Share
De säger att du inte kan lära ut en gammal designer nya tricks, och innan jag började jobba med Tuts + skulle jag ha kommit överens. Efter att jag nyligen publicerat vår 1000: e post på Vectortuts + (Samma vecka som Nettuts + och Audiotuts +) trodde jag att jag skulle dela några av de handledningar och snabba tips som jag grundligt haft under min tid som associeringsredaktör. Vilken Vectortuts + handledning står ut för dig? Låt oss veta vid hoppet!
Jag kommer att täcka ett komplext projekt som täcker olika tekniker. Medan denna handledning ger avancerad instruktion om färgkontroll och korrigering täcker den också många andra tekniker och ett komplett arbetsflöde från skiss till färdig grafik. Uppriktigt sagt kan denna handledning ha namngivits flera olika saker, så det finns mycket här att lära dig här!
När jag först såg denna Premium Tut köpte jag genast en prenumeration för att se hur bilden var gjord (det var strax innan jag började jobba för Tuts +). Jag trodde alltid att Alejandro Fuentes använde Photoshop för bläck, så jag var väldigt exalterad att se en av mina favoritillustratörer använda vektorn på ett sätt som jag inte hade tänkt på tidigare. Som utlovat i introduktionen lär den här handledningen så många bra tekniker och står definitivt ut som en av mina favorit tuttar av all tid!
I denna handledning lär vi oss att skapa en vektor äggskal med vit och äggula. Vi använder Illustrator-verktyg, till exempel: Opacity Mask, Envelope Distort, Texturizer och Gradient Mesh. Ta reda på hur enkelt teknikerna är för att uppnå detta utmärkta resultat. Lär dig hur du behärskar belysning, perspektiv, reflektion och ytstruktur för att ge realism till ditt arbete.
Var börjar jag ens med den här? När jag först såg denna handledning kunde jag ha svurit att det var en PSDtut. Jag hade ingen aning om något så realistiskt kunde göras med Vector. Det bästa med denna Tut är att det också är väldigt lätt att följa, realismen kommer från några väl använda gradienttekniker och ett bra öga för perspektiv. Iaroslav är befälhavaren på enkla men effektiva Illustrator-tekniker, om du gillar denna Tut bör du kolla resten av hans tuttar!
Om du vill lära dig hur du skapar din egen grafiska identitet, genom att skapa egna geometriska bokstäver, markerar ambigram, då är denna detaljerade handledning för dig. Processen innefattar att använda kurvor som skapas genom att anpassa en serie proportionellt skalade cirklar. Deras radier bestäms av exakt vinklade linjer och fontvikter är metriskt angivna. Enkelt uttryckt är ingenting kvar till slumpen!
Detta är Tut jag har letat efter! För dem som inte vet har jag en universitetsexamen i design, men någonstans längs linjen lärde vi oss inte den här tekniken för att skapa logo. Jag har försökt att återskapa processen själv men alla mina försök verkade sakna märket. Alex Beltechi förklarar tydligt processen med att skapa geometriska brevformar från början till slut i den här professionella handledningen. Den här är definitivt på min lista med "Saker att dra över semestern".
En vanlig oro är att vektortexturer skapar extremt stora filer. I denna handledning ska jag beskriva processen att skapa och använda bitmappsstrukturer. Det här hjälper dig att skära ned filstorleken utan att kompromissa med din bild.
Innan jag läste denna handledning hade jag ingen aning om att en placerad .tiff-struktur skulle kunna färgas med hjälp av Illustrator Swatches. Att finna det här var en trevlig överraskning, eftersom det var så enkelt, men ändå så effektivt. Det håller också filstorleken nere, vilket alltid är en bonus när jag skickar filer via internet.
I denna handledning kommer vi att utforska processen att ta din design från skärmen till skjortan. Specifikt kommer vi att ta itu med en av de största huvudvärk för en designer - separera din design för utskrift. Stegen i den här handledningen visar hur du ska behålla dina kunder bra och dina skärmskrivare är sanna.
