Share
I denna handledning kommer jag att visa dig hur du studerar formformer och lär dig grunden att experimentera med former och tillämpa dem på ansiktsegenskaper.
Formerna är grunden och grunden till allt vi ser. Under hela handledningen kommer du att lära dig om mina personliga arbetssätt och du kan anpassa dessa metoder till dig själv och skapa egna experimentella formillustrationer.
Du kan hitta källfilerna i katalogen märkt "source" som kom i filerna som du hämtade. Du kanske vill titta igenom dem kort innan vi börjar.
Nyckeln till att skapa en kvalitetsbild bygger på det primära forsknings- och referensmaterialet du har bakom det. Så börja med att samla bilder av relevant ämne och håll dem nära för referens.
Eftersom vi fokuserar på ansiktsdrag är det också en bra idé att ha bilder från olika vinklar så att du kan utforska djupare in i de former och komponenter som utgör den övergripande funktionen. Det finns många sätt att samla dessa bilder, men för enkel användning har jag samlat dessa gratis bilder från freedigitalphotos.net.
Nu när du har tillräckligt med referensmaterial till hands, är det dags att börja skissera några av formerna i din skissbok. Det bästa rådet jag kan ge dig är att använda din fantasi och glömma vad du vet. Med detta menar jag att det för tillfället är en näsa eller ett öga, men använd din fantasi och börja rita former utifrån vad du ser och inte vad du vet.
Oroa dig inte för formligheten eller exaktheten av formerna, eftersom detta bara kommer att hindra dig, vi är bara på experimentfasen och det finns plats för raffinering senare. Notera också rynkor, kurvor och linjer i bilden. Dessa små detaljer hjälper dig att definiera ansiktet i slutskedet.
Nu ska vi ta allt referensmaterial och flytta det till Illustrator för att börja skapa vektorer från de former vi har studerat. Börja med att starta ett nytt dokument till önskat format och mätningar.
Skapa nu ett nytt lager under "Layer 1" och märk det "Referens". Detta lager är där alla dina skisser kommer att lagras tillsammans med framtida experiment i former.
Det är bra att vana att fördela många lager till specifika delar av din illustration. Med formexperiment är möjligheterna oändliga, det är bra att applicera ett separat lager så att du inte blir blandad med de övriga aspekterna av illustrationen.
Inne i referenslagret skapar du en mall från dina skisser och börjar rita ut dessa former med Pen Tool. Experimentera och använd Pathfinder-verktygen för att kombinera former och subtrahera former från varandra.
Detta är det roliga scenen eftersom resultaten är obegränsade, se till att du experimenterar så mycket som möjligt. Spela runt med alternerande slag och kom ihåg att använda justeringsverktygen för att se till att alla dina former är i linje med varandra. Var uppmärksam på alla de små rynkor och kurvor du observerat i skissfasen och skapa dina egna invecklade linjer.
Eftersom det inte finns några gränser för detta bör du införa dina egna begränsningar. Dess mycket lätt att experimentera så mycket ditt arbete blir bara förlorat i ett hav av vektorformer. Jag brukar skapa inte mer än fyra versioner av varje funktion jag fokuserar på. Till exempel nedan är 4 versioner av ett öga.
Det briljanta med vektorer är att du kan komma tillbaka till dem när som helst så du måste se till att spara de former du inte använder, de kan komma till nytta en gång till.
När du har alla dina former och funktioner ritade i vektorform är det dags att flytta på att dra huvudet och börja implementera dina ansiktsfunktioner för att skapa ett ansikte.
Gruppera alla dina vektorformer tillsammans och flytta den till ena sidan av tavlan och lås den. Du vill inte av misstag välja någon av dina former när du drar huvudet. Arbetsytan i Illustrator är enorm, så dra nytta av det, om det finns en form eller linje som du inte behöver behåller du den på ena sidan av tavlan. Det kan passa ett senare projekt du jobbar med. Nedan är bara en del av alla experimentella former, men bara för att ge dig en uppfattning om hur jag organiserar dem.
Innan du skapar huvudet, kontrollera att "Referens" -laget är låst och märk "Layer 1" som "Face".
Som vi vet kommer huvuden att komma i alla former och storlekar, men eftersom jag lär dig grundarna kommer jag att använda ett konventionellt ovalt format huvud.
Rita först en cirkel med hjälp av Ellipse Tool. Ta bort bottenankaren så att du bara har en halvcirkel. Gå till Objekt> Transform Reflektera och vrid halvcirkeln horisontellt.
Rör nu halvcirkeln beroende på hur stor du vill ha huvudets form. Välj sedan de sökvägar som behöver anslutas och ansluta dem (Command + J). Kom ihåg att justera dem ordentligt så att du får ett smidigt deltagande.
Kopiera formen (Command + C) och klistra in (Command + F) på din yttre form och använd Free Transform Tool för att skapa en inre huvud. Du kan göra så många gånger du vill, beroende på formen på huvudet som du illustrerar.
