och kontrast (som jag aldrig använder), nivåer, kurvor, nyans och mättnad etc. skulle de göra det via menyraden och tillämpa dessa ändringar permanent på bilden eller lagret.
Detta är förstörande på det sättet att det ändrar den ursprungliga datakällan. Men tack vare justeringslager kan du nu tilldela de här ändringarna till hela filen eller ett specifikt lager med en klippgrupp. För att göra sakerna ännu mer ändliga och granulära har anpassningsskiktet en egen mask, vilket innebär att du kan utse områden som ska påverkas.
Det bästa med detta, när du arbetar med ett designteam, är möjligheten att gå tillbaka och justera dessa värden när som helst efter att filen har godkänts. Där jag jobbar visas de flesta av vår grafik på projektionssystem för presentationer, så om en grafik ser ut som "för punchy" i ett projektionstest. Jag kan gå tillbaka till källa Photoshop-filen, justera värdena för bildjustering, något som kurvor, spara ut min nya tillgång och testa igen.
Den andra fördelen med att använda Justeringslager är värdet av det med lagalternativ. Så istället för att ringa tillbaka inställningarna för bildjustering kan vi också minska lagrets opacitet eller för en dramatisk effekt vi kan ändra blandningsläget för justeringslagret.
Såsom ses här, om jag bara gör ett svartvitt bildjusteringslager och sedan byter blandningsläge till Soft Light får jag en mycket mer dramatisk bild. Eller försök använda ett blått fastfärgskikt och ett exkluderingsblandningsläge som börjar se "vintage".
Dessa var interimsteget i fler NDE-metoder för Photoshop. För många av er, om jag sa "Lägg till en kommando och prägla på en knapp" skulle du inte tänka två gånger om det. Du skulle ha ditt formlager, redigerbar vektor förstås, och du skulle tillämpa lagstilen. Men i gamla tider var vi tvungna att blanda och matcha filter som var permanent applicerade på ett lager pixlar. Detta var hemskt! Eftersom filter var så speciellt att om en klient inte tyckte om det började du från början, igen.
I NDE-målen är dessa värden nu kopplade till ett lager, vilket betyder att efter att du gjort ett utskriftstest, webbtest eller projektionstest kan du enkelt ändra värdena genom att dubbelklicka på lagstilen och föra upp alternativen för den stilen.
Ännu bättre, du kan kopiera och klistra in dessa stilar till andra lager för att snabbt kopiera en visuell behandling. Bara högerklicka på lagret med den stil som appliceras på den.
Detta sparar mycket på din dator utan att behöva behandla den permanenta ändringen till pixeldata och istället bara göra ett utseende tills du sparar en version i det filformat du behöver.
Tips: Ett annat bra knep, skift klickar på flera lager och du kan klistra in stilen till många lager samtidigt.
raster: Smarta objekt är en av de största tilläggen till Photoshop enligt min mening, särskilt för vad det betyder för NDE-arbetsflödet. I ett nötskal kan du konvertera ett fil / lager till ett smart objekt, vilket i grunden skyddar det mot skador genom permanenta ändringar.
Det tar den källan pixeldata, och gör en länk till sig själv som en självständig filkälla.
Det första fördelaktiga området jag upptäckte använder för detta skapade layouter. Om du regelbundet skala och ändra storlek på designelementen får det dem att sakta nedbrytas med varje förändring. I huvudsak interpolerar / resampling pixlar på ett lager varje gång du ändrar det. Men med smarta föremål appliceras dessa omvandlingar inte permanent på data, vilket innebär att du är fri att göra omvandlingar utan oro.
När du importerar Illustrator-filer som smarta objekt kan det jämföras med att länka till en källfil. Till exempel kan kopiering och klistra in från Illustrator ge dig möjlighet att klistra in som ett smart objekt.
Nu om du dubbelklickar på det smarta objektet öppnas det i Illustrator. Denna vektordata är 100% skalbar hela tiden så att du bara kan släppa den där och fritt skala och redigera som du passar. Gör en redigering till din Illustrator-fil, tryck på Spara och den ska uppdateras automatiskt tillbaka i din Photoshop-fil.
Även efter tillkomsten av lagstilar, som nämnts tidigare, tyckte vi "Photoshoppers" fortfarande om att använda olika filter för att uppnå vissa utseenden och effekter. Problemet här var att filter också var traditionellt destruktiva. Inte bara var detta en permanent ändring till bilddata men senare i tid om du ville komma ihåg de inställningar du brukade uppnå en effekt, hade du inte möjlighet att återkalla den informationen. Om du inte var som jag och täckte din bildskärm i post-it anteckningar fyllda med olika filter recept, Oi!
