Share
Historiskt har konstnärer använt levande modeller och landskap som en bas för deras arbete. I den digitala tidsåldern är lagerfoton lättillgängliga och används ofta i alla former av konst och vektorkonst är inget undantag. I den här artikeln ser vi på hur användbart lager är till vektorkonstnären.
Lagerfoton kan användas av olika anledningar, allt från att vara inspirationskälla för en bit genom att hjälpa till med att porträtta ett element av en illustration mer exakt.
Som aktieanvändare använder jag främst lager för att hjälpa till med att dra anatomi och porträtt. Jag manipulerar lagerbilder och använd sedan resultatet som referens för min vektorkonst. Självklart är det inte anledningen till att alla använder lager.
Varhelst du får ditt lager från, finns det flera saker att ta hänsyn till. Det viktigaste du måste göra är att kontrollera reglerna för alla lagerbilder:
Från personlig erfarenhet har jag tidigare använt lager som har inkluderat barn och sett några sunt förnuftbegränsningar av inga sexuella teman och vissa begränsar användningen av djurbestånd till ingen gore.
Flertalet av aktiesidor och samhällen kommer att ha dessa villkor listade på aktiesidan eller kommer att ha en länk direkt till lagervillkoren. Det är viktigt för en professionell eller hobbyist att följa dessa och att respektera stock artisternas önskemål.
Om du är osäker, försök att kontakta stock artisten eller webbplatsen för ytterligare förtydligande.
När du väljer ditt lager kanske du vill överväga flera kvaliteter av det:
Vad tycker du att folk bör överväga när man letar efter lagerjakt?
Jag frågade några skickliga vektorkonstnärer om deras erfarenheter av lager och råd som de skulle ge andra om att använda lager.
Jared använde en fantastisk stock bild av TwiggXstock som inspiration för Non Cadenza.
Han berättar för oss:
Jag vill säga att jag bara kan tala för min personliga illustrationstil och hur jag personligen använder lager. Jag kan inte ge råd till någon som gör foto manipulation, etc..
I mitt fall är jag inte bäst på anatomi, så att använda lager för den mänskliga formen är viktigt för att skapa realistiska mänskliga illustrationer.
Jag brukar rita ut grova former av varje enskilt objekt, då börjar jag fylla i detaljer som hår, linjer i huden, ansiktsdrag, ögondetaljer, sedan skuggning och detaljering, slutligen färgning. Lagerstocken används bara i den ursprungliga formningen och sedan igen för skuggning.
Jag skulle inte säga som inspiration. Jag brukar få den ursprungliga idén och jag jagar ut lager för att passa mina behov. Ibland hittar jag ett foto som jag verkligen vill arbeta med, som i "Livet är ingenting utan kärlek".
Jag brukar bara använda lager för den mänskliga formen.
Jag byter aldrig lager innan jag använder den. Eftersom jag ombildar bilden, behöver jag inte förhandsförändring.
Kom ihåg att lagret endast bör användas som referens, sällan som ett nyckelelement.
Jag tycker att du borde undvika lager som gör allt arbete för dig. Du bör alltid använda din fantasi och skapa något i din egen stil.
Var på utkik efter högupplösta bilder, men om ett foto du verkligen vill använda inte är högt, låt det inte avskräcka dig. Om du bara använder bilden för inspiration, och du har ett bra öga, kan du fylla i luckorna på egen hand.
Kat använde en fantastisk stock bild av Odessa11stock, tyvärr är originalbilden inte längre tillgänglig.
Hon berättar för oss:
Jag har aldrig varit en porträttkonstnär, min stil är mycket mer tecknad, så jag har möjlighet att kombinera de realistiska proportionerna i ett foto med min stil och komma på något helt nytt.
Min vectoring stil började baseras helt av stock photography Jag var inspirerad av och jag skulle spendera timmar tittar. Ju äldre jag får desto mer använder jag den som referens för ställen och händerna så jaga är mycket mer specifik. Och förutom att klippa bilderna ur deras bakgrund och placera dem, lämnar jag lageret som det är, färgscheman och allt brukar komma till mig när bilden är klar.
