Share
Blandningsverktyget har varit en del av Adobe Illustrator under lång tid och det är väldigt enkelt att arbeta med. Verktyget skapar objekt som fyller utrymmet mellan två nyckelobjekt. Låt oss säga att vi har en kvadrat som objekt A och en cirkel som objekt B; Blandningsverktyget skapar mellanliggande figurer mellan dessa två objekt. Du kan lägga till hur många steg du vill ha och det är fortfarande redigerbart tills du utökar det. Vi kan använda detta verktyg för att skapa många effekter. I den här handledningen visar jag dig hur du använder blandverktyget för att skapa halvrealistiska halvtoner med linjer.
För att skapa en semi-realistisk illustration är ett bra lager viktigt. Låt oss arbeta med den här bilden av denna vackra modell. En annan bra utgångspunkt för denna bild är ljuskällan som skapar mörka skuggor och synliga halvtoner. Detta gör det enklare att identifiera var vår skuggning kommer att skapas.
Vårt arbete kommer att ske i svartvitt, med hjälp av svarta linjer som halvtoner. Därför kan en grundläggande bildbehandling hjälpa oss att se tonens värden på bilden och översätta dem till en illustration. Vi kan kasta bort färgerna på bilden nu. Öppna bilden i Adobe Photoshop och ändra färgerna från RGB till Grayscale genom att gå till Meny> Bild> Läge> Gråskala.
Låt oss nu öka kontrasten mellan svarta och vita. Detta kommer att avslöja tonalvariationerna ännu mer. Gå till Meny> Bild> Justeringar> Ljusstyrka / Kontrast och ange värdena Ljusstyrka: 40%, Kontrast: 40%.
För att göra visualiseringen av halvtonerna ännu enklare, låt oss tillämpa Posterize-filtret på bilden genom att gå till Meny> Bild> Justeringar> Posterize och ställ in nivåerna till 10.
Nu har vi vår basbild redo. Spara den här filen (Meny> Arkiv> Spara som ...) som "woman-grayscale.jpg" (Kvalitet: 12). På så sätt behåller vi den ursprungliga bilden och vi har en kopia att arbeta från.
Öppna filen "woman-grayscale.jpg" i Adobe Illustrator. Skapa två nya lager ("Layer 2", "Layer 3") i panelen Lager. Välj bilden i "Layer 1" och ställ in opacitet till 70%. Nu kan du se de mörkaste skuggorna i källbilden. Lås detta lager.
Välj "Layer 2". Med pennverktyget (P) (eller Pencil Tool (N) om du har en tablett) låt vi rita skuggorna i ansikte, hår och axlar. Var noga med att ha den svarta färgen vald i Färgpanelen. Använd bilden som en guide för att rita skuggorna.
Med Penverktyget (P), låt oss dra några linjer för att definiera ansiktsegenskaper och kroppsform. Använd en slagvikt på 2 pt för de yttre konturerna och de viktigaste ansiktsegenskaperna (näsa, mun, ögon). Använd tunnare slagvikt för de inre linjerna som är mer känsliga.
Försök skapa dina linjer med så få poäng som möjligt när du använder Pen Tool (P). Skapa kurvor och se till att dina linjer ser bättre ut!
Den intressanta delen av ritningen börjar nu! Låt oss göra halvtonerna. Låt oss börja i flickans ansikte. Rita en linje (2pt slagvikt) nära flickans skugga på sidan av ansiktet.
Markera och duplicera den här raden och placera den parallellt med den ursprungliga raden.
Använd den ursprungliga bilden som guide för skuggning och justera sedan den dubbla linjen för att följa skuggningen. Använd en slagvikt på 0.1pt.
Gå nu till Blend Tool (W) eller dubbelklicka på Blend Tool-symbolen på verktygspanelen. I fönstret Blandningsalternativ väljer du Specified Steps, ställa in Spacing till 20, klicka på OK.
Med Blend Tool (W) klicka på den tunnare linjen (0.1pt) och klicka sedan på den andra raden (1pt). Du kommer att fylla utrymmet mellan dessa två linjer med linjer. Se tjockleken gradvis ändras, vilket ger halvtonseffekten.
Det är viktigt att hålla linje med de viktigaste punkterna i de två linjerna, så att du kan få en jämnare skuggningsövergång. Du kan se ett problem med halvtonen i regionen nära flickans mun. För att justera dessa problem väljer du bara några punkter och ändrar kurvan. Automatiskt ändrar du skuggningen.
Det här är det grundläggande sättet att blendverktyget fungerar, nu kan vi göra de andra delarna av ansiktet: näsan, ögonen mm ... Håll alltid den tjockare linjen nära skuggorna och använd bilden som en guide för att rita skuggningen.
Ibland behöver du ändra stegen i blandverktyget för att justera halvtonen till mindre områden. För att göra det, välj blandningsobjektet (linjeparet) och dubbelklicka på mixverktyget på verktygspanelen. Ändra bara värdet Specified Steps.
Tillägger fortfarande skuggningen. Effekten är som en gammal illustrerad bok.
Jag var tvungen att ändra några punkter i nacken för att justera blandningen lite mer. Här kommer många punkter att skapa en textur som inte fungerar när man skapar en mjuk hudeffekt.
Du kan använda några korsade blandade objekt för att skapa en annan halvton. Vid nacke och axlar var den korsade blandnings effekten användbar för att skapa djupare halftoner.
Håret är en grupp blandade linjer. Du kan leka med dessa grupper för att skapa hårtexturen och ge den en naturlig rörelse. Blandningsverktyget är mycket effektivt här.
Det här är illustrationen nästan klar. Vi kan leka med de negativa utrymmena och lägga blandade vita linjer i de mörka skuggorna. Det lägger till i bilden några extra detaljer som gör det ännu mer intressant. Några av dessa detaljer är inte i själva verket i den ursprungliga bilden, men eftersom vi "översätter" bilden i illustrationen är den giltig.
Du kan få en fin flytande effekt genom att korsa några av de två linjerna i blandningen.
Detta är det sista utseendet på ritningen, med all skuggning gjord med blandning, korsningslinjer och vita linjer (med blandning) över svart.
Nu, med samma teknik av blandningar, låt oss lägga till lite textur i bakgrunden. Du kan få några riktiga fina effekter genom att korsa linjerna i blandningsobjekten.
För bakgrunden kan vi använda samma objekt, dupliceras och förvrängas, för att skapa en textur av linjer. Det här är det slutliga utseendet på arbetet. Lite knullat upp, men låt oss beskära.
Rektangelverktyget (M) ritar en rektangel över bilden. Du kan följa samma gröda av källbilden, om du vill.
Med rektangeln vald, gå till Meny> Objekt> Beskärningsområde> Gör.
Blandningsverktyget är ett enkelt men kraftfullt verktyg i Illustrator. Vi såg att det inte är så svårt att skapa komplex skuggning och konsistens bara genom att använda linjer. Med goda referenser och kreativitet är det möjligt att gå vidare. En annan bra punkt i mixverktyget är att du inte använder mycket av datorminne; du får filer med några megabyte även i högsta upplösning.
Accentsconagua