Share
Tillbaka 2005 skapade jag en vexel av Dwayne Johnson (aka The Rock) som utnyttjade negativt utrymme. Nyligen har jag velat dubblera denna stil, men den här gången i vektor.
I denna handledning använder jag en lagerbild som referens och skapar en illustration som använder samma koncept, den här gången i Adobe Illustrator. Även om detta är en avancerad handledning, kommer jag inte att gå in för många detaljer när det gäller hudskuggning. Du kan titta på denna process mer djupt via min Glitter Portrait Tutorial. Jag kommer dock att gå över hudområden som har rakat hår / ansiktshår, eftersom det ofta kan vara svårt att göra. Så låt oss börja!
Det är alltid bra att planera den slutliga kompositionen med hjälp av grundläggande former. Fördelarna med att använda vektor för detta är att du kan spela med olika färger och positionering / förhållanden. Dessutom, om de former du skapar är rena, kommer de att vara bra nog att använda som dina basformer.
Så börjar jag med att dra ut basformerna med Penverktyg (P) och sedan organisera dem i Skikten panel.
Jag byter de grundläggande formerna en vit fyllning och svart slag. Detta hjälper till att se till att du har formerna ordnade i rätt ordning. Senare kan du skapa ett nytt lager för var och en av formerna och byta namn på dem enligt basformen som finns i. Detta gör det enklare att organisera din skuggning. Med någon "komplex" vektorillustration är organisationen av dina lager alltid en viktig uppgift.
Jag vill inte hålla fast vid de ursprungliga färgerna på stockbilden, jag föredrar rosa över lila varje dag (det är därför jag har rosa hår!), Så jag går för en rosa / svart kombination för kompositionen.
När vi spelar med negativt utrymme har du en mer koncentrerad bild av vad dina kontaktpunkter är. Eftersom majoriteten av denna komposition kommer att vara negativt utrymme måste du överväga vad din publik kommer att titta på. Ansikten tas alltid upp först och från och med då skapar slipset en väg för ögonen att resa från. Medan kostymen och bakgrunden kanske inte har så mycket detaljering, se till att de centrala kontaktpunkterna är så polerade som möjligt för att de ska skapa en bekväm visning för publiken. Dessa kommer att vara ditt första intryck ... om de inte blir bra, då är chansen att din publik kommer att bedöma din komposition baserat på dessa och inte vilja gå vidare.
Jag går inte för mycket på djupet med hudskuggningen, men jag ger dig några bra tips om hur du gör huden när det är rakat hår eller ansiktshår.
Processen är densamma som processen för mitt tidigare porträtthandledning, men du måste överväga om du kan se huden under håret eller inte. Med rakat hår och mest ansiktshår ser du huden under, så du behöver din hudskuggning för att återspegla detta. Du kan se skenet på toppen av huvudet i stockbilden, så dina hudskuggande former behöver tillgodose detta.
Men ansiktshårets längd är så tät runt kanterna på ansiktet, du skulle inte kunna se huden nedanför. Överväg att behandla ansiktshår som en del av huden när det gäller skuggor, inte höjdpunkter. Dessa områden kräver mer skugga än resten av ansiktet.
Samtidigt behöver linjerna runt ansiktshårregionerna inte vara så släta, så du kan frigöra dessa med Penna verktyg (N) om du föredrar.
Detta kommer att lämna dig med de mörka kanterna som visas nedan.
Med de mörkare hudfärgen kan du lägga till fler texturerade former för att skapa en bas för ansiktshåret.
Detta kommer att skapa den perfekta, ojämna basen för att teckna ansiktshår senare.
Bygg upp skuggningen och höjdpunkter som du skulle med något porträtt. För det rakade huvudet, överväg att dra ett par former för hårets yta för att ge dig en bas att dra från. Använd svängda linjer för att skapa textur och detta kommer att skapa ett mer naturligt utseende till ditt resultat.
Det finns många områden som kräver djupa skuggor. Skuggor kastar till exempel solglasögon och näsa. Använd samma process för att skapa skuggorna för dessa områden, liksom samma färger och Blandningsmetoder för att säkerställa att skuggan är konsekvent. Du vill inte att skuggorna ska se annorlunda ut, annars kommer det att distrahera tittarnas fokuspunkt.