Det krävs skicklighet för att göra realistiska bilder, men det krävs talang för att skapa något som inte var där. Låt aldrig lagerlagret begränsa din kreativitet, du borde alltid försöka göra något annat. Och se upp för korniga bilder! Jag tänker inte på dig men de driver mina ögon galet när jag zoomar in.
RD använde en fantastisk stock bild av NikxStock.
Han berättar för oss:
Den största fördelen jag ser på att använda lager är att de ger så många olika tillvägagångssätt och idéer till vad du kan använda dem för. Det ger mig alltid ett sätt att experimentera kring uttryck och poserar. För att inte nämna, min ritningsförmåga har förbättrats 0% sedan tredje klassen, så jag behöver inte oroa mig för rätt form / anatomi / proportioner vid användning av lager.
Det första steget för mig är alltid att lägga ut linjerna eftersom jag faktiskt är en line art whore. Sedan blockerar jag i baserna och nyanser; Det här är där jag brukar sluta använda beståndet som referens och börja använda min fantasi. Slutligen fixar jag färgerna och kurvorna. Det är i princip min process i ett nötskal. När jag ser ett fantastiskt lager med några soliga linjer och kurvor hoppar jag antingen direkt på den eller räddar den för senare. Det finns fortfarande en stor mängd lager på min dator som väntar på att bli ravaged av mitt pennaverktyg. Jag brukar ändra storlek på beståndet innan jag börjar jobba så det är inte för stort eller för litet.
Några klichédiska råd som jag kan ge är att vara kreativ och ha kul. Varje gång du tillverkar din nästa magnifika vektor / vexel med hjälp av ett lager, försök att vara beroende av beståndet mindre och mindre. "En kol kopia" av ett lager (som jag är skyldig i att göra) kan verkligen begränsa din kreativitet och fantasi! Även om jag inte skulle vilja berätta för någon att inte göra något, så är det ju din egen konst.
Orlando använde en fantastisk stock bild av VeeStock.
Han berättar för oss:
För det första kan det spara dig mycket tid, för det är en del av den kreativa processen som någon annan redan gjorde för dig. Antingen för referens eller inspiration, kommer det alltid att vara mycket användbart för att materialisera en idé och ett bra hjälpmedel för att gå från början till det slutliga jobbet.
Det beror på arbetet och vad du har i åtanke. Om det är ett personligt projekt och du inte vet var du ska börja, kan plockning av lager vara en bra idé att komma igång, det är också bra för inspiration. Om du redan har tanken, är det en välsignelse att hitta rätt lager för referens. Ibland måste jag ändra bilden för att få det jag vill, ibland verkar det som att allt i stycket var gjort bara för mina behov. Jag har inte en grundläggande process för det. Varje projekt kräver ett annat sätt att använda lager.
Det är viktigt att förstå att lager är bara en resurs och att det slutliga resultatet av ditt arbete ska kommunicera något med din egen stil och din egen sätt att göra saker. Du kan göra en kol kopia av bilden som du använde som referens, men det har inte mycket värde eller betydelse. Vi måste försöka göra en skillnad mellan vårt arbete och många andra som kommer att använda samma bild. Personer som delar aktier i samhällen som DeviantArt, förväntar sig av dig att göra något intressant med sitt arbete, och det är deras främsta belöning.
Joey använde en fantastisk stock bild av Bananered.
Han berättar för oss:
Jag älskar personligen gemenskapens aspekt av det. 99% av de stockbilder som jag använder som referens i mina illustrationer finns på deviantART. Jag känner bara att det är denna utbyte mellan artister som håller oss alla på väg. Jag tror ärligt det enda folket som verkligen kan förstå våra liv som konstnärer är andra artister ... Det kan gå över i andra aspekter av kreativitet, men jag kan inte sätta mig ner och förklara mina processer och tankegång att säga, en revisor. Det fungerar inte så. Jag är bara verkligen uppskattande att människor är villiga att dela sig med konstsamhället på detta sätt.
