Share
Vad du ska skapaDenna handledning publicerades ursprungligen i maj 2009 som en Tuts + Premium handledning. Det är nu tillgängligt gratis att visa. Även om denna handledning inte använder den senaste versionen av Adobe Photoshop, är dess tekniker och process fortfarande relevanta.
Jag skapade denna avbilda för affischen av årets slutet av årshow på min högskola, en årlig Konst & Design showcase händelse. Jag är här idag för att lära dig de tekniker som jag brukade skapa den här bilden. Det borde förhoppningsvis vara lätt att följa för mellanliggande Photoshop-användare och C4D-nybörjare, men tveka inte att ställa några frågor.
Skapa fantastisk 3D-text på halva tiden! Använd en av våra fantastiska Photoshop Text Styles tillgängliga via GraphicRiver. Eller få hjälp av en designprofessor från Envato Studio för anpassade typografiska mönster.
I denna handledning kommer jag att visa dig steg för steg i Photoshop för att redigera text för att skapa en snygg, strikt typografisk bild och sedan exportera vektorinformation från Photoshop till Cinema 4D där du kommer att lära dig grunderna för att skapa 3D-text, bygga en scen, skapa en studio ljus setup och slutligen göra med Global Illumination med Vray.
Jag kommer inte att lära mig grunderna för användargränssnittet i Cinema 4D, eller hur man navigerar i programmet. Det finns många gratis handledning på webben på grunderna i Cinema 4D som jag rekommenderar att du går igenom innan du påbörjar projektet.
Skapa en ny Photoshop-fil. Det spelar ingen roll vilken storlek, en av Webinställningar tycka om 800 pixlar x 600 pixlar kommer att göra bra för detta ändamål. Använd sedan Typverktyg för att skapa din text.
För det här projektet använde jag den djärvaste versionen av den kommersiella typsnittet Avant Garde, men alla andra djärva fasta teckensnitt fungerar bra för det här projektet, till exempel Arial Black. Storlek Upp texten så att den tar upp huvuddelen av skärmen så att du kan se vad du gör klart.
Vi vill ha varje rad text på separata lager. Du kan helt enkelt göra det genom att välja textlagret i Skikten palett och tryckning Kommando-J till Duplicera skiktet så många gånger som det finns rader, och i mitt exempel gjorde jag det tre gånger. Då heller Radera de extra raderna från varje lager eller helt enkelt välj all text och skriv bara den raden igen.
Flytta sedan varje rad ner med Flytta verktyget så att de inte överlappar varandra, men oroa dig inte om att det är jämnt fördelat än.
Ta upp Rutnät preferenser. Gör i CS3 genom att trycka på Kommando-K, sedan Kommando-8, som också finns i Redigera> Inställningar. Vi vill Stödlinjer skapade varje 5px, endast med en underavdelning.
Ta upp gallret genom att klicka Visa> Visa> Rutnät. Du kan också vrida på Rutnätet på och av genom att trycka Kommando-Apostrophe nyckel-.
Använda Gratis omvandlingsverktyg, som nås genom att trycka på Kommando-T (men alltid Skala texten proportionellt genom att hålla nere Flytta när du drar hörnen), flytta och ändra storlek på raderna individuellt tills du tror att deras proportioner och balans fungerar ungefär bra.
Du kan också grovt Flytta dem att anpassa sig till rutnätet, så att raderna är ungefär en kvadrat mellan varandra, men återigen behöver inte vara mycket exakta än.
Obs! Jag ändrade årets "A" till ett alternativt tecken som denna typsnitt inkluderade. Skönheten att använda kommersiella typsnitt är att de vanligtvis har alternativa tecken som verkligen kan förbättra och individualisera dina mönster.
Nu bör du börja rensa texten mycket snyggt. Du kan alltid använda kerning när du redigerar texten med Typverktyg för att justera avståndet mellan tecknen hur du vill ha dem genom att trycka på Alt-vänster eller Höger Pil nycklar mellan bokstäverna i din text, men genom att göra detta kommer du aldrig att ha pixel-precision.
Vad du behöver göra är att bryta ner varje rad i enskilda bokstäver, och ordna sedan bokstäverna i grupper för raderna. Igen, Duplicera varje rad i så många gånger som det finns bokstäver, ändra sedan texten så att du får ett brev per lager och skapa sedan Ny grupp mappar i Skikten paletten för varje rad, och placera varje bokstav i sin rad Grupp.