Smart Object-lager inuti Photoshop kan ha filter applicerat på dem. Dessa kallas smarta filter. Nu är inställningarna för filtret inbäddade i det smarta objektet och kan ändras senare.
Du kan också spela med den här lilla knappen på Smart Filter för att justera utseendet genom blandningslägen och opacitet separat från blandningsalternativen för själva lagret.
Du kan även konvertera importerade videoklipp till Smart Objects så att du kan ändra designen utan att skada videon. De kan ändras, skevas och så mycket mer. Det betyder att jag kan ta det snabba småbiten av en video som jag behöver se suddig ut och lägga till ett filter på det. Sedan exporterar du bara videon från Photoshop och släpper tillbaka till mitt projekt.
Tips: Om du vill ha dubbletter av Smart Object-lagret måste du bestämma hur framtida ändringar kan hända med det smarta objektet. Så om du duplicerar det lagret flera gånger det traditionella sättet (dra till ikonen för nya lager eller Cmd / Ctrl + J), då när du dubbelklickar för att redigera ett av de smarta objekten, redigerar du i huvudsak alla smarta objekt som duplicerades från den källan. För att komma runt om det här, se till att du går till menyalternativet under Lager> Smarta objekt> Nytt smarta objekt via kopia och sedan ses det som en annan källa för det dubbla lagret.
Båda har sina fördelar men minst en gång i månaden frågar någon om det här så jag tyckte att det var värt att påpeka.
Nu är det här diskutabelt som en NDE-teknik, så jag lämnar ditt personliga beslut till dig. Men jag har använt det många gånger och fann det verkligen användbart för arbetsflödet. I grund och botten kan du arbeta på ett lager och på olika punkter i din process ta en historisk ögonblicksbild. Eftersom Photoshop har ett begränsat antal undos kan du använda den här tekniken för att återgå till en viss punkt i din redigering.
Jag gillar särskilt att använda det här när jag försöker använda olika filter eller målningsteknik och sedan kan jag måla tillbaka i en del av utseendet med hjälp av History brush.
Det finns många andra tekniker som bara kan betraktas som bästa praxis när man producerar en fil som kan användas igen senare eller delas med en annan formgivare. Så även om dessa inte är NDE, är de väl värda att lära sig när du får en chans.
Dessa sparade val lägger till mycket liten filstorlek i ett dokument men är ovärderliga när du vill återkalla olika typer av val du använde under redigering.
Vektorversionen av alfakanaler. Men vad jag gillar att använda dem för är att rädda vägar av områden jag har målat med anpassade borstar. Eftersom du kan slå en arbetsbana med en borste kan du konsekvent använda samma väg att måla samma koordinater med olika skalor. Det är bra att göra dessa penslar.
Cloning, Healing, Stamping, Patching, är bra verktyg för att reparera eller ändra bilder. Men vanligtvis gör vi det direkt på bilden. Skapa istället ett nytt lager och välj "Använd alla lager" på alternativfältet så att du gör reparationer till ett tomt nytt lager i stället för själva bildlagret. Inget förstört!
Inte helt NDE men ett riktigt bra sätt att rulla mellan olika layouter och ser i din fil. Så om du vill spela in en idé som du hade som kan vara relevant senare, bara dra upp din lager komp. Det här är också en bra teknik när du behöver batch spara flera versioner av ett konceptkoncept. Försök med att använda Arkiv> Skript> Layer Comps till filer.
NDE-tekniker är en stor sak. När jag jobbar med människor som förstår dem och ser att de tränas, förstår jag att jag verkligen arbetar med en proffs. Du är uppmärksam på den långsiktiga användningen av digitala tillgångar medan du ställer in dig själv och andra, för framgång i framtiden. Det kanske inte är så intuitivt först. Gör saker som att lägga till höjdpunkter eller skuggor på ett foto med ett maskerat kurvjusteringslager, jämfört med att bara göra den gamla skolan Dodge and Burn tekniken. Men när jag har en "all-nighter" med redigeringsförfrågningar från en klient, så öppnar jag en fil och behöver bara göra några justeringar till dialogrutor, mot måleri från början. Tja, du kan förvänta dig en hög fem nästa gång jag ser dig!
Accentsconagua