När du lägger till skuggning, använd aldrig en svart som detta kommer desaturera färgerna nedan och kan se onaturligt ut. Jag har valt en mörkbrun för den här uppsättningen Blandningsläge Multiplicera.
Jag har använt exakt samma färger och inställningar för att skapa skuggorna i ansiktet. Jag har skapat en Blandning (Kontroll + Alt + B) med två duplikat av hudbasen, med en av dubbletterna förstorade. Jag har sedan bestämt mig för det 20 angivna steg för att ge en jämn blandning.
Jag har sedan duplicerat alla baser och används Pathfinder> Förena för att skapa en stor form. Sedan placerades skuggblandningen in för att skapa en Clipping Mask (Kontroll + 8).
Jag har använt en liknande Blandning för skuggan för kragen på slipsen.
Jag har använt gradienter för att skugga majoriteten av tröjan och slipsen. Men med varje element har jag lagt till en standard Illustrator-textur. För skjortan har jag använt "Burlap" -texturen till Blandningsläge Multiplicera, Opacitet 5%.
Som tidigare har jag använt ett duplikat av slipsen för att skapa en Blandning för att skapa skuggan av slipsen. Tänk på ljuskällans riktning för att se till att skuggan är på rätt sida av slipsen.
Ytterligare skuggor läggs till krage som en skugga skulle gjutas på bindningen själv från kragen.
Slipsen använder flera gradienter och "Messotint oregelbundet" standardmönster. Jag kommer att duplicera detta utseende i bakgrunden för att skapa balans i kompositionen. Men för nu går jag till Objekt> Transformera> Skala och minska mönsterskalan till 30% så det är mycket mer subtilt.
Använda Penna verktyg (N) Jag ritar former för att skapa slipsens skuggning. Mot botten av slipsen är den gjuten i kostym. Detta skapar en intressant vikförvrängning mot det material som jag har replikerat i min skuggning. För skuggningen har jag använt samma mörkbruna färg som skuggningen från shin och kragen.
Jag har då innehålit all skuggning inom en Clipping Mask.
Jag vill lägga till ett mer präglat mönster i slipsen med samma mezzotintstruktur. För att uppnå detta ska jag redigera det ursprungliga mönstret och lita in streamerna till en gul-orange. Jag har sedan ökat Slagvikt till 2pt.
Sedan när jag har fyllt formen med det ursprungliga mönstret och det modifierade mönstret, har jag flyttat mönstret -1px vertikalt. Denna förskjutning kommer att skapa emboss-effekten.
Sedan lägger jag till mer raffinerad skuggning till knutens knut samt en höjdpunkt på sidan. Den vita skjortan kommer studsa lite av ljuset på den böjda knuten i slipset, och detta bör återspeglas i skuggningen.
Jag avslutar skuggningen med hjälp av a Blandning som tidigare matchar skuggorna gjutna annat var.
Innan jag börjar göra håret ska jag sluta göra ansiktet. Detta inkluderar att lägga en rosa nyans till läpparna och fördjupa skuggan för näsan. Jag har också byggt upp mer skuggning under och i hörnen av munnen. Kom ihåg att även om män inte är vanliga läppstiftskläder, betyder det inte att deras läppar inte är rosa.
Använda Penna verktyg (N), Jag börjar bygga upp de mörkaste skuggningsområdena. Huvudsakligen fokuserar på hår och ansikts hår områden. Kom ihåg att skapa de texturerade linjerna för hårlinjen och ansiktshårregionerna.
Jag ska använda min breddsprofilborste (breddsprofil 1) för att skapa håret. Jag ska använda Paintbrush Tool (B) att dra sträckorna med en låg Opacitet av 30% och Blandningsläge Multiplicera. Om du använder en grafikplattform hittar du denna process mycket snabbare och mer organisk. Använd din referensbild som en guide till hårets riktning och dra sedan i håret i enlighet med detta. Var inte rädd för att överlappa hår, detta kommer att lägga till densiteten och skuggningen av de specifika områdena.
Kom ihåg att dra runt den allmänna formen på huvudet och hårlinjen. Därifrån bygg på håret med samma längd av slag som rör sig inåt. Se till att du täcker hela kanten på hudbasen med hårslag.