Genom att göra detta kommer alla bokstäver att överlappa varandra, men för nu vill vi bara städa upp Skikten palett. Det här låter mycket mer komplicerat än det egentligen är!
Nu ska du börja föra upp sakerna ordentligt. Du kan använda Flytta verktyget med Pil nycklar för att anpassa varje bokstav åt vänster och höger till ungefär en kvadrat på gallret från varandra. Om du vill flytta hela raden upp och ner eller till och med ändra storlek på en rad igen, välj bara dess Grupp från Skikten paletten, rör inte enskilda bokstäver upp och ner eller texten börjar bli rörig.
Vid det här laget borde du ha ett snyggt snyggt stycke typografi, med varje bokstav i sitt eget lager och varje lager i ett Grupp av dess rad.
Skapa nu en annan Grupp i paletten Lager och placera alla raderna ' grupper in i det här nya Grupp och kalla det "Originaltext" så att vi har en säkerhetskopia av allt vårt arbete hittills. Vi ska nu göra några justeringar av typografi så att det fungerar trevligare som en bild, men detta kan bara göras med vektorformer. Högerklicka I gruppen "Orignal text" väljer du Duplicate Group och namnge det "vektorer". Du kan sedan klicka på Öga bredvid gruppen "Originaltext" till Dölj Det.
Du kommer nu att generera vektorgrader från din text för att ändra det vidare och så småningom exportera det till Cinema 4D. Vanligtvis är den här typen av arbete bättre lämpad för Illustrator, men jag visar dig ett sätt att göra det i Photoshop, och medan det inte är så snabbt gjort fungerar det lika bra för detta ändamål.
Du arbetar rad för rad på detta, så öppna varje rads Grupp och Kommando-klicka På varje lager för att välja flera lager. Högerklicka och välj Konvertera till form. Upprepa detta tills varje lager i varje rad under "Vectors" -gruppen har konverterats till former.
För att verkligen avsluta utseendet på den här typografiska bilden ändrar vi formen på "Y" för att passa in i "H" nedanför den. Välj formen på "Y" i Skikten paletten och tryck sedan på P att ta upp Penverktyg. Håll ner Kommando och dra en rektangel runt de nedre punkterna i brevet för att välja dem, använd sedan helt enkelt Nedåtpil nyckeln för att flytta punkterna nere.
Du borde nu ha en mycket fin typografisk vektorbild! Allt som är kvar att göra i Photoshop är att Exportera vektorformerna som ska importeras i Cinema 4D.
Nu är den del där Illustrator verkligen kan vara till nytta ... I Photoshop kan du inte helt enkelt Välj alla lager med vektorformer, klicka Exportera och av dem går alla. Du kan bara exportera all vektorinformation från ett enda lager. En alternativ lösning skulle vara att exportera varje enskilt brev som sin egen vektorfil, men det är inte på något sätt ett bra sätt att göra saker.
Precis som tidigare när du duplicerade "Originaltext" -gruppen för att skapa gruppen "Vektorer", Duplicera "Vektorer" -gruppen och namnge den "Final path", då Dölj gruppen "Vektorer" som du gjorde med gruppen "Originaltext".
Vad du ska göra är att klippa och klistra in varje vektorform till ett lager. Du gör det genom att öppna en av raderna, och det kan till exempel vara "SHOW" radgruppen. Klick på Grå ikon av vektorns form av "W" och tryck på Kommando-X, klicka sedan på vektorformen på "S" och tryck på Kommando-V. Vad du borde sluta ha i "S" -lagrets vektorform är "S" och "W" och "W" -skiktet i botten borde inte längre ha en vektorform.
Upprepa detta tills varje vektorform är i ett lager för varje rad, då Skära och Klistra vektorn formar från varje rad till vektorformen av vilken rad du vill, och skapar bara ett sista skikt som innehåller alla vektorformer från alla rader. I "Final path" -gruppen, Radera alla andra lager inuti vilken grupp som har den sista vägen, och Radera alla andra radgrupper som är tomma också, så att du lämnas med bara en grupp med ett lager och en vektorform.
Återigen, det här låter bli mer komplicerat än det egentligen är, det måste du bara försöka själv för att se att det inte är så dåligt! Nedan följer progressiva skärmdumpar av Skikten palett av vad jag pratar om.