Du bör alltid hålla din skrivare glad, oavsett vad, och det bästa sättet att göra det är att se till att dina filer är konfigurerade perfekt och behöver inte ändras! Att mastera konsten att skapa separata skärmutskrifter kan vara svårt om du är osäker på hur. Jag gillar verkligen denna Tut eftersom det tar dig genom processen att skapa bilden och lär dig hur du förbereder det för skrivaren. Detta är särskilt användbart för personer som redan har illustrationer som måste göras i separationer.
Besök handledning
Denna handledning visar potentialen i Utseendepaletten i Adobe Illustrator. Vi kommer att bygga ett utarbetat neonskylt, med hjälp av Utseendepaletten för att påskynda processen och ta bort behovet av att rita komplexa vägar.
Utseendepalletten är det bästa som händer Adobe Illustrator sedan genomskinlighet i gradienter! Jag älskar denna Tut som det visar hur man lätt kan skapa ett glödande neontecken som tidigare var en mardröm i äldre versioner av Illustrator. Det bästa med Utseendepalletten är att du kan spara stilar för senare, så när du är klar kan du tillämpa stilar på vad du vill. Denna Tut har också en Screencast-version gjord av Ryan Quintal.
Vectortuts + är glada att få dig en ny femdelarserie om kärnteknik. I denna serie kommer Ben Mounsey att dela in djup kunskap och analys av de färdigheter som krävs för att bli en bättre illustratör. Ben kommer att beskriva fyra huvudkunskaper; använder skissböcker, livritning, arbetar i traditionell 3D och använder traditionella medietekniker för ditt digitala arbete, som kulminerar i en professionell handledning som slår dina strumpor av!
Denna serie är utmärkt för alla nivåer och du kommer bli förvånad över hur en solid förståelse för traditionella metoder kan förbättra ditt digitala arbetsflöde väldigt mycket. Låt oss börja!
Jag uppmuntrar alla att följa med den här inlärningsserien av Ben Mounsey. Traditionell konstkunnighet kan få några positiva effekter på ditt digitala arbetsflöde och med helgdagarna närmar sig det är den perfekta tiden att skaffa dig en ny skissbok och ta en stund åt sidan för att ladda dina kreativa batterier. Jag njöt verkligen av denna serie, inte bara för att det är viktigt att ha dessa färdigheter, men också för att det presenterades på ett roligt och enkelt sätt som var ett nöje att följa med. Jag tackar Ben för att påminna mig om att skissa mer!
Om du gillar den här serien kanske du också gillar våra veckovisa uppdrag skapade av Vectortuts + Editor Sean Hodge.
Att lära sig att skriva för hand är en resa, eller åtminstone har det varit för mig. Med en passion för bokstäver och typografi experimenterade jag med spårningstyp, passande bokstäver i ovanliga utrymmen och upptäckte hur man sammanfört ord och stilar tillsammans. Det kan ta lite tid för dina kompositioner att komma ihop, stärka ditt fokus och din röst utvecklas.
Jag måste erkänna att typografi aldrig har varit min starka punkt, men att jag också verkligen älskar en bra bokstav. Denna artikel är stor eftersom den beskriver de viktigaste sakerna att komma ihåg när man skapar konstnärliga brevformar och är också en del av en fantastisk serie som sätts samman för en kreativ session på Illustrative Lettering. Kärnan i alla kreativa lösningar är en gedigen förståelse av regler och principer för design och harmoni, och detta inlägg är ett perfekt exempel på hur man uppnår det.
Som designer tycker jag att det alltid är en bra idé att ta på sig nya och utmanande projekt när möjligheterna presenterar sig. Sättet att lösa problem och anpassa sig till olika situationer är en stor del av det som definierar dig som designer.
När jag till exempel närmar sig Ace Hotel i NYC för att göra en serie väggmålningar som skulle täcka flera väggar i några av deras hotellrum hoppade jag på chansen ... även om jag vid den tiden inte hade någon jordisk idé hur jag gick att göra det. Jag tänkte på en väg men nu använder jag några av de tekniker jag utvecklat för detta projekt i andra designprojekt, särskilt när jag behöver skapa handgjord eller illustrerad typografi.