När vi tittar på toppen av huvudet ser du teoretiskt sett direkt på hårsträngarna. Om huvudet är rakat, ser håret ut att bli mycket tunnare ... det är därför du kan se skenan i hårbotten. Så första fokus på att dra "längre" längder runt hårbotten först.
I mitten av hårbotten ritar du korta streck, nästan prickliknande slag som om du tittar ner på huvudet.
Därefter i sektioner dra tecken som gradvis är längre för att ge intrycket av djup.
Fortsätt denna process tills du har täckt hårbotten med hår.
Jag har då fördubblats Slagvikt och uppbyggda slag runt basen, tätare ansiktshårsområden och ögonbryn för att ge ett bättre intryck av djupet.
Som du skulle med långt hår måste du visa att håret kan kasta skugga (vi har gjort det genom att inkludera i vår texturerad hudskuggning) men det kan också markeras och ha glans. Även med kortare hår är det inte så uppenbart. Jag har dragit över några av hårets områden som inte är i skugga med samma färg men den här tiden är inställd på Blandningsläge Färg Dodge.
I en artikel som jag skrev förra månaden på de sju vektorns synder diskuterade jag hur slarviga kurvor kan sätta ner kvaliteten på en bild. Detta är mycket sant för minimalistisk vektorkonst, men den kan också tillämpas på mer detaljerad vektorkonst. När du gör en yta som är styv och ska ha smidiga kanter bör du skapa dem med grundläggande former för att se till att kurvorna inte är slarviga.
Här är ett exempel på var denna regel skulle gälla, solglasögon. Även om perspektivet innebär att båda linserna inte är dubbla former, är de fortfarande styva former som kräver släta kurvor. Så börjar jag med att skriva en Rundad rektangel för varje lins.
Då med Direktmarkeringsverktyg (A) och Konvertera valda ankarpunkter så att de släpper, Jag har modifierat formerna för att följa solglasögonens kurvor. Jag har minimalism några extra, onödiga punkter som skulle skapa besvärliga hörn. Varje hörn har två punkter, en i början och en i slutet av hörnet.
Duplicera formerna för solglasögon och med Free Transform Tool (E) Ändra storlek och förhållande i enlighet därmed för att passa linsen. Jag har använt Pathfinder> Förena att kombinera formerna för bron och sidorna av glasögonen som jag har ritat med Penverktyg (P).
Med linserna har jag fyllt dem med en liknande gradient som används i bakgrunden och använde sedan en vit till transparent linjär gradient längs botten. Jag har bestämt mig för att inte lägga till skuggning i solglasögonens ram eftersom jag vill att den ska vara en del av porträttens negativa rymdstil. Eftersom det är så liten detalj, borde det inte distrahera från detaljerna som hölls annars var.
Med hjälp av dubbletter av linser och ram har jag tagit bort punkter som ska lämnas med linjer för linsens övre och nedre del. Jag har lagt till en höjdpunkt och applicerat min Breddsprofil 1 borste. Det är en subtil detaljering men hjälper till att definiera linserna.
Jag har balanserat ut skuggningen i ansiktet genom att lägga till djupare skuggor för att matcha skuggningen genom bilden. Jag har fokuserat på att lägga till mer djup i de skuggor som solglasögonen har kastat.
Jag ska avsluta kompositionen med några enkla tillägg. Den första lägger till en skugga som har gjutits från modellen till bakgrunden. Duplicera alla dina baslager och använd Pathfinder> Förena att kombinera dem i en form. Fyll i den mörkbruna som används för skuggorna hela tiden och använd sedan en blandning Artborste runt kanten för att skapa en suddig kant.
Jag har fyllt bakgrunden med den magenta till svarta radiella gradienten och lagt sedan till mezzotintmönstren för att skapa en präglad effekt liknande slipsen. Detta hjälper till att balansera ut den effekt vi vill skapa och kopplar dessa två enheter perfekt.
Eftersom tröjan behöver lite mer detaljer, har jag lagt en streckad linje runt kragen. Du kan göra detta via Stroke panel i Streckad linje sektion.
Jag hoppas att du har haft denna avancerade handledning och att det kan hjälpa dig att planera din egen negativa rymdillustration. Att blanda enkla element med mer detaljerade områden kan hjälpa till att balansera ett porträtt och få det att stå ut.
Accentsconagua