Det är allt! Du är nästan färdig med Photoshop. Byt namn på den senaste vektorformen till "text", välj den vektorformen och klicka på Arkiv> Exportera> Vägar till Illustrator. Då helt enkelt Spara som en AI-fil att importeras till Cinema 4D.
Öppna upp Cinema 4D. Klicka på Arkiv> Sammanfoga, välj sedan AI-fil Du exporterade från Photoshop. Du borde nu få textvägarna att visas i ditt visningsport.
På den övre verktygsfältet håller du Mus knappen ner på NURBS knappen (ser ut som en grön sfär inuti en wireframe box) tills fler alternativ kommer upp och välj sedan Extrude NURBS.
Oroa dig inte, inget borde ha hänt än, du borde helt enkelt få en Extrude NURBS objekt i listan över högsta objekt i listan.
På samma sätt Objektlista panel högst upp till höger på skärmen, Bygga ut Textvägsobjektet genom att klicka på '+' Sign. Detta ska visa dig alla vägar för de enskilda bokstäverna. Välj dem alla genom att klicka på den översta och sedan Shift-klicka den nedre delen, sedan på toppen av den panelen gå till Objekt> Anslut.
Ett nytt sökobjekt ska visas på objektlistan, vilket innebär att du kan använda Radera nyckeln eller Backspace till Radera Photoshop du importerade för att hålla scenen städad.
Fortfarande på det Objektlista panel, Drag ditt nyskapade sökobjekt i Extrude NURBS objekt. Du bör nu se dina vägar som 3D-text!
Använd följande inställningar i attribut panel, som ligger under objektlistan. Du kan se mer än en flik eller knapp i taget (i mitt fall Objekt och Caps) av Kommando-klicka på dem.
Detta ger dig fina, runda kanter på textobjektet. På alla sätt, lek med inställningarna. Jag visar helt enkelt dig hur jag gjorde det i mitt speciella fall. De 100m Inställningen ovan anger djupet på texten.
Nu ska vi skapa scenen. Från den övre verktygsfältet, precis som du gjorde med Extrude NURBS knappen, välj Bezier från splines knappalternativ.
Gå till en sida View. Se till att du fortfarande är på Bezier verktyg, rita en fin stor kurva för att skapa scenens profil. De Bezier Tool fungerar på samma sätt som Penverktyg i Photoshop.
Odds är att du kommer att gå fel och börja din kurva igen mycket tills du är nöjd med det, jag vet att jag gjorde det. Kommando-Z till Ångra är din vän i Cinema 4D också. Tryck på Enter När du är färdig med att rita din kurva, slutföra ditt arbete med Bezier Tool och skapa ett spline-banobjekt.
Gå tillbaka till Perspektiv Visa, välj den spline du just skapat och Kommando-C, sedan Kommando-V till duplicera spline. Då med Flytta verktyget, flytta dem båda till vardera sidan av texten, skapa utrymme för vad som kommer att bli scenen. Gå till NURBS knapp som vi gjorde tidigare med Extrude NURBS, men den här gången väljer du Loft NURBS. Därefter tycker du också om, i objektlistan i den högra panelen, dra båda splinesbanorna i Loft NURBS objekt.
Efter att ha dragit splines in i Loft NURBS objekt, så ska du se detta resultat i din View.
Vi ska nu börja lägga ljus till vår scen. Återigen med hjälp av den övre verktygsfältet, under Lights knappen väljer Area Light.
Rotera det och Skala det så att det pekar på texten, ungefär 45 grader. Det behöver inte vara mycket exakt, eftersom belysningen förändras mycket även med små inställningar, så här är inställningarna jag använder bara riktlinjer och bör tweaked och spelas runt för att fungera för din scen.
En annan sak som jag skulle vilja att du gör nu är att ändra skuggningsinställningarna för din View. Klicka på Display> Quick Shading (Linjer). Detta kommer att säkerställa att vårt synports synlighet inte påverkas av lamporna i scenen. Att göra det har ingen inverkan på ditt resultat, det låter dig bara se vad du gör lite bättre.
Högerklicka på ljuset i objektlistan, gå sedan till VrayBridge-taggar> VrayLight. Klicka på ljuset i objektlistan, sedan i attribut panelhöjd Allmän och VrayLight, så att du får båda dessa avsnitt öppna.