Det beror verkligen på biten. För det mesta kommer jag att ha en grov visuell inblick eller skiss, och jag kommer att försöka hitta en bild som skulle fungera bäst med den. Andra gånger letar jag bara efter något intressant att rita referens från och jag kommer göra slumpmässigt grävning runt. Det blir lite skuggigt ibland på arbetsplatsen, där jag kan snubbla över en naken chick i bondage och saran wrap, men vad som helst. Det är därför jag befinner mig i ett avlägset hörn av kontoret!
Inte riktigt, speciellt ändå ... Det beror helt på vad du försöker uppnå. Jag personligen gillar så hög upplösning som möjligt när man hittar bilder; Det hjälper mig att träna ut alla små detaljer som hjälper till att andas lite mer liv i stycket. Jag skulle också uppmuntra människor att inte arbeta från referens ordatim.
Återigen, det här är en personlig preferens, men jag känner för att verkligen ta ägande över ditt arbete, du måste sätta åtminstone lite av din personliga stil och flamma in i den. Jag har sett ett jobb med miljontalsgradientnätverk som ser ut som det referensfoto som används. På ena sidan är det fantastiskt att det kan replikeras på ett sådant sätt, men på andra sidan frågar jag alltid "Jo, vad var meningen?", Vet du? Jag älskar att bara kunna blicka på en bit och säga "åh ja det är sådant och sådant arbete". Jag älskar personlighet i konst. "
Cris använde en fantastisk stock bild av LockStock.
Han berättar för oss:
Tja, jag kan inte bara komma ihåg alla detaljer i ett ansikte eller människokroppen utan referenser. Människokroppen och ansiktet har också massor av detaljer som hjälper till att göra ritningen mer uttrycksfull och sann. Det finns så många kombinationer av uttryck, muskler, hudtonning och var och en av dessa kombinationer berättar om en historia. Vad jag försöker är att få ett av dessa äkta uttryck och ge det en annan känsla, med mitt arbete. Att använda ett lagerfoto hjälper mig att spara lite mer tid för att få det perfekta uttrycket och anatomin också.
Först måste jag säga att det finns en skillnad mellan att använda ett lager och referensbilder. När jag vill använda ett lagerfoto, är jag intresserad av själva fotot, det finns något i det ursprungliga fotot som fångat mitt öga och får mig att tänka på ett bra jobb. Ibland använder jag referensbilder och för denna process använder jag massor av bilder att göra rita ett enda objekt.
Så, tillbaka till frågan, fick jag ett lagerfoto som inspiration, ja. Och som jag sa, tycker jag om att arbeta med lagerfotoet på sitt ursprungliga utseende, med hjälp av det mesta av den ursprungliga bilden. Jag försöker att få informationen och förbättra den med att lägga till element eller till och med en teknik som hjälper till att fortsätta att berätta historiken som originalbildet har börjat. Ibland kan vi i det slutliga arbetet se en helt annan bild, men för mig är det bara en förbättring från vad jag har sett.
Det första rådet är att begära tillstånd först :) Det är inte artigt att använda lagerreferenser utan att fråga först till ägaren eller modellen om de godkänner användningen. Med godkännandet är det bra att inte bara kopiera bilden med en annan teknik. Det är bra att lägga till en konstnärlig bild på den ursprungliga bilden, göra det mer intressant, förbättra den ursprungliga historiken som bilden berättar om. Såvida det nya arbetet naturligtvis inte bara är en övning av teknik. Jag tycker om att överväga lagerstocken som en statisk modell. Jag har all grundläggande information om skuggning, ljus, anatomi, avsikter och jag kan bygga mitt arbete enligt denna grund.
Lager kan vara en bra resurs för att hjälpa och inspirera dig. Experimentera med en mängd olika tekniker och stilar kan hjälpa dig att förvandla en aktiebild till en konst.
Jag kommer att lämna dig med några bra ord från Kat, vilket är ett bra sätt att titta på lageranvändning:
Det krävs skicklighet för att göra realistiska bilder, men det krävs talang för att skapa något som inte var där.
Accentsconagua