Med det innersta huvudet raderas nedre ankaret och använder Penverktyget för att anpassa formen för att skapa kindben. Vid detta tillfälle använder du också Pathfinder för att slå ihop några öron i huvudet.
När du är nöjd med det huvud du har skapat är det dags att börja lägga ansiktsfunktionerna i huvudet. Lås upp referenslagret och börja placera de funktioner du vill ha i ansiktet.
Använd alltid distributionen och anpassa verktygen så att alla dina funktioner är lika åtskilda och har rätt storlek i förhållande till varandra. Använd igen din fantasi och kombinera olika ögon, näsor och munnar tillsammans. Injicera din egen personlighet i illustrationen, kom ihåg att detta bara är grunden.
Nu måste vi börja tänka på färger. Det finns många webbplatser som erbjuder gratis färgpaletter som du kan ladda ner, men den bästa ideen är att skapa din egen. Rita inspiration från objekt som rör illustrationen, vädret eller fotografierna.
Det viktigaste att komma ihåg är att begränsa din färgpalett. Jag tycker ofta om att arbeta med högst fyra eller fem färger som komplimangerar varandra. Använda en begränsad färgpalett skapar balans i illustrationen men du måste verkligen välja rätt färger, så spendera tid att placera färger bredvid varandra för att se om de fungerar bra tillsammans.
När du har bestämt dig för rätt färger börjar du applicera dem i ansiktet du skapat. Se till att alla rätt färger markerar de rätta funktionerna. Tänk på det som skuggning för att lägga till djup i bilden. Till exempel mörkare färger under ögonen och på sidan av näsan.
Nu borde du ha det övergripande ansiktet färgat och allt bör börja ske. Illustrationen ser fortfarande ganska platt och generisk ut. Det här är det stadium där du börjar injicera små detaljer som lägger till din egen personlighet i bilden.
Hänvisa till ditt referensmaterial och titta på alla de fina linjerna du skapade från att titta på rynkor och kurvor. Börja använda dessa i ansiktet för att lägga till detaljer, detta bör börja forma ansiktet och ge det en känsla av karaktär och attityd.
Lita inte bara på ditt referensmaterial, skapa nya former och linjer och börja justera dem i enlighet därmed. Mitt varumärke och inspiration kommer från min kärlek till symmetri och geometri, men jag uppmanar dig att experimentera och ta reda på vilken personlig beröring du kan ta med ansiktet.
Kom ihåg att inte överkomplicera dina former, ofta små tips i ansiktet är tillräckligt bra för att markera hela funktionen.
Du borde nu ha ett helt ansikte med komplimangerande färger och tillräckligt med detaljer för att rita betraktaren i din illustration. Nu ska vi snabbt täcka bakgrunden. Skapa ett nytt lager och märka det "bakgrund" och se till att det ligger längst ner i paletten för din lager.
Jag är ett stort fan av mönster och symmetri och har satt temat för denna illustration att vara urban inspirerad. Jag har undersökt några element som utgör temat och återigen använt former för att skapa dem i vektorform. Kom ihåg att du kan tillämpa vad du har lärt dig här till allt från djuransikten till bilar. Du måste bara ta dig tid att experimentera och studera alla komponenter som utgör objektet.
Börja placera dessa objekt i och runt ansiktet, kom ihåg att du ska arbeta i bakgrundsskiktet.
När du är nöjd med placeringen av bakgrundsobjekten, gruppera dem tillsammans och använd vänd dem horisontellt.
Gruppera nu alla bakgrundsobjekt och använd paletten för att se till att allt är ordentligt åtskilt och det finns en balans i illustrationen.
Börja nu spela med bakgrundsobjekten, ändra färgerna i objekt och inkludera dina egna lilla mönster och forma experimentationer. Lägg till subtila detaljer i objekten så att tittaren verkligen blir fascinerad av ditt arbete. Spela runt med slagtjocklek och streckade slag, kom ihåg att inte göra det, du vill inte att bakgrunden drunknar ut i ansiktet.
Nu ska din illustration vara mycket nära slutförandet, kom ihåg att du alltid kan skapa nya former och mixa och matcha det du redan har skapat för att fortsätta ditt experiment.
Det finns alltid utrymme för förbättringar och du kan alltid referera till ditt referensmaterial för mer inspiration och nya anvisningar. Här är exempel på flera variationer av ögon som inte valdes för denna illustration.
Från denna handledning hoppas jag att du har lärt dig att titta på vardagliga föremål på ett annat sätt. Se bortom vad du vet och fokusera på vad du ser. Förenkla dem till fantastiska former och kombinera dem med en gratis färgpalett för en inspirerande illustration.
Kom ihåg att möjligheterna är oändliga och du bör experimentera kraftigt så att du i tid skapar dina egna versioner av vardagliga föremål med hjälp av grundläggande former.
.
Accentsconagua