Nedan var mina första inställningar för ljuset, du kanske vill försöka liknande som att börja med. Vi vill ha en lite varm ton till det, så välj en mycket subtil vitvit som färgen.
Vi ska nu konfigurera våra renderingsinställningar. Överst, klicka på Render> Render Settings (eller tryck på Kommando-B) och under Upplösning plocka PAL Förinställd. Under effekter alternativ på sidobalk av Återställ inställningar, Klicka på Pil bredvid Posteffekter och klicka på VrayBridge.
På VrayBridge inställningar, klicka på Global Illumination (GI). Från förinställningarna väljer du Medium kvalité.
Vi borde vara redo att göra nu, vi kan göra ett provresultat. Klick Render> Render View från toppen, eller tryck helt enkelt på Skift-R. Du borde få något som bilden nedan.
Om du är nöjd med det, låt oss fortsätta! Jag är nöjd med det standard vita materialet för texten, så nu är det dags att starta scenmaterialet. På botten panelen du kommer se detta är material panel. Klicka på i den här panelen Fil> Vray Material sedan Dubbelklicka materialikonen för att ta med Materialredigerare fönster upp.
Klicka på Material Vikt och använd liknande inställningar som de som visas nedan.
Bock de Luminosity Layer, klicka på den och använd dessa inställningar.
Klick på Diffus skikt och använd dessa inställningar.
Stäng fönstret och dra sedan materialet till antingen scenobjektet på View eller på objektlistan. Återigen är dessa inställningar bara riktlinjer.
Kopia och Klistra din Area Light dubbelt, Flytta och Rotera dem så att de är på vardera sidan av texten, pekar inåt och nedåt. Lägre deras intensitet till omkring 3-5 under Vray Light del av deras attribut (eller vad som helst för din scen). Din scen ska se ut så här:
Göra scenen igen, och du kommer sannolikt att få ett resultat som liknar bilden nedan. Det här kommer givetvis att variera beroende på dina inställningar.
Om bilden är lite för röd efter eget tycke, Flytta och Rotera toppljuset så det står lite mer direkt mot texten och spelar med intensiteten och andra ljusinställningar under Vray Light.
Jag skulle kunna ge dig de exakta inställningarna för ljusen i min scen, men det skulle vara meningslöst om du bygger din egen scen som det troligtvis kommer att se helt annorlunda ut för dina ändamål ... Det handlar verkligen om att justera inställningarna, orienteringen och storlekar av ljus och materialinställningar tills du ser resultatet du vill ha för din speciella scen.
Om du verkligen gillar det exakta utseendet på min sista bild har jag inkluderat Cinema 4D-scenfilen med den här inställningen för att ladda ner och leka med.
När du är nöjd med din prestation, Spara det som en bildfil genom att klicka Arkiv> 'Spara bild som " på Render Window. Jag skulle personligen rädda det som en TARGA-fil, men det här är upp till dig.
Öppna upp Photoshop och öppna bilden du just sparade, ta sedan upp kurvor genom att klicka Bild> Justeringar> Kurvor (eller CKONTROLL-M), Skapa sedan en subtil form "genom att klicka och dra på linjen för att ge bilden ett bra kontrastområde. Spara din bild.
Det som jag använde här var från Cinema 4D-filen som ingår i den här handledningen som den är.
Jag hoppas att du njöt av att läsa den här handledningen och att du har fått färdigheter i både Photoshop och Cinema 4D och att du hittar användning i min studio scenfil genom att antingen titta på inställningarna lite djupare eller återanvända scenen för dina egna projekt.
Jag skulle gärna se vad ni gör med att använda dessa tekniker!
Vill du skapa en fantastisk 3D-text-effekt som den ovan? Bläddra bland vårt fantastiska utbud av Photoshop Text Styles som finns tillgängliga via GraphicRiver. Använd dessa åtgärder för att omedelbart vända din typografi till 3D-text.
Vänd dina favorit citat till 3D-text direkt med dessa fantastiska Photoshop-textstilar. Det här paketet innehåller 10 Photoshop-filer med 1 lagerstil vardera. Klicka bara på texten du vill ändra och ändra den med typverktyget. Super lätt att använda, du kan spela med färgerna för ytterligare effekter.
Accentsconagua