Jag har inte försökt det här projektet ännu (så lite tid så mycket att göra!) Men varje gång jag ser bilderna från det här inlägget är det svårt att inte släppa allt jag gör för att göra mig själv en väggmålning! Jag föreställer mig hur cool det skulle vara att luta sig tillbaka och koppla av medan en jätteversion av mitt vektorarbete gör mitt vardagsrum ser bra ut ... faktiskt är det en sak på min tidigare nämnda "Holiday to do list". Vad jag verkligen tycker om detta projekt är att det visar att vektor kan användas för så mycket mer än en digital bild som bor i en dator.
Denna skärmdump täcker kul med Tilde-tangenten och Adobe Illustrator. Fungerar med något formverktyg, linjesegmentverktyget, Arc Tool, spiralverktyget och mycket mer. Använd denna teknik för att snabbt göra komplexa formmönster.
Vad jag älskar om Cheryls snabba tips är att de alltid är så enkla och effektiva. Jag tror att jag spenderade ungefär 10 minuter att leka med det här tricket, det är jättekul! Om jag behöver göra en psykedelisk illustration eller bakgrundsram i bakgrunden, kommer jag säkert att minnas den här videon. Cheryl överraskar mig alltid med Illustrator-funktioner som jag aldrig skulle ha upptäckt på egen hand. Du kan kolla in resten av hennes snabba tips via hennes profilsida.
Besök Snabbtipshandledning
Vector ritningsprogram levererar ofta mallar till metalliska ytor, men de kan se ut som mjuka band av blått och grått (silver) eller gult och brunt (guld). Idag ska jag visa dig hur du lägger en anpassad metallfinish med djup på ditt konstverk och verkligen vänd din vektor sak till bling! Eftersom jag är en enkel sorts kille kommer det inte att finnas någon genomskinlighet, nät eller 3D-extrusion i det här exemplet, bara ett par fräcka tricks i handeln.
Ibland gör saker på det traditionella sättet att ge resultat som talar för sig själva, den här kromseffekten är en av dem. Medan de flesta kommer att använda en gradientfyllning för att göra en kromseffekt, använder Russell Tate tidhärdat illustrationsteori för att producera denna stora typ av typografi. När du har gjort krom på så sätt går du aldrig tillbaka till gradientfyllningar igen (om du inte är pressad för tiden).
Besök Snabbtipshandledning
I den här Video Quick Tip lär du dig hur du använder en digital ritningstabell i kombination med Blob Brush and Eraser-verktygen för att skapa karaktärkonturer. Om du inte äger en tablett, oroa dig inte, du kan fortfarande följa med denna Tut och få ett bra resultat. Låt oss börja!
Blobborsten har förändrat hur jag arbetar på vektorer och jag brukar använda den som ett sätt att skissa ut en bild innan jag börjar använda Pen Tool. Det här verktyget är ännu bättre om du har en Digital Drawing Tablet eftersom det har tryckinställningar som gör det till ett användbart verktyg för digital inkning. Denna tut är bra eftersom det tar allt gissar att arbeta med att använda Blob Brush och Eraser tillsammans och visar hur - med bara några pennslag - kan du göra en snygg tecken skiss. Detta verktyg är också perfekt för storyboarding.
Besök Snabbtipshandledning
Vectortuts + älskar Illustration och upptäcker ny talang, så vi driver ett nytt samhällsprojekt som kombinerar både Vectortuts + Totem Project. Det bästa är, du kan vara en del av det!
Vectortuts + Totem, Collection 1 var en stor framgång och vi har redan haft några fantastiska konstverk som lämnats in för Collection 2. Det här är en påminnelse om att det inte är för sent att lägga till ditt eget. För mer information om hur man deltar i Totem-projektet, och för att se konstverket från Collection 1, besök helt enkelt Community: Totem Project.
Om du har några frågor om hur du skickar in ett konstverk, vill du kommentera Flickr-inlämnandena eller vill föreslå idéer för framtida projekt kan du göra det via vår Twitter @Vectortuts eller lämna en kommentar i slutet av det här inlägget.
Accentsconagua